Zbog onoga što su umjetnici uništili njihova platna: Claude Monet, Kazimir Malevich itd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Uvijek se bunimo protiv uništavanja umjetnosti. Uostalom, umjetnost je čin kreativnosti. No, na ovaj ili onaj način, umjetnost se s vremenom urušava, a mi ljudi pokušavamo sačuvati umjetnost na svoj način. Povijest sadrži mnoge primjere uništavanja i uništavanja umjetničkih djela. No posebno su znatiželjni slučajevi kada su mnogi poznati umjetnici sami uništili svoje kreacije.

1. Claude Monet

Najveća serija slika Claudea Moneta - "Vodeni ljiljani" - na kojoj je Monet nastavio raditi cijeli život. Svaki od radova ciklusa razlikovao se po veličini i sastavu, ali svi su otkrivali njegovu opsjednutost usavršavanjem svjetla i odražavanjem ljepote njegova vrta. Monet je zajedno stvorio preko 250 slika lopoča koje visoko cijene muzeji i privatni kolekcionari diljem svijeta. Iako su ta djela još uvijek hvaljena od kritike - da ne spominjemo činjenicu da su koštala ogromno bogatstvo (više od 54 milijuna dolara) - u to vrijeme, Monet je slušao mnogo kritika.

No, možda je najoštriji kritičar bio sam Monet. Godine 1908., nakon tri godine rada na novoj zbirci slika - i neposredno prije otvaranja nove izložbe u Parizu, Monet je uništio oko 30 slika, a zatim je napisao pismo svom agentu, u kojem je uvjeravao da se ono što se dogodilo konačno ga oslobodila unutarnjih muka.i sada se doista može baciti na posao. Godinu dana kasnije, trijumf je bila izložba s "Lopočima" u Parizu, na kojoj je predstavljeno 48 novih slika.

2. Kazimir Malevich

U dobi od 25 godina Kazimir Malevich odlučio je spaliti sva svoja djela za djecu i mlade. Pokret je "pridonio" takvom činu. Iz Kijeva se Kazimir Malevich preselio u Moskvu, gdje je zatim četiri puta bez uspjeha upisivao Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Majka Maleviča Ludwiga Aleksandrovne Malevich otišla je tamo, ostavivši svoju obitelj u Kursku, pronašavši posao voditeljice kafeterije u jednoj novinskoj publikaciji. Nekoliko mjeseci kasnije, unajmivši stan od pet soba, poslala je snahi Kazimiri Zgleits nalog da likvidira svu imovinu u Kursku i preseli se s cijelom obitelji u Moskvu. Predviđajući ovaj prelazak u Kursk, Kazimir Malevich spalio je sve svoje slike koje su se čuvale u Kursku.

Zamislite da se velika obitelj kreće željeznicom: koliko prostora može biti rezervirano za slike najstarijeg sina, na koje glava obitelji gleda s neskrivenim skepticizmom. A sve zato što je moj otac umjetnost smatrao praznim zanimanjem. Majka je, pak, sinu potajno davala novac za boje i četke. S obzirom na Malevičeva rana spaljena djela, o njegovim prvim koracima u umjetnosti ne zna se gotovo ništa.

3. Gerhard Richter

Jedan od najtraženijih umjetnika našeg doba, Gerhard Richter, u 10 je godina svoje kreativne karijere uništio preko 60 svojih slika, čija se vrijednost procjenjuje na 655 milijuna dolara. Kako bi uništio svoja djela, nožem je rezao kutije. A razlog ovog destruktivnog čina je jednostavan - Richter je bio nezadovoljan svojim radom. Prema umjetniku, "rezanje slika oduvijek je bio čin oslobođenja". Zanimljivo je da je Richter prije uništenja često fotografirao osuđena platna: "Ponekad vidim neke fotografije i pomislim: loše je, trebao sam je pustiti da preživi."

U isto vrijeme, Richter se mogao točno sjetiti slika koje je uništio. Na primjer, postojao je jedan posao s ratnim brodom, koji je, prema radnji, pogođen torpedom. Slika je čak prikazana na izložbi 1964. godine. A onda je iznenada nestala … kako se ispostavilo, pala je pod nož Richtera. Još jedna slika, koja je također "nestala" zauvijek, bio je rad s klokanom, temeljen na zanimljivoj fotografiji iz časopisa. Ova je slika procijenjena na 1.100 njemačkih maraka.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk je kanadski umjetnik koji je čin spaljivanja iskoristio za stvaranje svojih kreacija. Naime, čađom od svijeća stvarao je elegantne i lijepe slike. Nakon što je svijeću nanio čađu na svoje platno, Spazuk olovkama i olovkama iscrtava crte i uzorke na čađi stvarajući tako jedinstvena umjetnička djela. Spazuk je 14 godina usavršavao jedinstvenu tehniku crtanja čađom. No, istodobno, na njegovim vatrenim slikama uvijek postoji element slučajne spontanosti i improvizacije.

U jednom je intervjuu Steven Spazuk rekao da je u snu vidio suptilnosti nekonvencionalnih tehnika: “Sanjao sam san, kao da sam u galeriji i pogledao ovaj crno -bijeli krajolik. Znao sam da je to učinjeno vatrom i bio sam potpuno svjestan tehnike. Vatra i njezina sposobnost da bude i stvaralačka i razorna sila stalan je faktor Spazukovih kreacija.

5. Vasilij Vereshchagin

Vereshchaginove vojne slike ostavile su tako snažan dojam da su izazvale iritaciju, pa čak i strah u Rusiji i inozemstvu. Jednom je 1882. Vereshchaginovu izložbu u Berlinu posjetio feldmaršal Helmut Moltke, njemački teoretičar koji je na rat gledao kao na nešto neizbježno i pogoduje tehničkom, pa čak i moralnom napretku. Vereshchagina kako bi Moltkeu pokazao svoje znamenito djelo "Apoteoza rata". Slika je izazvala zabunu kod feldmaršala, ali nije rekao ništa. Nakon što je obišao izložbu, Moltke je izdao naredbu kojom je njemačkim vojnicima zabranio posjet Vereshchaginovoj izložbi, pa je čak odbio i umjetnikovu ponudu da austrijskim časnicima omogući besplatno gledanje njegovih slika na izložbi u Beču 1881. godine. U domovini Vereshchagin situacija nije bila ništa bolja. U Rusiji je također uvedena zabrana izložbi Vereshchaginovih djela, a zabranjena je i reprodukcija njegovih platna u knjigama i periodici. A sve zbog nepravednih optužbi za klevetu na račun ruske vojske. Umjetnik je teško prihvatio ove optužbe i spalio tri svoje slike: "Zaboravljene", "Okružene - progonjene" i "Kod zida tvrđave". Ući! " Poznati filantrop i kolekcionar Pavel Tretyakov čak je odlučio otkupiti većinu Vereshchaginovih turkestanskih djela, kako im ne bi ni palo na pamet da ih spali.

6. Charles Camuan

A s ovim je umjetnikom povezana iznimno znatiželjna, pa i komična priča čija se radnja može sa sigurnošću opisati u stripu. Došao je u Pariz, sanjao o slavi, objesio svoja djela na ulice, otišao u muzeje, nudeći svoja djela, ali nije mogao postići priznanje. Kao i mnogi nepriznati geniji, Camuan je utjehu tražio u alkoholu. Jednog dana, nakon još jednog neuspješnog dana, ušao je u kafić u kojem nije bilo slobodnih stolova. Kamuan je sjeo s neznancem i počeo mu izlijevati dušu. Sugovornik je rekao da bi mogao pomoći. Ispostavilo se da je on vlasnik male galerije i da je voljan ustupiti prostor za izložbu. Nadahnut, Kamuan je otišao kući, nacrtao nekoliko plakata i postavio ih po gradu. Dogovorenog dana došao je u galeriju, objesio radove, ali mu se nije svidio način na koji su izgledali na zidu. Kamuan je nekoliko puta objesio slike i odjednom pomislio: „O kakvoj slavi sanjam? To je neuspjeh, sramota! Uzeo je britvicu, izrezao 80 svojih slika, a ostatak bacio u kantu.

U blizini je bio beskućnik. Vidio je bilješke i presavijao slike kako mu se činilo potrebnim, zalijepio ih novinama i ujutro došao u galeriju. Vlasnik je stajao tamo i nije razumio kamo je nestalo Kamuanovo djelo. Beskućnik mu je pokazao zalijepljene slike i objasnio pod kojim ih je okolnostima zatekao. Sve su to zalijepili na okvire, a izložba se otvorila. Ljudi hodaju, gledaju, čude se - izrezana platna, tako zanimljiva, nova riječ u umjetnosti! Jedne večeri, Kamuan je slučajno prošao pored izložbe, vidio svoje slike i zatražio objašnjenje. Rekao je da ako je autor odlučio uništiti slike, nitko ih ne može pokazati ljudima. Kamuan je dobio slučaj na sudu i njegove su slike uništene po drugi put.