Video: 50 nijansi crvene: o čemu nam govore ohrabrujući portreti ruskih seljanki Abrama Arkhipova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Bio je oduševljeni impresionist među putnicima, posljednji romantik u tim godinama kada je umjetnost udarala unatrag okrutnom životnom istinom. Počevši s veličanjem teškog seljačkog rada, ostao je u povijesti slikarstva kao pjevač Ruskinja. Na njegovim slikama ima onoliko grimiznih nijansi koliko ih oko može razlikovati …
Umjetnik Abram Arkhipov živio je svoj život tiho i skromno, ali uvijek, bez ikakvih revolucija, kao da se nije potpuno uklopio u umjetničko okruženje - previše "miroljubiv" za putujućeg, previše lirski za socijalističkog realista … On je bio rođen u selu Yegorovo, pokrajina Ryazan, u siromašnoj seljačkoj obitelji, jedva sastavlja kraj s krajem. Od djetinjstva, u pozadini druge djece, odlikovala ga je strast prema crtanju i nevjerojatna ustrajnost. Slikao je posvuda, posvuda, sa svime i na bilo čemu. Promatrao je svijet oko sebe - ustrajno, pažljivo, zapamtivši svaki detalj, kao da će doći slika. Svako ljeto ugurao se u studente gostujućih slikara - i tako je upoznao izvjesnog Zaikova, volontera u moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. U njegovoj je osobi budući putujući pronašao učitelja i inspiratora. Zahvaljujući Zaikovu shvatio je da bi mogao postati pravi profesionalni umjetnik, pa se Zaikov obvezao pripremiti ga za prijem.
Obitelj je s razumijevanjem reagirala na težnje svog sina i nekim čudom uspjela pronaći sredstva za slanje petnaestogodišnjeg dječaka u Moskvu. 1877. napravio je prvi korak prema svom snu - uspio je ući upravo u tu umjetničku školu. Tijekom ovih godina glad i siromaštvo nisu mu bili važni - uostalom, svaki dan Perov i Makovsky davali su mu vrijedne savjete …
Međutim, Arkhipov nikada nije izgubio vezu sa svojom domovinom. Često je slikao prizore iz narodnog života - po sjećanju. Vraćajući se kući na praznike, sve je vrijeme posvetio skicama i skicama. U prvim djelima Arhipova - oštre nijanse sjeverne prirode, težak seljački rad, škrti namještaj stanova … Ovdje je na njega snažno utjecao rad Perova, koji je umjetnike pozvao da napišu „istinu o ruskom životu. Međutim, nakon njegove smrti, pod vodstvom Polenova, Abram Arkhipov okrenuo se svjetlijim nijansama i lirskim temama, počeo pisati više pejzažnih djela, zasićujući ih zrakama sjevernog sunca. Godine 1883. Arkhipov je prvi put prodao svoje djelo - palo je u ruke Pavela Tretyakova. Nadahnut postignućima na području slikarstva, 1884. Arkhipov se preselio u Sankt Peterburg, gdje je postao student poznate Akademije umjetnosti. Tamo će biti jedan od najboljih, mnogi crteži i skice mladog umjetnika pojavit će se u muzeju Akademije kao uzorni, ali … unatoč očitim uspjesima, dvije godine kasnije Arkhipov će se vratiti u Moskvu. Akademska slikarska škola sa svojim strogim ograničenjima donijela je samo razočaranja.
U Moskvi dobiva titulu "klasnog umjetnika" - a bivši učitelji, idoli i autoriteti postaju njegove kolege. Počinje predavati u rodnoj umjetničkoj školi, pridružuje se Udruzi putujućih umjetničkih izložbi. Arkhipov se rijetko spominje među poznatim putnicima - njegova djela nisu izazvala burne rasprave i bila su lišena akutne drame zapleta. Istini za volju, već ovih godina patetika Narodne Volje i tragedija putujućih prestali su ispunjavati njegove stvaralačke težnje. On uobičajeno piše zaplete seljačkog života i krajolike ruskog sjevera - ali sve dinamičnije i zamašnije, sve slobodnije i duhovnije. Vrhunac njegova rada u redovima putujućih bila je slika "Perilice", posvećena marljivom radu žena koje su se selile iz sela u grad u potrazi za zaradom.
Abramovu želju za kompozicijskim i kolorističkim pokusima pokazuje njegovo poznato djelo "Na Volgi" - u isto vrijeme, 1890 -ih, sve više slika svoje likove na pozadini ljepota svoje rodne prirode, kao da ih spašava od gužva i zagušenost sićušnih soba, radionica, mračnih koliba. Godine 1903. Arkhipov je pridonio stvaranju Saveza ruskih umjetnika čiji je cilj bio veličanje nacionalnih tradicija u umjetnosti.
Godine 1914. suzdržana paleta Arkhipova iznenada eksplodira s mnogo nijansi crvene, a slikarski stil postaje gotovo impresionistički. U vrtlogu grimiznih poteza - radosna lica sa smiješnim očima, snažnim rukama, fragmentima veze i pletenicom … Arhipov s vremena na vrijeme ponavlja ovu sliku - Ruskinja seljanka u grimiznoj svečanoj haljini.
Sve njegove "crvene seljanke" naslikane su, naravno, iz života, ali ta su djela više od pukih pokušaja da se uhvati pravi izgled svakog od portretiranih. Ovdje je Arkhipov gotovo simbolist, koji svakodnevnu sliku obdaruje neviđenom snagom i dubinom. Arkhipovskaya seljanke lutale su svijetom, dobivale nagrade na izložbama u Parizu, Münchenu, Rimu … I on sam bio je strastveni putnik - puno je putovao po Rusiji, posjetio Njemačku i Italiju.
Arkhipov je mirno prihvatio revoluciju, sovjetska ga je vlada podržavala - 1927. bio je jedan od prvih koji je dobio titulu "narodnog umjetnika". Puno je učio, bio učitelj cijele plejade umjetnika socrealista. Međutim, od 1917. praktički je napustio druge teme, nastavljajući slikati gotovo isključivo portrete ruskih žena crvenom bojom. Arhipov "postrevolucionarni" rad uključuje i portrete političkih ličnosti, koji općenito nisu osobito uspješni.
O osobnom životu Arkhipova ništa se ne zna. Nikada nije bio oženjen, nema potomaka. U svakodnevnom životu pomagala mu je njegova zemljakinja Vera Klushina koja je na sebe preuzela sve brige oko dana. U posljednjim godinama života umjetnik je bolovao od raka i umro je 1930. nakon neuspješne operacije uklanjanja tumora. Nasljednica Arkhipova, nastavljača umjetničke dinastije, bila je njegova unuka Alla Bedina, poznata po svojim grafičkim radovima. A "crvene seljanke" Abrama Arkhipova nastavljaju svoj marš po svijetu, veselo se smijući posjetiteljima aukcije - danas Arkhipove slike odlaze u privatne zbirke za šestoznamenkaste iznose.
Preporučeni:
Zvijezda "Kvarteta I" Leonid Barats - 50: Ono o čemu muškarci rijetko govore
18. srpnja navršava se 50 godina od slavnog glumca, redatelja i scenarista, zasluženog umjetnika Ruske Federacije Leonida Baratsa. Ovoj prekretnici pristupio je sa znatnim uspjesima: predstave strip kazališta "Kvartet I" okupljaju pune kuće gotovo 30 godina, filmovi "Dan izbora", "Dan radija" i "O čemu muškarci pričaju" postali su pravo kino hitova, glumac ima dvije odrasle kćeri i jednog sinčića. No, istovremeno, u jednom intervjuu ipak priznaje da se osjeća kao mala osoba, „nema za što
O čemu govore novogodišnje slike ruskih i sovjetskih umjetnika
Nova godina je, bez sumnje, kod nas popularno omiljen praznik. I sasvim je očekivano da su novogodišnja vreva, iščekivanje čuda, miris borovih iglica i pjenušavi ukrasi za božićno drvce nadahnuli mnoge umjetnike. Neki su zabilježili pripreme za blagdan, drugi - sam događaj, ali svaki od njih nastojao je prenijeti taj poseban osjećaj koji ovih dana prekriva i djecu i odrasle - iskrenu vjeru i blagu tugu, nadu i očekivanje magije
Ono što portreti govore o najutjecajnijoj kraljevskoj ljubavnici 18. stoljeća: Madame Pompadour
Kad je Luj XV, francuski kralj, prvi put upoznao ženu koja će mu postati glavna miljenica, bila je odjevena kao domino, a on - poput biljke. Bilo je to 1745. godine, a Jeanne-Antoinette Poisson, lijepa mlada žena koja će kasnije postati markiza de Pompadour, pozvana je na maskenbal u Versailles. Inače, sastanak se nije dogodio slučajno: obitelj buduće markize godinama je razvijala strategiju za organiziranje upravo ovog trenutka
Što nam logotipi doista govore? Iskreni logotipi Victor Hertz
U svijetu u kojem popusti skrivaju proizvod kojem je istekao rok valjanosti ili je neispravan, dar znači "uključili smo njegovu cijenu u vaš ček", a "još ukusniji i aromatičniji" znači da recept sad sadrži pojačivač okusa i arome, od pamtivijeka slogan "ako ne varate - nećete prodati." No, sa stajališta pesimista, sve se događa upravo ovako. Zapravo, život se odnosi prema nama onako kako se mi odnosimo prema njemu, pa zato dizajner Victor Hertz nudi
O čemu nam govore najsmješniji memovi temeljeni na remek -djelima likovne umjetnosti
Možda se skeptici namršte čelom kad se suoče s još jednom šalom na mreži, nastalom na temelju remek -djela svjetskih klasika. Međutim, ovaj pristup ima solidne prednosti. Prvo, mladi ljudi, i općenito široke mase stanovništva, upoznaju se s lijepim, iako na tako dvosmislen način. Drugo, gledajući druga umjetnička djela, postaje jasno da su se dečki znali zabavljati i da nisu imali samo vjerska uvjerenja, već i smisao za humor. I u takvom suvremenom internetskom tumačenju