Zašto Tretyakov nije za svoju galeriju kupio slike umjetnika-"čička" Semiradskog?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Često se događa da su mišljenja javnosti i stručnjaka u procjeni rada umjetnika suprotna, kada jedni nasilno grde i ne opažaju, dok se drugi dive i hvale. Tako se dogodilo i s djelom poznatog poljsko-ruskog slikara Henryk Siemiradzki, koji je stvarao u drugoj polovici 19. stoljeća i ostavio značajno umjetničko naslijeđe velikih platna koja gledatelja privlače vještinom izvođenja, povijesnom vjerodostojnošću i duševnošću radnji.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky ruski je umjetnik poljskog podrijetla, istaknuti predstavnik europskog akademizma kozmopolitskog pravca s kraja 19. stoljeća, koji je postao poznat zahvaljujući monumentalnim platnima koja odražavaju starogrčku i rimsku povijest, biblijskim temama. Dobio je titulu akademika i profesora Sankt Peterburške umjetničke akademije, kao i akademija u Rimu, Torinu, Berlinu, Stockholmu, bio je dopisni član Francuske akademije likovnih umjetnosti.

Pa ipak:

I, zanimljivo, Semiradsky, odgojen na poljskim tradicijama i katoličkoj vjeri, uvijek se osjećao kao Poljak, ali u razdoblju njegovih najvećih stvaralačkih uspona ruski tisak i kritičari pripisivali su mu rusku nacionalnost. Njegova djela i dalje su vlasništvo mnogih muzeja u Rusiji i Ukrajini.

Nekoliko stranica iz umjetnikove biografije

Henryk Semiradsky (1843-1902) rođen je u Novo-Belgorodskoj Slobodi (sada selo Pechenegi), blizu Harkova (Ukrajina) u obitelji vojnog liječnika poljskog podrijetla Ippolita Semiradskog, časnika dragunske pukovnije ruskog carstva vojska. Mali Henry naučio je osnove crtanja tijekom studija u hakovskoj gimnaziji kod učitelja Dmitrija Ivanoviča Bezperchyja, učenika Karla Bryullova. Upravo je on ulio ukus mladom talentu i pomogao odrediti smjer u umjetnosti. Akademski klasicizam u budućnosti će postati temelj u radu Semiradskog i donijet će umjetniku svjetsko priznanje.

Henryjev otac pozdravio je umjetnički hobi svog sina, a istodobno je vjerovao da slikarstvo ne može biti izvor prihoda za osobu koja se poštuje, te je sinu predvidio znanstvenu karijeru. Stoga, ispunjavajući očeve želje, 17-godišnji dječak postaje student Harkovskog fizičko-matematičkog sveučilišta, gdje će marljivo učiti prirodne znanosti. Sve četiri godine, Semiradsky, istovremeno kombinirajući sveučilišni studij s lekcijama crtanja, potajno sanja o tome da postane umjetnik.

A 1864. godine, nakon što je uspješno obranio diplomu, budući slikar otišao je u Sankt Peterburg na upis na Carsku umjetničku akademiju. Semiradsky je primljen na akademiju kao revizor, budući da su tih godina, prema povelji obrazovne ustanove, studenti koji su navršili 20 godina prihvaćeni samo kao volonteri i to samo na plaćenoj osnovi (25 rubalja godišnje). Tijekom studija talentirani student bio je pet puta nagrađen srebrnom i dva puta zlatnom medaljom.

I, zanimljivo, tih je godina zlatna medalja za natjecateljske radove vlasniku dala pravo na šestogodišnje umirovljeničko putovanje u Europu o javnom trošku. A Semiradsky, koji je za diplomski rad dobio Veliku zlatnu medalju, poslan je na inozemnu turneju.

Istraživači Heinricha Siemiradzkog smatraju njegovo djelo miljenikom sreće. Nije svaki diplomirani student otišao u mirovinu odmah nakon diplomiranja na Umjetničkoj akademiji. A sretni Semiradsky već je 1871. otišao usavršavati se u München, odakle godinu dana kasnije truje sliku "Rimska orgija u briljantnim vremenima cezarizma" u Rusiju. Ovo je djelo postalo jedno od najboljih na Akademskoj izložbi i umjetnika je odmah proslavilo. Sliku je izravno s izložbe nabavio nasljednik-Carević Aleksandar (budući car Aleksandar III.), Koji je prikupio vlastitu zbirku umjetnina i na kraju sanjao o otvaranju muzeja. Usput, godinama kasnije njegova je zbirka bila osnova fonda Ruskog muzeja Sankt Peterburga.

Umjetnik se iz Münchena preselio u Rim, gdje se nastanio do kraja svojih dana, a u Rusiju je došao samo kratkim posjetima. Dok je živio u Rimu, Ruska akademija umjetniku je dodijelila sljedeće titule: 1873. - akademik, a 1877. - profesor. No valja napomenuti da su ruski kritičari i kolege umjetnici često kritizirali Semiradskog zbog monumentalizma, zbunjenosti kompozicije, gužve i hladnoće, neprirodnosti.

Međutim, unatoč svim kritikama, publika je umjetničko djelo jednostavno obožavala. Njegovi su radovi stalno bili izloženi na raznim međunarodnim izložbama u glavnim gradovima europskih država, gdje su nagrađivani nagradama i nagradama. 1878. za sliku "Žena ili vaza?" majstor je na Svjetskoj izložbi u Parizu nagrađen zlatnom medaljom, te je postao vlasnikom Ordena Legije časti.

A sliku "Phryne at the Poseidon Day", koju je Semiradsky naslikao sve za istu parišku izložbu, kupio je car Aleksandar III, izazivajući tako znatnu iritaciju ruskih likovnih kritičara. Umjetnici su bili ogorčeni sami na sebe: Myasoedov je o tome pisao Stasovu nazivajući Semiradskog čičkom. U načelu, Tretyakov nije želio kupiti slike Semiradskog za svoju galeriju, smatrajući ih daleko od istinski ruskog slikarstva. Iako su godine kasnije radovi ovog majstora ipak završili u zbirci Tretjakovske galerije.

Očaravajući uspjeh i snažna kritika došli su pod majstorovu grandioznu sliku "Svjetla kršćanstva", gdje je napisana scena mučeništva prvih kršćana. Demonstracija ovog stvaralaštva održala se u svim europskim prijestolnicama trijumfalno, povećavajući slavu i autoritet poljskog umjetnika u očima europskih kritičara i poznavatelja akademskog slikarstva. Međutim, uskoro su sliku počeli kritizirati uglavnom kolege i kritičari iz Rusije. Semiradskog su optuživali da je majstor vanjskih učinaka, stvara ljepotu ljudskih tijela i predmeta, a da pritom nije zadirao u ljudsku psihu i da ne zna odražavati osjećaje i emocije prikazanih likova te prenijeti pravu dramu i tragediju događajima.

Isti prijekori upućeni su na još jedno vrhunski tehnički izvedeno platno, koje zorno odražava scenu mučeništva mladog kršćanina za vrijeme vladavine Nerona, "Christian Dirtseus in Nero's Circus", gdje je umjetnik, po mišljenju mnogih, morao rekreirati na platnu dramatična napetost i tragična atmosfera užasa u kojoj umire bespomoćna žrtva vjerskih progona.

No, Semiradsky je više volio stvaranje monumentalne scene nego psihoanalizu i tragediju situacije. Gledatelj na platnu vidi ljepotu scenografije, bogatu odjeću i sofisticirane predmete. Lik mrtve mučenice, njezino bijelo graciozno tijelo u oštroj je suprotnosti s crnim trupom bika. Žrtva sa svojom idealnom ljepotom simbolizira duhovne vrijednosti kršćanstva, ideju ustrajnosti u vjeri prvih kršćana.

Također bih želio primijetiti da ako je umjetnik pojavu svojih likova idealizirao u skladu s drevnim kanonima ljepote, tada su pejzažni motivi, naprotiv, stvoreni strašću realista, pažljivo promatrajući prirodu i prenoseći je na svoju platna s gotovo fotografskom točnošću. Doslovno je sve u umjetnikovom radu prožeto sofisticiranošću i suptilnim pristupom boji, kompoziciji i temama.

Umjetnik je umro 1902. i pokopan je u Varšavi, ali je 1903. umjetnikov pepeo prevezen u Krakov i pokopan u crkvi svetog Mihaela Arkanđela, gdje su pokopani istaknuti poljski umjetnici.

Pročitajte i: Usponi i padovi najizrazitijeg ruskog umjetnika srebrnog doba - Philipa Andrejeviča Malyavina.