Antijunaci i heroji u sovjetskim filmovima: što su promovirali i zašto su se zaljubili u njih

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Kinematografija u SSSR -u bila je jedno od najmasovnijih propagandnih sredstava koje je gledatelju moralo prenijeti jasno definirane ideje. Za to su idealno odgovarali likovi koji bi bili što razumljiviji. Nije bilo govora o bilo kakvim polutonima, glavni lik je bio krajnje pozitivan, a negativan je, mora se pretpostaviti, u svemu bio negativan. Znači li to da su se likovi pokazali kao ravni i "šperploče", kako to zahtijeva državna cenzura, ili je, ipak, kreativno osoblje uspjelo usaditi im karakter i vlastiti sustav vrijednosti?

Naglasak na komediji kao glavnom žanru

Kino je dodijeljeno vrlo zapaženoj ulozi, o čemu svjedoči barem činjenica da je Staljin osobno aktivno sudjelovao u stvaranju mnogih filmova, a nije samo tvrdio “dobro - ništa dobro”. On je praktički bio dio tima, čitao je scenarij, uređivao ga, smišljao naslove i još mnogo toga. Specijalisti obilježje sovjetske kinematografije nazivaju fokusom na tekst. Kino je percipirano kao ekranizacija scenarija i na njega su usmjereni svi napori, uključujući i one službenika.

Takav se stav zadržao do 70 -ih, a 30 -ih godina postao je najrašireniji. Zbog ove pristranosti scenaristi su dobili najviše, ali redatelji su se pokazali nevinima. Na primjer, Nikolai Erdman, scenarist za Jolly Fellows, uhićen je na setu. Razlog uhićenja nije bio dovoljno ideološki dosljedan tekst. No, redatelj nije imao ništa s tim, čak je i Staljin vjerovao da od redatelja nema što uzeti, jer on jednostavno prevede napisani tekst na ekran.

Istodobno, vrijedi odati priznanje, kino se smatralo žanrom zabave, pa mu je ipak dodijeljena zabavna uloga. No, tada se pojavio moto "Poučavaj dok se zabavljaš", odnosno ideologiju je trebalo predstaviti u zanimljivom i živopisnom obliku, tada je odlučeno da se usredotoči na komediju. Budući da situacija s komedijama u Sovjetskom Savezu nije bila osobito dobra, nekoliko je redatelja poslano u Ameriku kako bi naučili iz iskustva. Posjeta se pokazala uspješnom, a onda su se pojavili "Veseli momci".

Naglasak je bio na komediji, budući da se publika navikla na nju, sve do tog vremena, kada je veliki dio distribucije zauzela strana kinematografija, najčešće je sovjetska publika davala prednost komediji. Unatoč činjenici da su postojali i drugi žanrovi. Međutim, to su bili povijesni, vojni, dokumentarni filmovi.

Nakon što je prva domaća komedija doživjela ogroman uspjeh, odlučeno je stvoriti vlastiti Hollywood, čak je i odabrano odgovarajuće mjesto - na Krimu. No princip je bio potpuno drugačiji, glavni naglasak bio je na ograničenom broju filmova, od kojih je svaki trebao biti uspješan. Pratiti rad ogromnog broja scenarista i redatelja bilo bi preteško. Stoga su skripte odabrane u početnoj fazi.

Uobičajena shema radnje sovjetske komedije izgrađena je na miješanju s melodramom, jer gledatelj uvijek dobro prihvati ljubavnu priču. Dakle, dolazi do slučajnog susreta, nastaje zabuna, dolazi do svađe, borbe za sreću, kazne negativnih heroja. Pravda prevladava, a glavni likovi mogu sigurno stvoriti novu jedinicu društva.

Koliko su sovjetske komedije i njihovi heroji bili stvarni?

Jedna od tajni popularnosti sovjetskih komedija je ta što su se pretočile u gotov sovjetski život i određeni su trenuci gledatelju bili toliko jasni i razumljivi da su bili spremni oprostiti određenu idealizaciju. I, unatoč činjenici da je ponekad bilo trenutaka kada su heroji radili na poljima u narodnim nošnjama, filmovi tih vremena mnogo su prilagođeniji stvarnosti od modernih.

Na primjer, opis života u tim filmovima bio je mnogo vjerodostojniji nego u modernim filmovima, čiji likovi žive u ogromnim stanovima, dok publika gleda uspone i padove njihovih života iz Hruščova. Ili heroine koje se odmah probude ne samo lijepe, već s punom ratnom bojom? Toga nema u starom sovjetskom kinu.

Još jedna dirljiva značajka sovjetskih filmova bila je ta što su negativnog junaka otkrili ne samo neke radnje, već i niska produktivnost rada. Općenito, ljubavna iskustva junaka i produktivnost rada iznimno su blisko isprepleteni, a djevojke vole ne samo lijepe i pametne, već i vrijedne. I općenito, ako dobro radi, njegova fotografija krasi ploču časti, onda ne može biti loša osoba. Takva veza između posla, šokantnog rada i ljubavi opstala je do 70 -ih godina, samo se ljubav, bez veze s društveno korisnim aktivnostima, nije mogla pojaviti.

Tek je na prvi pogled u filmovima sve jednostavno i razumljivo, dapače, sve je smišljeno do najsitnijih detalja, pluralizam mišljenja nije mogao nastati, jer su se informacije koje su na ovaj način prenesene publici morale prožvakati gore i jasno shvaćeno.

Heroji i antijunaci definirani su i bez riječi

U gotovo svakom sovjetskom filmu glavna je uloga dodijeljena djevojci, čak i ako je centar vrijedan radnik, momak, svejedno, ključne točke govore se sa ženskog lica. Posebno s obzirom na ideološke stavove, oni su jednostavno potekli poput glasnogovornika propagande s lijepih ženskih usana. Možda se ovo smatralo učinkovitijom metodom, možda je tako demonstriran osobni rast heroine, jer je ogromna uloga dana emancipaciji sovjetskih žena u kinu.

Osim toga, zahvaljujući ženskoj slici otkrivena je još jedna crta negativnog junaka. Pozitivni junak je ozbiljan, želi se vjenčati, obitelj, kao jedinica društva i temelj države. Negativno se drži djevojčica, vara ih, stavlja u negativno svjetlo.

Uobičajena priča odvija se oko nekoliko junaka: glavni likovi filma su momak i djevojka, vrijedni, lijepi, pošteni, ali istovremeno jednostavni i otvoreni. U pravilu i momak i djevojka imaju prijatelje - spontane, smiješne, pomalo naivne, u blizini su uvijek savjetnici, ljudi koji će vam nezainteresirano pomoći i pružiti ruku. Osim toga, svaki je heroj bio jasno identificiran po društvenoj pripadnosti - radnik, umjetnik, kolektivni poljoprivrednik, službenik. To sliku nije učinilo konveksnom, nego je, naprotiv, pridonijelo činjenici da je bila još više ispunjena stereotipima.

Pozitivni junak u pravilu je izgledao na određeni način, ili čak imao određeni vanjski tip, koji su pokušali prilagoditi konceptu "sovjetskog građanina". Obično je to bio čovjek slavenskog tipa izgleda, poštenog i neposrednog pogleda, pravilnih crta lica, visok, stasit, dobro građen, pun zdravlja. Ponekad su bili pomalo prostodušni, ali je dobrodošao i pomalo lukav, slika osobe koju se nije dalo prevariti. Obično su takvi ljudi djelovali kao savjetnici za glavne likove - kategorične, tvrdoglave, vrlo poštene maksimaliste. Sergey Stolyarov i Evgeny Samoilov bili su idealni za ove uloge, budući da su ostavili upravo takav dojam.

Ako govorimo o antijunacima, onda je njihov izgled u suprotnosti s glavnim pozitivnim junakom. Često je to ovisilo o tome s kojom je zemljom SSSR bio u sukobu. U 30-im godinama slika azijsko-istočnjačkog tipa često se iskorištavala, nakon Velikog Domovinskog rata negativni likovi imali su tvrde crte lica na njemačkom, čak su i geste bile slične, oštre, kategorične, pogled ohol i hladan.

Još jedno čisto sovjetsko obilježje - antijunaci su bili savršeno odjeveni. Ako je glavni lik neka vrsta majice u košulji i u srcima koji bez žaljenja zgnječi čep i baci mu ga pod noge, onda je negativan lik pravi kicoš. Zabrinut je za sve zemaljsko, smrtno i materijalno, jer je pohlepni grabežljivac koji u svijet emitira isključivo svoje interese i u svemu traži profit. Opću sliku njegove skrupuloznosti naglasio je njegov manirizam, na primjer, u mnogim filmovima samo junaci s negativnim karakteristikama jedu nožem i vilicom.

Opasne uloge za glumce

Sva ta podjela pokazala se jako bolnom za glumce. Nakon što je pristao na ulogu negativca, više nije mogao polagati glavnu pozitivnu ulogu, još je morao igrati negativce do kraja svoje filmske karijere. Međutim, sve bi bilo u redu, jer takve su uloge obično najuzbudljivije i najzanimljivije, da se kinematografska slika ne prenese u stvarni život i da glumac ne bi morao dokazivati da je sjajan momak u životu.

Posebno je bilo teško onim glumcima koji su imali "sreću" biti izabrani u ulogu čelnika zemlje. Glumiti Lenjina, Staljin je značio postati vrlo ograničen u daljnjim ulogama (ako ih ima), jer onaj tko je na ekranu utjelovio sliku vođe nije mogao glumiti nekog lupeža ni mnogo godina kasnije. Stoga su se takve uloge, iako smatrane vrlo ukusnima, ali glumci radije držali podalje od njih.

No, gotovo uvijek se negativni lik pokazao svjetlijim, karizmatičnijim od glavnog lika i gledatelju se više pamtio. Možda zato što su svi dobri junaci bili isti, a loši su uvijek bili loši na različite načine. Ovo je fenomen "17 trenutaka proljeća", film je trebao podići patriotski duh, no zapravo su se nacisti pokazali kao vrlo romantični i zanimljivi likovi.

Govoreći o propagandi, vrijedi napomenuti da to nije ni istina, ni laž, već određena treća paralela koja se ne može dokazati niti opovrgnuti. Jednostavno postoji i protiv nje se može boriti samo putem druge propagande, koja će zvučati glasnije i sigurnije. U doba propagande, sovjetski slogani nikako nisu bili najgori, kao ni filmovi, zajedno sa svojim ravnim junacima i cenzuriranim scenarijima.

Smiješne prevare u sovjetskim filmovima, koje su primijetili pažljivi gledatelji samo dokazuju činjenicu da je čak i u uvjetima stroge cenzure bilo moguće stvoriti remek -djela kina.