Sadržaj:

Kako se kostim baleta promijenio u posljednjih 200 godina: od bujnih volanki do uskih trikoa
Kako se kostim baleta promijenio u posljednjih 200 godina: od bujnih volanki do uskih trikoa
Anonim
Image
Image

Bez obzira na raznolikost kostima modernih plesača, riječ "balerina" dočarava sliku nježne, graciozne djevojke u prozračnoj tuti od tila i cipelicama. Za današnji balet ova je garderoba naj formuličnija, ali vrijedi napomenuti da tradicija klasičnog baletnog kostima nije stara koliko se moglo zamisliti. Balerina, koja se za svoje vrijeme prvi put pojavila na pozornici u ekstravagantnoj tuti, napravila je veliki odjek i napravila modernu revoluciju u svijetu baleta.

Raskoš baroknih odijela

Ples. Barok i rokoko. Menuet
Ples. Barok i rokoko. Menuet

Prve baletne predstave u Ruskom Carstvu nisu bile nezavisne predstave. S 18 godina takvi su se brojevi prikazivali tijekom stanki koje su se tada zvale senja. Balet se u takvim intervalima zvao između godišnjih doba. Nisu se mnogo razlikovali od tradicionalnih plesnih dvorana, a kostimi umjetnika nalikovali su običnim svečanim ukrasima. Glavna "razlika" bila je pretjerana "kazališna" dekoracija u obliku volana, volana i veza s dragim kamenjem.

Ženski likovi, koje su ponekad utjelovljivali mladići, bili su odjeveni u duge haljine s kupolastim okvirom i nekoliko slojeva podsuknji. Kostimi za muške uloge sastojali su se od vezenih kamizola i pantalona. Štikle, zamršene frizure i ekstravagantne kape za glavu bili su bitni elementi imidža tadašnjih balerina.

Sve je to, međutim, uvelike utjecalo na razvoj umjetnosti baletnog plesa. Kostimi za posebne uloge prvi put su se pojavili u 18. stoljeću, kada je balet postao neovisna pojava. Koreografija je dosegla novu, složeniju razinu; muški scenski kostimi postali su svjetliji, dok su ženski scenski kostimi postali otvoreniji.

Let misli i tijela u Carstvu

Moderne cipele
Moderne cipele

Empire stil razvio se u 19. stoljeću. Donio je lagane, prozirne haljine koje nisu ometale kretanje. Oni su na mnogo načina podsjećali na starogrčke ukrase. Cipele s potpeticom na kraju su zamijenile sandale u rimskom stilu i satenske ravne cipele. Na nogu su bili pričvršćeni širokim satenskim vrpcama. Ovaj dizajn ubrzo je evoluirao u moderne božićne cipele.

Prva tuta i ples na pointe

Maria Taglioni i Charles Muller, 1856
Maria Taglioni i Charles Muller, 1856

Premijera La Sylphide u Italiji 1832. označila je revoluciju u plesnom kostimu. Švedska balerina Maria Tarioni stajala je na prstima kao da prkosi gravitaciji. Njezina odjeća, koja podsjeća na leteću suknju, dodala je opću senzaciju iz same tehnike izvedbe. Na toj premijeri Tagliani je svijetu baleta predstavio dva "izuma" odjednom: špic i tutu, postavljajući pozornicu za novu pozornicu u baletu.

Suknja do gležnja bila je strateški potez za Taglioni koja je htjela pokazati svoju vještinu i naporan rad na pozornici, a pariška je javnost bila i ekstatična i ogorčena. Mnogim je gledateljima ovaj kostim bio iznimno opscen.

Iz godine u godinu tuta se pretvarala u sve kraću, sve više izlažući noge i pokazujući umijeće i vještinu umjetnika. Pedeset godina kasnije rub haljine počeo je nalikovati zvonastoj tuti; s vremenom su i rukavi nestali, a izrez se povećao.

Do 1870-ih, tutusi su se razvili u "klasične tutuse" nalik palačinkama, što je plesačima olakšavalo kretanje i ples. Najpoznatiji modeli također imaju krutu suknju s obručem od žičane mreže. To omogućuje pakiranju da zadrži oblik i osigurava odgovarajuću stabilnost.

Moderna baletna odjeća

Odjeća moderne baletne umjetnosti odlikuje se odvažnošću i odvažnošću
Odjeća moderne baletne umjetnosti odlikuje se odvažnošću i odvažnošću

Početkom 20. stoljeća baletni kostimi postaju odvažniji. Osim tradicionalnih tuta, balerine su nosile podebljane krojeve, poput istočnjačkih kostima za Shasherazadu Nikolaja Rimskog-Korsakova i etničke kostime za produkcije Igora Stravinskog.

Nadalje, postojala je tendencija pojednostavljivanja kostima sa komplikacijom plesne tehnike. Na pozornicama Europe i Sjedinjenih Država krajem 20. stoljeća baletnici su nastupali u zavojima. U Sovjetskom Savezu su se na pozornici nosili i zavoji, tajice, pamučne hlače ili culottes koji pristaju samo uz bedra.

Danas kostimografi nisu vezani za određeni stil, ali klasični balet i dalje koristi tradicionalnu odjeću.

Labuđe jezero u Mariinskom kazalištu
Labuđe jezero u Mariinskom kazalištu

Vrsta suknje određena je rastom umjetnice, značajkama njezinih nogu. Tutu može stajati paralelno s pozornicom ili biti napuhana pri dnu i blago spuštena.

Muški dio u klasičnom baletu izvodi se u trikoima i koleticama. Colette se ponekad prišije izravno na plesačicu kako se ne bi otkopčala.

Preporučeni: