Zašto se nenadmašni Diego Velazquez naziva "umjetnikom istine"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Značaj njegove umjetnosti u razvoju svjetskog slikarstva neprocjenjiv je, a njegovo stvaralačko naslijeđe poslužilo je kao izvor inspiracije za izuzetne francuske majstore 19. stoljeća. Divne kritike o njemu pjevali su Kramskoy, Surikov i Serov. Ljubitelji španjolske umjetnosti morali su pretpostaviti da je riječ o nenadmašnom Diegu Velazquezu.

Biografija

Najveći slikar španjolske škole rođen je u Sevilli 1599. godine. Uspio je steći dobro obrazovanje. Od malih nogu odrastao je kao znatiželjno i dobro izvježbano dijete, brzo je naučio čitati i od malih nogu počeo sakupljati vlastitu knjižnicu koja se do kraja umjetnikova života pretvorila u monumentalnu zbirku. Sudeći prema temama knjiga i rukopisa ove knjižnice, Velazquez se tijekom cijelog života ozbiljno zanimao za književnost, arhitekturu, povijest, filozofiju, matematiku i astronomiju, čitao na latinskom, talijanskom i portugalskom jeziku. S 12 godina Diego Velazquez konačno je odlučio postati umjetnik. Počeo je raditi u seviljskoj radionici Francisca Herrere Starijeg, a zatim u radionici umjetnika Francisca Pacheca. Umjetnik je 1623. pozvan na dvor kralja Filipa IV da služi kao dvorski slikar.

Rad u palači

Iako je u svojoj glavnoj djelatnosti Velazquez ostao jedan od najpoznatijih dvorskih slikara španjolskog kralja, najveću je slavu stekao zahvaljujući progresivnom portretu i subjektivnom slikarstvu. U tom je žanru stekao status "umjetnika istine" kao majstor visokog duhovnog plemstva i suptilne intelektualnosti. Radeći na dvoru, Velazquez je uspio sačuvati unutarnju slobodu i ljudsko dostojanstvo. Svoj rad nije podredio hirovima i ukusima plemenitih kupaca. Radeći na portretima, umjetnik je bio iskreno zainteresiran i za prenošenje osobina običnog čovjeka i za njegovu pohvalu. Uspio je stvoriti iznimno individualistička i dojmljiva djela. Velazquez ostaje jedan od najvažnijih umjetnika španjolskog "zlatnog doba" i svjetskog slikarstva općenito.

Zanimljive činjenice o Velazquezu

Usprkos obilju djela po kraljevskim narudžbama, umjetnik je našao vremena za slikanje portreta običnih ljudi i scena (bilo da se radi o spinnerima, šaljivdžinama, slugama itd.). Imajući visok status dvorskog umjetnika, Velazquez je uspio potisnuti vanjske utjecaje javnog mnijenja, koje je ovo djelo smatralo ponižavajućim, rasipničkim ili besmislenim, te je stvorilo doista neodoljiva platna.

Umjetnikova izravnost očitovala se u njegovim djelima: slikarski stil španjolskog majstora bio je fotorealistične prirode i bio je daleko ispred svog vremena. Razvio je vlastite tehnike za precizno prikazivanje detalja i nijansi, uključujući uporabu nagiba svjetlosti, boje i oblika. Nije uzalud nazvan ranim pretkom impresionista i realista.

Velazquez je bio majstor u upotrebi chiaroscura (manipuliranje svjetlom i sjenom) za stvaranje visokog kontrasta. On je ovom tehnikom istaknuo trenutke od posebne važnosti za gledatelja i uspostavio cjelokupnu atmosfersku kompoziciju.

Inače, kompozicija je za Velazqueza bila strateški alat za upravljanje pozornošću gledatelja sa stajališta vlastite ideje. U tu je svrhu često koristio dijagonalne i vodoravne crte i složene žarišne točke kako bi promatračev pogled usmjerio na najvažniju figuru.

Menine

Velasquezovo remek -djelo "Menine" postalo je jedno od naanaliziranijih slikarskih djela. Na slici je majstor prikazao vlastiti autoportret u ulozi sebe. Smještajući se kao umjetnik u svakodnevnu privatnu scenu zajedno s kraljevskom obitelji, primijetio je ne samo položaj umjetnika kao osobe kojoj je dopušteno vidjeti trenutke intimnosti čak i u kraljevoj obitelji, već i podići ulogu ovog umjetnika profesije u tim teškim vremenima.

Vodonoša

Oko 1620. Velazquez je naslikao Nosača vode, portret starijeg siromaha u otrcanom smeđem ogrtaču koji poslužuje čašu kristalno čiste vode dječaku na ulici. Kapljice vode svjetlucaju na kremastoj površini goleme zemljane posude napunjene vodom. Velazquez je slikao platno u vrlo mladoj dobi (20 godina), ali uspio je genijalno prenijeti najvažniju ideju: unatoč svom siromaštvu, nosač vode ima kristalno čistu dušu, poput vode zahvaljujući kojoj zarađuje peni za život. Grube boje i nježna humanost slike savršeno prenose dubinu umjetnikovog suosjećanja.

Autoportret

Umjetnik je autoportret naslikao u četrdesetoj godini, za vrijeme procvata svog talenta i u samim godinama kada su njegovi suvremenici počeli nazivati Velazqueza "umjetnikom istine".

Portret Juana de Pareje

Juan de Pareja bio je Seville mavarskog podrijetla i umjetnički sluga. Radio je u Velázquezovoj radionici od 1630 -ih. Parekha je i sam bio talentirani umjetnik. Portret demonstrira junakovu snagu, ravnotežu i ponos unatoč njegovu statusu roba. Paleta je iznenađujuće odabrana - opći sivi tonovi odjeće u suprotnosti su s toplijim tonovima lica. Izgled je snažan, odlučan i izražajan. Portret prenosi neodoljiv osjećaj ljudskog dostojanstva. Ovratnik je ovdje od posebne važnosti: luksuzan i skup, zasljepljujuće je bogatog kremastog sastava. To, naravno, nije atribut odjeće niže klase, a ovdje je simbol slobode. Velazquez se prema Pareji odnosio sa istom svečanošću i poštovanjem kao što je prikazano na portretu. Slika je značajno svjedočanstvo Velazquezove ljubavi prema slici veličine i čistoće obične osobe. Ono što je značajno - umjetnik je odmah po završetku portreta svom prijatelju dao slobodu.

Portret pape Inocencija X

Velazquez je proučavao ranije portrete papa Raphaela i Tiziana, ali je naslikao sliku pape Inocenta X upravo onako kako ga je vidio: oprezan, sumnjičav starac koji čuva svijet. Velazquezovo majstorsko pisanje detalja i ukrasa nevjerojatno je: svila, lan, baršun, zlato, teksture. Korištenje svjetla s različitim nijansama crvene i bijele stvara atmosferu moći i moći vladara. Na portretu je papa Inocent X prikazan tako strog i okrutan da su Velazquezovi poznanici bili zabrinuti da će Papa biti nezadovoljan djelom. Vidjevši njegov portret, rekao je umjetniku: "Previše istina", ali na kraju je odobrio rezultat.

Kao i drugi veliki majstori, Velazquez je bio tvorac svoje ere, i bez obzira na temu svog rada - bilo da se radi o prikazu bogova, kraljeva ili aristokrata, patuljaka ili umjetnika - njegovo djelo nastavlja živjeti i nakon njegove smrti. Zapravo, neki od najistaknutijih umjetnika u povijesti Velazqueza su smatrali svojim idolom. Među tim umjetnicima bili su Paul Cezanne, Edouard Manet i Pablo Picasso i drugi. Umjetnikov talent i strast za uvođenjem novih slikarskih tehnika učinili su Velazqueza jednim od najboljih umjetnika na svijetu.

Kreativnost velikih umjetnika je bezvremenska. Dokaz za to je povijest kako su Velazquez i Goya nadahnuli najhrabrijeg couturiera 20. stoljeća za stvaranje visoke mode.