Video: Kako je Italija ljepotom osvojila svijet: Kum remek -djela talijanskog dizajna Gia Pontija
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Danas Italija ne napušta stranice novinskih portala zbog koronavirusa, vrijedi prisjetiti se i drugih epizoda svoje povijesti, mnogo optimističnijih. Nakon mračnih dana, ova je zemlja svaki put doživjela nove renesanse. A na čelu jednog od njih bio je arhitekt Gio Ponti - čovjek koji je nakon katastrofe Drugog svjetskog rata pokazao da je Italija sposobna ljepotom osvojiti cijeli svijet. "Kum" talijanskog dizajna …
Ime Gio Ponti može se nazvati ravnopravno s umjetnicima renesanse - spojio je mnoge talente. Pjesnik, umjetnik, dizajner, izdavač, kipar, učitelj … Svoje sposobnosti utjelovio je u mnogim područjima, no isprva se školovao za arhitekta i doista je bio zaljubljen u arhitekturu - modernu i starorimsku, renesansnu i srednjovjekovnu. Rekao je da je arhitektura pozornica u kojoj se odvija spektakl našeg života.
Od djetinjstva bio je okružen ljepotom. Rođen u Milanu krajem 19. stoljeća, upio je atmosferu srednjeg vijeka, skrivenu u kutovima ovog drevnog grada. Bio je fasciniran mišlju da bi sve to - uske ulice, kuće, mozaici i kipovi, vješto tkane čipke i rezbarenje drva - moglo nadživjeti njezine tvorce, vlasnike i njihove potomke … Kroz godine nosio je svoju ljubav prema svemu ručnom i nisu zaboravili okrenuti se tradicionalnim tehnologijama u mnogim svojim projektima interijera.
Završio je politehnički institut u Milanu - kasnije je tamo počeo njegovati mlade talente. Ali prvo je bio … rat. Bila je karijera u pontonskom korpusu, vojne nagrade, zatim rad u tvornici keramike, što nije donijelo zadovoljstvo … Nakon Prvog svjetskog rata mladi su umjetnici nastojali stvoriti novi svijet, čist, lijep, oživljen umjetnošću. A Ponti je tražio vlastiti put obnove. Njegovi eklektični projekti, izvedeni na rubu između klasične ozbiljnosti i blage ironije, bili su uspješni. Za Richarda-Ginorija stvorio je nekoliko umjetničkih predmeta inspiriranih legendama o vješticama. Ubrzo je postao kreativni direktor tvornice Richard -Ginori i u sedam godina doveo poduzeće na vodeću poziciju na tržištu keramike (Ponti je imao rijedak talent za umjetnika - sve što je poduzeo pretvorio je u zlato). No to nije bilo dovoljno.
Godine 1928. Ponti je zajedno sa svojim prijateljem, novinarom Ugom Ogettijem, organizirao časopis Domus koji je kasnije postao kult među arhitektima. Istodobno se vratio arhitektonskom projektiranju i počeo eksperimentirati s civilnim stanovima, uvodeći modularne sustave i ideje o otvorenom prostoru u tipične milanske domove. Međutim, dok su se u Vajmarskoj Republici i SSSR -u modernisti bavili stvaranjem minimalističkog interijera, kombiniranjem staklenih i savijenih metalnih cijevi te izbacivanjem tradicionalnih oblika "s broda modernosti", Ponti je tražio uporabu onih slika talijanske umjetnosti koje su ga fascinirale od djetinjstva. Tako je, kombinirajući inovativno i poznato, posebnu pozornost posvećujući ergonomiji i kvaliteti materijala, Ponti stvorio doista talijanski dizajn.
Pokret za „modernizaciju“tradicionalne talijanske arhitekture nazvan je „novecento“- po analogiji s razdobljima razvoja umjetnosti u doba talijanske renesanse. Zadržao je svijetle boje, složene kombinacije tekstura, živopisne slike i ilustrativnost u dizajnu u godinama kada su modernistički dizajneri objavili rat ukrasu.
Nakon Drugoga svjetskog rata činilo se da je Italija u ruševinama. A onda je došlo vrijeme da se Ponti raziđe u punoj snazi. On je već bio poznat-njegova je vlastita tvrtka od 1932. godine talijanskoj srednjoj klasi osigurala visokokvalitetne i lijepe svjetiljke, njegov časopis čitali su studenti arhitektonskih odsjeka … Nakon rata to su bili njegovi revolucionarni projekti i pomno proizvodno savjetovanje to je talijanskoj industriji omogućilo nevjerojatan iskorak i prevladavanje poslijeratne krize. Stvorio je nevjerojatno lagane stolice koje su na prvi pogled izgledale masivne, luksuzne fotelje dostupne svima, modularne ormare i porculanske garniture, staklene posude za mnoge tvrtke i lampe koje se proizvode i danas …
No, Italiji je trebalo novo "lice", novi arhitektonski izgled. Tako je rođen modernistički Pirellijev toranj - prvi neboder u Italiji. Zapravo, Ponti je projektirao čelični toranj koji je trebao zasjeniti Eiffelovo stvaranje još 1933. godine, ali je Mussolini zabranio njegovu izgradnju. Vrhunac Pontijeve kreativnosti bila je, možda, ažurna crkva San Francesca. Arhitekt je bio inspiriran srednjovjekovnom talijanskom arhitekturom, ali je odbacio njegovu veliku težinu, učinivši konstrukciju lakšom. Villam, koji je sagradio Ponti, dao je ženska imena. Serena, Flavia, Julia … Julia mu je bilo omiljeno ime. Ponty je bio nevjerojatno plodan. Šest desetljeća projektirao je zgrade (sto dvadeset projekata u nekoliko zemalja svijeta!), Četvrt stoljeća predavao i čitao javna predavanja, pedeset godina posvetio izdavanju časopisa, napisao dvije tisuće članaka … Čini se da jedna osoba ne može stvoriti toliko - osim možda odbiti sve životne radosti. No Pontiju to nije trebalo - bio je vrlo uspješan u svojoj osobnoj sferi. Nakon fakulteta upoznao je ljubav svog života, Juliju Vimerkatti, postao otac četvero djece i djed osmero unučadi.
O Pontiju se 70 -ih nije puno govorilo, kada su se na sceni pojavile pobunjene skupine mladih dizajnera umornih od "dobrog dizajna", ali je do kraja života ostao jedan od najutjecajnijih ljudi u talijanskoj industriji i arhitekturi. Svijet koji je nesebično volio napustio je 1979. godine u osamdeset i sedmoj godini života. Gio Ponti ostao je u povijesti ne samo kao veliki stvaralac, već i kao čovjek koji je Italiji vratio status „zemlje visoke umjetnosti“. Zahvaljujući njemu izraz "Made in Italy" postao je sinonim za visoku kvalitetu i besprijekoran stil.
Preporučeni:
Tužni Harlekin talijanskog dizajna: Kako je Alessandro Mendini obične stvari učinio izvanrednima
"Fu, kič!" - bacamo prezirno kad vidimo neku zastrašujuću, čudnu, neukusnu stvar. Alessandro Mendini, ključna osoba u talijanskom dizajnu, nazvao je svoje kreacije kičem s neskrivenim ponosom, a sebe je nazvao Harlekin, osmišljen kako bi se svidio ljudima
Fedoskino minijatura: Kako se prije 200 godina u Rusiji pojavila lakirana bajka koja je osvojila svijet
U Rusiji postoje samo četiri škole minijaturnog laka: Palekh, Mstera, Kholui i Fedoskino. Potonji je najstariji, osnovan je u 18. stoljeću. Ovo je jedini stil ruskog tradicionalnog slikarstva koji nije povezan s ikonopisom. Još u 19. stoljeću majstori iz Fedoskina studirali su u Stroganovskoj školi i postavili sebi visoki standard - bili su jednaki umjetnicima renesanse. Danas se u Fedoskinu kovčezi proizvode i slikaju na isti način kao i prije 200 godina. Svaki rad je
Kako je samohrana majka s "kristalnim kostima" osvojila svijet psihodeličnim crtežima: Laurel Burch i njezine šarene mačke
Svi su vidjeli djelo Laurel Birch, a mnogi će imati i stvari s njezinim otiscima - čak i ako ime autorice ostane nepoznato. Zamišljene mačke psihodeličnih nijansi, konji u trčanju, bajno cvijeće i drveće - svijet kakav su "djeca cvijeća" vidjeli 60 -ih godina. Od nezaposlene samohrane majke postala je ogromna vlasnica poduzeća, postavši prva Amerikanka pozvana u Kinu. A sve je počelo pokušajem prevladavanja ozbiljne kongenitalne bolesti
Kako izgleda irski top model koji je ljepotom renesanse osvojio svijet: Lorna Foran
Eklekticizam viktorijanskog stila, kombinirajući gotiku, rokoko, egzotične orijentalne motive i čvrste engleske klasike, jednostavno je u jednom trenutku zarobio britansku modnu industriju, a zatim i cijeli svijet. Ako pogledate sve fotografije Lorne Foran, prvo što vam padne u oči je vatrenocrvena griva. Visoka, stasita djevojka, ljepote u stilu prerafaelita, zadivljuje svojom prirodnom, romantičnom, istinski šekspirovskom ljepotom. Kakva prekretnica u životu neobične Irl
Dizalo knjiga i val spavaonica: Kako je jedna ljubavna priča promijenila svijet dizajna
Jednom je djevojka koja je sanjala o usrećenju čovječanstva došla u studio mladog, ali već poznatog finskog arhitekta na posao … Tako je započela ljubavna priča koja je doslovno promijenila svijet. U godinama kada su se arhitekti natjecali u minimalizmu i raspravljali o autorstvu namještaja od čeličnih cijevi, a svjetske sile pokušavale dizajnere staviti u službu ideologije, Alvar i Aino Aalto stvorili su ljepotu i udobnost