Crteži u špilji Lascaux, konzerve za Warholove juhe i druge slike koje su promijenile svijet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Obično se objekt umjetnosti promatra s gledišta zabave - ugodan je za oko, može razveseliti ili zabaviti osobu. Ali umjetnost je također sposobna napraviti stvarne promjene u svijetu. Pablo Picasso jednom je čak rekao: „Ne, slikanje se ne radi za ukrašavanje doma. Ona je oruđe rata za napad i poraz neprijatelja! Nekoliko djela kroz povijest potpuno su promijenili način na koji ljudi razmišljaju o politici, društvenim pitanjima, pa čak i samoj umjetnosti.

1. Špilje Lascaux, prije 17.000 godina

Jedna od najstarijih slika na svijetu izazvala je veliki odjek, ali to se dogodilo 17.000 godina nakon što je naslikana. Godine 1940. grupa mladih ljudi obišla je špilju u jednom francuskom selu. Unutar njega otkrili su jedan od najneobičnijih primjera prapovijesne umjetnosti u svijetu. Iako nije najstariji primjer rezbarenja stijena, jedan je od najranijih primjera izvrsnog slikarstva, pokazujući da su ljudi oduvijek težili umjetnosti.

2. Istraživanje fetusa u maternici. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci smatra se pravim genijem zahvaljujući svojim djelima, ali danas nećemo govoriti samo o jednom od njih (točnije, ne o onom koje se može vidjeti u umjetničkim galerijama). Istraživanje fetusa u maternici moglo je imati veći utjecaj na svijet od Mona Lise ili Posljednje večere. Svojim anatomskim crtežima temeljenim na stvarnim obdukcijama Leonardo je izazvao moralne i umjetničke konvencije. Leonardova otkrića i metode promijenile su način na koji su umjetnici i znanstvenici proučavali ljudsko tijelo.

3. Menine. 1656., Diego Velazquez

Ovo nije standardna sudska slika. U ovom portretu princeze Margherite Terezije i njezinog "Menina" (djeveruše) španjolski umjetnik Diego Velazquez pokrenuo je složena pitanja iluzije i stvarnosti, kao i neizvjesnost povezanosti gledatelja i likova. Na primjer, na slici je prikazana ne samo 5-godišnja Infanta Margarita sa djeverušama, već i njezini roditelji-španjolski kralj Filip IV i austrijska Marianne. Njihov odraz se može vidjeti u ogledalu na stražnjoj stjenci. Na platnu je i sam umjetnik (lijevo od scene kod štafelaja). Utjecaj Velazquezovog slikarstva na povijest umjetnosti bio je ogroman. Upravo su gore spomenuta pitanja rodila kubizam 250 godina kasnije, a Picassa je Meninos toliko fascinirao da je napisao 58 verzija ove slike.

4. Smrt Marata. 1793., Jacques-Louis David

Ova slika francuskog umjetnika Jacques-Louisa Davida može se smatrati prvim istinski političkim platnom. Prikazuje posljedice ubojstva revolucionarnog vođe Jeana Paula Marata, koji je nasmrt izboden u svojoj kupaonici. David je u biti odlučio svog mrtvog prijatelja učiniti ikonom političke propagande. I uspio je prilično dobro, budući da su na slici počeli izrađivati gravure, koje su postale široko rasprostranjene u javnosti.

5. Olimpija. 1863., Edouard Manet

Ovaj primjer radikalnog akta često se smatra odbacivanjem patrijarhalnih pogleda u umjetnosti. Zapravo, slika Edouarda Maneta temelji se na "Veneri iz Urbina" renesansnog umjetnika Tiziana, koja je postala poznata po šokantnoj seksualnosti. No u tome postoje značajne razlike. Prvo, Olimpija, za razliku od Venere, gleda gledatelja izravno u oči, što su mnogi smatrali izrazito provokativnim. I drugo, njezina ruka zatvara pristup genitalijama, a ne leži na njima u gesti "poziva".

6. Crni kvadrat. 1915., Kazimir Malevich

Mnogi ljudi misle da je buka oko ove slike glupa i da se apsolutno ne isplati. Na neki način su u pravu, jer je to zapravo samo crni kvadrat. No, djelo Kazimira Maleviča smatra se prvom slikom na kojoj se uopće ne prikazuje ništa. Umjetnik je želio potpuno napustiti ideju da umjetnost treba prikazivati stvarnost ili imaginarno. Malevičevo slikarstvo i ideje nastavile su nadahnjivati bezbrojne umjetnike tijekom dvadesetog stoljeća, a bile su i temelj na kojem su nastali mnogi apstraktni i konceptualni umjetnički pokreti. Naravno, nisu promijenili svijet, ali su uspjeli zauvijek promijeniti umjetnost.

7. Campbellove konzerve za juhu. 1962., Andy Warhol

Za razliku od prethodne slike, ovo djelo Andyja Warhola nastalo je u čast vrlo specifičnog proizvoda. I to onaj koji najmanje očekujete vidjeti na slici. Andy Warhol krenuo je pretvoriti ono što su Amerikanci vidjeli svaki dan u umjetničko djelo vrijedno galerije. U isto je vrijeme umjetnik uspio dovesti u pitanje mnoge ideje vezane uz umjetnost.

8. Guernica. 1937., Pablo Picasso

Nijedan komad nije postao toliko važan simbol antiratnih pokreta kao ova srceparajuća slika Pabla Picassa. Umjetnik je u svom djelu prikazao noćno bombardiranje španjolskog grada Guernice 1937. godine tijekom Španjolskog građanskog rata. Vlada Španjolske Republike naručila je Picassa da za Svjetsku izložbu u Parizu napravi umjetničko djelo o ovom strašnom događaju. Danas replika ove slike, veličine goblena u cijeloj dužini, visi u sjedištu Ujedinjenih naroda u New Yorku.

9. Problem s kojim svi živimo. 1964., Norman Rockwell

Ilustrator Norman Rockwell napravio je svoju karijeru prikazujući običan američki život sredinom 20. stoljeća - i dobar i loš. Slika, naslikana 1964. godine, prikazuje crnu djevojku po imenu Ruby Bridges na putu u školu samo za bijelce. Djevojčicu prate policajci zbog rasne mržnje, koja je uzrokovana činjenicom da joj je bilo dopušteno studirati u takvoj školi. Ona također prolazi pored rasnih uvreda ispisanih na zidovima. Slika je postala prava ikona Pokreta za građanska prava, a Barack Obama ju je objesio na zid kada je pozvao Bridges da se sastanu s njim u Bijeloj kući 2011. godine.

10. Moraju li žene biti gole da bi došle do Metropoliten muzeja. 1989., Gerilske djevojke

Guerilla Girls anonimna su skupina umjetnica koje rade sa vrlo specifičnom svrhom. Posljednjih trideset godina svojim su se djelima borili protiv rasizma i seksizma u svijetu umjetnosti. To čine jednostavno iznoseći činjenice. U ovom slučaju, činjenica je da su "manje od 5% umjetnika u odjeljku Suvremene umjetnosti Metropoliten muzeja u New Yorku žene, ali 85% golih ljudi na slikama su žene." Ovaj plakat postao je simbol napretka žena u umjetničkim institucijama.

11. Gospodine, pomozi mi da preživim među ovom smrtnom ljubavlju. 1990., Dmitrij Vrubel

1979. snimljena je poznata fotografija glavnog tajnika Sovjetskog Saveza Leonida Brežnjeva i vođe DDR -a Ericha Honeckera, koji su se spojili u "socijalistički bratski poljubac". Umjetnik Dmitry Vrubel odlučio je ovu sliku naslikati na Berlinskom zidu, popraćen kontradiktornim epitetom. Ova je slika simbol kako umjetnost može biti izraz moći ljudi koji mogu promijeniti smjer politike.