"Digitalna umjetnost" i "živa umjetnost"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Citat - „Svrha digitalnog umjetničkog djela razlikuje se od prirodnog slikarstva. Digitalne slike nisu stvorene za utjelovljenje u okvir na zidu ili u papirnati album. Oni su stvoreni kako bi bili replicirani u masovni proizvod - omot knjige, logotip, ukras web stranice, kutija proizvoda …"

Citat - "Vjerujem da su izraz" računalno slikanje "umjetno izmislili sami računalni" slikari "… Zapravo, riječ" slikanje "ne može se primijeniti na njihova djela …"

Pomoć iz Wikipedije: Digitalno slikanje - Stvaranje crteža / slike od početka do kraja na računalu relativno je novi smjer u vizualnoj umjetnosti. Računalo u digitalnom slikarstvu isti je alat kao četka sa štafelajem. Dobro slikati na računalo također mora znati i moći primijeniti svo znanje i iskustvo akumulirano generacijama umjetnika (perspektiva, zračna perspektiva, kotačić u boji, odsjaj, refleksi itd.).

Vrlo zanimljiva tema! Crtanje na ekranu (digitalna slika na ekranu, boje na ekranu) postaje sve popularnije, nadilazeći profesionalno okruženje, značajan dio svjetske populacije strastveno se bavi ovim zanimanjem. Zašto ljudi crtaju računalom? Oni koji se ovim bave po zanimanju, s njima je jasno, zarađuju za život. Tako da ostali imaju drugačiji interes. Koja onda? Znatiželja je samo poticaj za djelovanje. Mora postojati cilj. Ne pronalaze ga svi i razumiju, ali postoji. Želja za stvaranjem, želja za ostvarenjem kreativnog potencijala, odakle je i što s tim učiniti? Naučiti crtati? Puno problema i troškova. Pojavom računala u svakodnevnom životu pojavili su se jedinstveni alati i mogućnosti. Izgubili smo naviku pisanja "olovkom" na papiru, pravljenja obiteljskih albuma sa fotografijama, kupovanja knjiga i još mnogo toga postupno nestaje iz naše svakodnevice. Cjelokupno informacijsko okruženje postaje digitalno. Ovo je napredak i s njim se ne možete raspravljati. Računalo, kao sredstvo za crtanje, dalo nam je najveće resurse. Svatko može crtati. Ovdje nema mnogo osnovnih vještina. Pitanje je: tko, kako i što će se dogoditi? I tako, ako je rezultat nešto novo, korisno i smisleno ne samo za nas, naša se ocjena mijenja, vidimo proizvod vlastite kreativnosti u drugačijoj kvaliteti, počinjemo tražiti praktičnu primjenu. Materijalizacija je jedno od načela našeg svijeta. Prijelaz energije u materiju i obrnuto, stalna transformacija svega. Vježba je kretanje iz prošlosti u budućnost. Misao, ideja, duh, nešto nedostižno, najsuptilnija materija koja postoji u prošlosti, nudi nam varijantu koju "vidimo" već u budućnosti i pokušavamo je materijalizirati. Stoga je sve što vidimo oko sebe uvjetovano prošlošću, ovo je zakon našeg svijeta. Ciklus: materija - duh - materija je stvaranje novog (YANG), ciklus: duh - materija - duh je uništenje starog (YIN), a snaga svojstvena ovom jednostavnom zakonu je ogromna i neiscrpna! Sve je vrlo jednostavno, međutim, o svakome od nas ovisi kako ćemo upotrijebiti tu moć. A uspoređivanje slikarstva i računalne grafike može biti samo općenito - mogućnosti stvaranja slike dalje nisu moguće, potpuno su različite i praktična primjena je također različita. Ne sviđa mi se izraz "digitalno slikarstvo", za sebe koristim riječ "virtualna umjetnost". "Digitalna umjetnost" i "živa umjetnost" - o sličnoj temi žestoko se raspravljalo prije stotinjak godina u vezi sa slikarstvom i fotografijom.

Sergej Bičkov