Video: Tužni Harlekin talijanskog dizajna: Kako je Alessandro Mendini obične stvari učinio izvanrednima
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
"Fu, kič!" - bacamo prezirno kad vidimo neku zastrašujuću, čudnu, neukusnu stvar. Alessandro Mendini, ključna figura talijanskog dizajna, svoje je kreacije s neskrivenim ponosom nazvao kičem, a sebe je nazvao Harlekin, osmišljen da oduševi ljude.
Priznao je da je cijeli život bio pesimist, a tek u posljednjim godinama života naučio je zabavljati ne samo klijente, već i sebe. Rođen u Italiji 1931. godine, živio je dug život ispunjen do vrha … radom. Sve zanimljive činjenice u njegovoj biografiji bile su povezane samo sa stvarima koje je stvorio - kao da nijedan Alessandro Mendini ne postoji izvan kreativnosti.
Poslijeratni talijanski dizajn bio je oličenje "dobrog ukusa". Vjerovalo se da bi dizajner trebao stvoriti minimalistički, skladan, savršeno prilagođen namještaj, lakonske kućanske predmete suzdržanih tonova - i ništa više. Mendini, koji je diplomirao arhitekturu i radio kao koordinator dizajnerskih timova, nekako se potpuno spontano našao u krugu radikalnih mladih ljudi koji su bili užasno umorni od suhoće i jednostavnosti "dobrog dizajna".
Godine 1970. pozvan je na mjesto glavnog urednika časopisa Casabella, a ovdje se Mendini maksimalno okrenuo, pretvorivši časopis u žarište radikalnih, anarhističkih ideja-naravno, na području dizajna i arhitekture. Mendini je sudjelovao u stvaranju kreativnih udruga "Memphis" i "Alkemija", koje su zapravo stvorile postmoderni dizajn, svježe i slobodno baveći se oblikom, bojom, kulturnim posuđenicama i referencama, djelujući s ironijom i slikama nesvjesnog, uključujući erotski motivi. Nešto kasnije, Mendini je bio na čelu kultnih časopisa za arhitekte i dizajnere Modo i Domus, gdje je nastavio promovirati najnevjerojatnije projekte.
Kao dizajner, Mednini se često nadahnuo književnošću, uglavnom filozofskom - neka su njegova djela odgovor na Baudrillarda, druga ilustriraju Rousseauova ili Diderotova djela. 1978. izumio je Proustovu stolicu, posvećenu, kako naziv govori, Marcelu Proustu. Istodobno, na prvi pogled, ne može se pratiti nikakva veza s Prustovim stvaralaštvom - riječ je o naslonjaču u stilu 18. stoljeća u čijem su presvlakama korišteni motivi sa slike "Livada" Paula Signaca. "Svidjelo bi mu se", objasnila je Mendini izbor imena. Nakon toga, "Proust" je ponovno izdavan nekoliko puta, uključujući … isklesan u mramoru.
Među namještajem koji je stvorio dizajner postoje predmeti sa glasnim imenima poput "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - neupućenom gledatelju nije tako lako shvatiti gdje je dizajner sakrio referencu jednom ili drugom velikom umjetniku! Mendini je radio mnogo izložbenih, organizacijskih i nastavnih aktivnosti, otvarajući, zapravo, laboratorije suvremenog dizajna.
Dizajn uopće nije slobodan let mašte, dizajnersko inženjerstvo uvijek je ograničeno proizvodnim mogućnostima i ergonomijom uporabe, ali ono što je Mendini učinio pretvorilo je inženjering u psihodelično putovanje. Istraživači njegova djela u Mendiniju ne vide Harlekina koji zabavlja publiku, već gotovo tragičnu figuru, shvaćajući koliko je ogromne snage, mentalne, intelektualne i fizičke, ovaj čovjek dao da promijeni uobičajene ideje o dizajnu.
Početkom osamdesetih, u pozadini depresivne epizode, Alessandro Mendini "otišao je u podzemlje", praktički se prestajući baviti dizajnom za industriju. Tijekom tog razdoblja dizajnirao je instalacije i organizirao izvedbe, prožete duhom razočaranja. No, nakon nekoliko godina tuge i usamljenosti, Mendini se odjednom vratio u kulturni život Italije s novim projektom visokog profila - časopisom "Ollo", gdje praktički nije bilo tekstova, osim naslova ilustracija i fotografija.
Krajem 1980 -ih Mendini je aktivno radio na projektiranju namještaja, pribora i uredskog prostora. Zajedno s bratom 1989. osnovao je vlastiti dizajnerski studio koji se također bavio arhitekturom i interijerom.
90 -ih je stvorio poznatu kolekciju kuhinjskih aparata, posvećenu svojoj prijateljici Ani Geely. Njezina se slika - crte lica i obrisi moderne frizure - ponavljaju u obliku solana, vadičepa i vilica. Ove su stvari sada dostupne općem potrošaču.
Mendini je svoje djelo nazvao "banalnim dizajnom". Zapravo, preuzeo je najobičnije stvari - ormare i stolice, posuđe, vodovod - i pretvorio ih u nešto neobično složeno po semantičkom sadržaju, vizualno svijetlo i privlačno, razumljivo na emocionalnoj razini i za visoko obrazovane kritičare i za obične potrošače. Nasmijan vadičep je i razlog za filozofiranje i izvrstan ukras za zabavu vaših najbližih prijatelja.
Kao uspješan dizajner, Mendini je dobio glavne nagrade za svoje aktivnosti kao učitelj, istraživač kulture, kritičar i teoretičar dizajna. Dobitnik je nagrade Compasso d'Oro (Zlatni kompas) 1979., a 2015. Europske nagrade za arhitekturu za "humanizam u duhu renesansnih majstora".
Posljednje godine života bile su mu možda i najburnije po broju projekata, a i sam je često govorio da je svijet previše okrutno mjesto, što znači da je njegova misija dati ljudima sreću. Nakon osamdeset godina nije propustio niti jedan tjedan dizajna, eksperimentirao s novim materijalima, radio s markom odjeće za mlade Supreme …
Njegovi projekti zapravo imaju status umjetničkih djela. Danas se mogu vidjeti u stalnom postavu Muzeja moderne umjetnosti i Muzeja umjetnosti Metropolitan u New Yorku, u Centru Pompidou u Parizu. Količina svježih, svijetlih i neočekivanih ideja koje je dizajner proizveo u suprotnosti je s nevjerojatno oskudnim podacima o njegovu osobnom životu. Ljubav njegova života bila je dizajn.
Mendini je preminuo 2019. - no malo prije smrti dizajner je spomenuo da ima planove za sljedeći život. Sanjao je o ponovnom rođenju … kao umjetnik - i za to je vrijedno vjerovati u reinkarnaciju.
Preporučeni:
Kako je Italija ljepotom osvojila svijet: Kum remek -djela talijanskog dizajna Gia Pontija
Danas Italija ne napušta stranice novinskih portala zbog koronavirusa, vrijedi prisjetiti se i drugih epizoda svoje povijesti, mnogo optimističnijih. Nakon mračnih dana, ova je zemlja svaki put doživjela nove renesanse. A na čelu jednog od njih bio je arhitekt Gio Ponti - čovjek koji je nakon katastrofe Drugog svjetskog rata pokazao da je Italija sposobna ljepotom osvojiti cijeli svijet. "Kum" talijanskog dizajna
Svjetiljka za pištolj, luster za kišobran i ljubav: Kako je dizajnerski filozof Philippe Starck luksuz učinio pristupačnim
Svjetiljka za pištolj, krovni luster i izjave da svijetu ne treba dizajn, a ljubav je važnija od tehnologije - skandalozni projekti i glasne izjave učinili su Philippea Starcka poznatim čak i onima koji su daleko od dizajna. Zapravo, on je izvrstan dizajner i suptilan mislilac koji je dizajnerska remek -djela učinio dostupnim masovnim potrošačima
On, ona i jelen: Kako je neočekivani susret fotografiranje vjenčanja učinio zaista posebnim
Fotografi su upoznati sa situacijom kada netko ili nešto neočekivano može intervenirati u uredno planirano fotografiranje - bilo da se radi o pljusku usred vedra neba, mješancu koji traži pažnju, zaigranom mačiću ili iznenada poderanim komadima odjeće. No, morate priznati, prilično je teško predvidjeti da će divlji jelen ući u kadar
Kako je Iron Lady Margaret Thatcher uništila najboljeg svjetskog komičara: Tužni kraj Benny Hill -a
Njegova je emisija bila popularna u 140 zemalja, Michael Jackson smatrao je Bennyja najboljim komičarom na svijetu, a žanr skeča (kratke TV anegdote) prepoznat je kao njegov osobni izum. Međutim, početkom 90-ih legendarni show zatvoren je i pokazalo se da svjetski poznati umjetnik nema više razloga za život. Nije imao djece, a na pitanje zašto se nije oženio, uvijek je cinično odgovorio: "Zašto kupiti jednu knjigu, ako možete koristiti cijelu knjižnicu?". Tijelo popularnog komičara pronađeno je u njegovom stanu nekoliko dana kasnije
Kako je ruski veleposlanik učinio Talijana najomiljenijim umjetnikom u Turskoj
Mnogi su Europljani strastveno slikali Istok. Ali njihov Istok su gole žene u haremima i kupatilima. Talijanski Fausto Zonaro ima potpuno drugačiju viziju teme. Ovo je čaršija, velovi, gradske ulice i lica ljudi. Zonaro je živjela u Turskoj i slikala za svog posljednjeg sultana