Kako su papirnate kompozicije izrađene u staro kineskoj tehnici osvojile internet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Suvremena umjetnost ima mnogo oblika i tumačenja, od kojih je jedno rezanje kovrčavog papira. Takva zanimljiva vrsta kreativnosti ukorijenjena je u dubokoj azijskoj povijesti, a danas se ponovno rađa zahvaljujući djelu Lucile Biscione koja svoje zanate predstavlja svima kako bi obožavatelje i kritičare vidjeli na društvenim mrežama.

Rezanje papira ima dugu povijest. Ovaj oblik umjetnosti potječe iz Kine. Prvi komad umjetnosti rezanja papira pronađen je u Xinjiangu, provinciji koja se nalazi na sjeverozapadu Kine, oko šestog stoljeća. Kinezi su izumili papir oko drugog stoljeća prije Krista, a postao je dostupan nakon što je Tsai Lun usavršio proces proizvodnje papira.

Time je rezanje papira postalo jedan od najvažnijih oblika kineske tradicionalne umjetnosti. Kasnije se ova umjetnička forma proširila na druge dijelove svijeta, s različitim regijama koje su usvojile vlastite kulturne stilove. U Kini je rezanje papira poznato i kao chuang hua, što znači cvijet prozora, jer su Kinezi lijepili rezbarije na vrata i prozore.

U dinastiji Han, od 156. pr NS. do 87. pr Kr., Voljena žena cara Wua je preminula, a caru je jako nedostajala. Jedan od svećenika izrezao je sliku svoje žene iz papira i objesio je na prozor mrtve žene. Kad je pala noć, zapalio je svijeću, a car je u drugoj sobi ugledao obris prozora izrezanog u papiru koji je izgledao kao njegova voljena žena. Ubrzo mu je to postala prava utjeha.

Prije izuma papira u to vrijeme, Kinezi su za rezbarenje šupljih uzoraka koristili druge osjetljive materijale poput lišća, srebrne ili zlatne folije, svile i kože. Nakon izuma papira, ljudi su shvatili da je s ovim materijalom mnogo lakše raditi nego s bilo kojim drugim. Kao rezultat toga, papir je postao glavna stvar u umjetnosti rezanja papira.

Najčešći alati za rezanje su škare i nož. Korištenje škara ili zanatskog noža najčešći je način rezanja papira. Postoji nekoliko različitih metoda rezanja papira, uključujući rezanje i graviranje. Sve su to osnovne vještine kineskog izrezivanja papira. Čak i rezanje papira škarama i nožem može dati različite rezultate.

Sadržaj kineskog rezanja papira uključuje svakodnevni život ljudi, arhitekturu i krajolik. Kinezi su dugo izrađivali papirne reznice kako bi štovali bogove, izražavali dobre želje i prikazivali lijepe stvari. Obično tradicionalno kinesko rezanje ukrasnog papira iza sebe ima neko značenje. Na primjer, leptir znači udvostručavanje svih dobrobiti, lotos s ribom znači nastavak bogatstva za sljedeću godinu, šipak ukazuje na želju za prosperitetnom obitelji s velikim brojem potomaka. Kineski znakovi također su se vrlo često koristili u kineskim tradicionalnim reznicama papira.

Osim sadržaja, sastavni je element koji kinesko rezanje papira čini jedinstvenim - boja. Kinezi vjeruju da je boja povezana s oblicima, ali se oblici ne mogu vidjeti bez boje. Stoga stvaraju odnos između papirnih uzoraka i boja. Kinesko rezanje papira smatra se narodnom umjetnošću. Njegova boja također pokazuje značajke narodne umjetnosti. Međutim, ovdje bi boja trebala odražavati vrijeme (doba, godišnje doba, dan i noć, vrijeme), lokaciju (u zatvorenom prostoru, predgrađe, planine, voda i pustinja), emocije (sreća, tuga, želja, mržnja, uvažavanje i prezir) i ritual (vjenčanje, rođendanski domjenak, sprovod i žrtvovanje).

Također, u tradicionalnim kineskim reznicama papira ljudi koriste samo pet boja (plavu, crvenu, žutu, bijelu i crnu) za predstavljanje svake stvari na svijetu. Ove boje simboliziraju određene stvari.

Pet elemenata: plavo - drvo, crveno - vatra, žuto - Zemlja, bijelo - metal, crno - voda.

Pet okusa: plavo - kiselo, crveno - gorko, žuto - slatko, bijelo - začinjeno i crno - slano.

Pet drevnih pentatonskih ljestvica: plava - mi, crvena - sol, žuta - do, bijela - re, crna - la.

Šest pravaca: plava predstavlja istok, crvena predstavlja jug, bijela predstavlja zapad, crna predstavlja sjever i ispod, žuta predstavlja nebo prema gore. Četiri godišnja doba: plavo - proljeće, crveno - ljeto, bijelo - jesen, crno - zima.

S vremenom se ova tehnika proširila svijetom i izvan Nebeskog Carstva, svaki narod i umjetnik počeo je unositi nešto svoje u ovu umjetnost, prilagođavajući je svojim mislima, osjećajima, pogledima i iskustvima.

Lucila Biscione, koja je dala prednost tako teškoj, ali zanimljivoj tehnici i umjetničkoj formi, nije bila iznimka, čineći je dijelom svog života., ona kaže.

Lucila radi s izrezanim i ilustriranim papirom kako bi stvorila nadrealne prizore poput snova. Bilo da stvara sliku potkrijepljenu zatamnjenim papirom ili plutajući narativ izložen u izlogu, njezin rad obično uključuje hirovite detalje, od hibrida ljudi i životinja do magije.

Čudna lica sa zabavnim ručno iscrtanim frizurama daju istu emocionalnu dubinu svakom serijskom umjetničkom djelu, tjerajući vas da zaronite u njegovu bit.

Prema riječima umjetnice, inspiracija joj dolazi u trenucima koje je proživjela ili prolazi, vraćajući im se uvijek iznova. Često su to fragmenti snova i priča koje su čuli od prijatelja, a koje ona pretoči u svoja djela, ulažući u njih djelić svoje duše i poruku, koju ne mogu svi riješiti. Stječe se dojam da u takvim trenucima bilo koji od likova viđenih na slici može oživjeti i zarobiti gledatelja za njim, tamo gdje postoje izmišljeni svjetovi puni tajni i misterija.

Neka njezina djela nalikuju bajci u kojoj vlada dobro, dok su druga, naprotiv, puna tjeskobe i briga. Čini se da su obavijeni atmosferom koja najavljuje nevolje. Nemirni i uplašeni likovi jure s jedne na drugu stranu. Kao da pokušavaju pobjeći od nekoga ili nečega, ali njihovi pokušaji su uzaludni, na kraju se smrznu u potpunoj zbunjenosti i zbunjenosti. No, na ovaj ili onaj način, svi su toliko jedinstveni i zanimljivi da se svaki od njih može pogledati nekoliko puta, neprestano pronalazeći nešto novo i neobično u detaljima, kao da su se likovi i njihov život malo promijenili u par sati, dana ili tjedana. A ono što se u početku činilo kao tuga i melankolija izgleda kao ugodna zamišljenost. Strah je ustupio mjesto očekivanjima i budnosti, a pokušaji bijega postali su potpuno neprimjereni, jer se ispostavilo da nije bilo od koga bježati i ni od čega …

Iako Lucilina djela, za razliku od svjetski poznatih umjetnika, ne koštaju milijune, željno ih kupuju znalci lijepog i neobičnog. Međutim, neke slavne osobe uopće je teško razumjeti. Ponekad su spremni izdvojiti urednu svotu i potruditi se u željeno umjetničko djelo ući u svoju zbirku. Svi detalji su u sljedećem članku.