Apstraktni pejzaži sljedbenika Jacksona Pollocka, koji se naziva "umjetnikom polja boja"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Helen (Helen) Frankenthaler bila je američka apstraktna slikarica. Obično identificirana kao umjetnica u boji, tijekom svoje karijere koristila je utjecaj apstrakcije iz sredine stoljeća, ali je nastavila tragati za sobom, stalno eksperimentirajući sa stilovima i materijalima.

Helen se smatra drugom generacijom apstraktne ekspresionistice. Umjetnici ove kohorte, koji su se istakli 1950 -ih, bili su pod utjecajem ranih apstraktnih ekspresionista poput Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga. Dok su rani apstraktni ekspresionisti smislili svoj slikarski stil kao način da se medij razbije na njegove temeljne probleme i odbace inhibicije kako bi se napravio izražajniji rad, druga generacija formalizirala je jezik apstraktnog ekspresionizma u definiraniji estetski stil.

Postoje dva glavna podžanra apstraktnog ekspresionizma: akcijsko slikanje i slikanje u boji u boji. Premda se Helen često smatra slikaricom polja u boji, njezine rane slike jasno pokazuju utjecaj akcijskog slikarstva (npr. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), koje karakterizira snažno četkanje ili druge nestalne boje, naizgled u velikoj mjeri stupnjevi uzrokovani osjećajima i raznim vrstama emocija.

Kako je njezin stil sazrijevao, počela se sve više naginjati polju boja (na primjer, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). To joj je zauzvrat osiguralo mjesto sastavnog dijela američke umjetnosti. Međutim, tijekom njezine karijere stilski utjecaj akcijskog slikarstva ponovno se pojavljuje u njezinim kasnijim djelima.

Helenin najpriznatiji doprinos slikarstvu je tehnika natapanja-mrlja, u kojoj se razrijeđena boja nanosi na neprimirano platno, što rezultira organskim, fluidnim poljima boje karakterističnim za njezin kasniji rad. Helen je izvorno koristila uljnu boju razrijeđenu terpentinom. Njezina upotreba tehnike upijanja mrlje posuđena je od Jackson Pollock-ove metode kapanja boje na platno koje leži na tlu. Osim toga, neki od Heleninih ranih pokusa s ovom tehnikom uključivali su linearne oblike i pruge boje koji se presijecaju na mnogo Pollockov način.

Prije nego što je došla do tehnike uočavanja, Helenine slike imale su očite detalje u stilu akcijskog slikarstva i nalikovale su na apstraktna djela Arshilea Gorkyja ili rana Pollockova djela. Teška, teksturirana površina i njezina mješavina uljane boje s drugim materijalima (pijesak, pariški žbuka, talog kave) podsjećaju na de Kooninga. Uz pomoć tehnike bojenja napokon se odmaknula od ovog stila, sve više naginjući prema slikanju polja boja.

Tehnika uočavanja ostat će Helen temeljna do kraja njezine karijere. Međutim, s vremenom je otkrila da ova tehnika nije bez problema i da će zahtijevati reviziju. Helenine naslikane ulja na platnu nisu arhivske jer uljana boja izjeda neobrađeno platno. Na mnogim njezinim ranim uljanim slikama ti su znakovi propadanja već evidentni. Ovaj tehnički problem natjerao je Helen da pređe na druge materijale.

Pedesetih godina 20. stoljeća akril je postao komercijalno dostupan, a početkom 1960 -ih Helen je odbacivala ulja u korist akrila. Nove akrilne boje, kada su se razrijedile do konzistencije, nisu tekle toliko po platnu bez premaza kao uljane boje. Zahvaljujući tome, Helen je uspjela stvoriti gušće, čistije margine i oblike na svojim akrilnim slikama. U trenutku kad je s ulja prešla na akril, njezin je rad počeo izgledati mnogo svjetlije i oštrije.

Teoretski, Helenina je tehnika predstavljala važan korak za modernistički projekt u cjelini. Tema modernizma je napetost između ravnine svojstvene platnu i iluzije dubine u slikarstvu. Jacques-Louis Davidova Zakletva Horatija ponekad se smatra prvom modernističkom slikom zbog načina na koji komprimira prostor, stavljajući cijelu priču slike u prvi plan. Ravan slike urušio se s kasnijim, sve apstraktnijim pokretima koji su lako prepoznali stvarnost njihove ravnine.

U vrijeme poslijeratne apstrakcije, jedina dubina koja je preostala bila je ili doslovna fizikalnost boje i platna, ili suptilni nagovještaj prostora koji se javlja kad god se boje ili tonovi stave jedan pored drugog. Mark Rothko pokušao je zaobići svaki osjećaj dimenzionalnosti svog rada koristeći spužve za nanošenje izuzetno tankih slojeva boje na svoja platna. Jelenine planine i more oličenje su istinski ravne slike, naslikane gotovo dvije stotine godina nakon što je David naslikao Zakletvu Horatija.

Potpuno naslikane slike iz 50-ih i 60-ih godina ikonične su u Heleninim djelima, no u kasnijim slikama ponovno se javlja interes za teksturu. Pred kraj svog života, 90-ih i 2000-ih, gusta boja nalik glazuri vidljiva je posvuda na mnogim umjetnikovim slikama, koje je napustila početkom 50-ih.

Zbog toga je njezino slikarstvo pomiješalo sklonosti i stilske značajke različitih stilova, uključujući apstraktni modernizam. Njezini radovi uključuju akcijsko slikanje i bojanje u boji. Ponekad usmjerava Pollockovu energiju ili živi u pokretnoj površini platna prekrivenom bojom. Ponekad, njegovi ogromni prostori u boji apsorbiraju gledatelja, ponekad s istom potpunom svečanošću kao i Rothko. Kroz sve to ostaje beskrajno inventivna u svojim skladbama, neprestano se upuštajući u dijalog sa svojim materijalom, dopuštajući mu da je vodi. Helen je u određenim trenucima slikala s iskrenom ozbiljnošću ranih apstraktnih ekspresionista, a u drugima sa svjesnom sramežljivošću druge generacije.

U sljedećem članku pročitajte i o što je zajedničko modernizmu i postmodernizmui zašto je ova umjetnost godinama kritizirana.