Kako su tri žene utjecale na život velikog Rembrandta: Božica, ljubavnica i sluga

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Rembrandt Van Rijn jedan je od najpoznatijih umjetnika koji je svijet slikarstva doslovno okrenuo naglavačke. Voljeli su ga i cijenili, mrzili su ga i vjerovali da vodi nemilosrdan, bogohulni način života. Međutim, poput najjednostavnijeg čovjeka, slijedio je svoje srce, a u životu je volio tri žene, što mu je donijelo radost, tugu, nevolje i, naravno, inspiraciju.

Saskia van Eilenbürch

Ova je žena imala vrlo izvanredan izgled: velike, izražajne oči na velikoj udaljenosti jedna od druge, zaobljenu bradu, bujnu, kovrčavu kosu koja je svojom mekoćom više ličila na ptičje perje. Na svojim portretima prikazana je s pomalo snishodljivim, nježnim osmijehom, koji su često nazivali plašljivim i neodlučnim.

Saskia je bila najmlađa kći burgomastera iz Leeuwardena, a kasnije će postati voljena supruga umjetnika iz Leidena - Rembrandta Harmenszoona Van Rijna.

Na jednom od portreta prikazana je s malim cvijetom kamilice koji je u to vrijeme svjedočio o vjernosti i odanosti u braku. To nije značilo samo njezinu ljubav prema umjetnici, već i čednost u svemu što je radila, uz blagi dodir zavodljivosti.

Zanimljivo je da su živjeli u različitim regijama Nizozemske: on je bio na jugu, a ona na dubokom sjeveru. Ona je čistokrvna, doduše ne i najuglednija plemkinja, a Van Rhine je sin mlinara, koji je nakon što je njegova aktivnost propala, trgovao čak ni brašnom, već sladom. Kako su se uspjeli upoznati?

To se dogodilo u gradu Amsterdamu, gdje je umjetnik otišao po slavu i priznanje, a mlada djevojka otišla je posjetiti najbližu rodbinu. U vrijeme kad ih je život spojio, Saskia je već bila siroče: izgubila je oba roditelja nekoliko godina prije njihovog sudbonosnog susreta. Majka joj je umrla kad je djevojčici bilo jedva sedam godina, a otac nešto kasnije, kad ju je Saskia proslavila dvanaest godina. Njezina je obitelj bila prilično velika: imala je čak osam braće i sestara, a najmanje je troje od njih bilo živo u trenutku njezina susreta s umjetnikom. Bili su oduševljeni što su primili svoju sestru, koja je bila nevjerojatno krotka i poslušna.

Saskia je lutala između domova svoje braće, sestara i također rođaka. Tamo nije sjedila skrštenih ruku, već im je pomagala u kućanskim poslovima, obavljala kućanske poslove. S druge strane, Rembrandt je imao prijateljstvo sa svojim ujakom, Hendrikom van Eilenbürchom, koji je slovio za uspješnog i vrlo bogatog trgovca koji se bavio umjetninama takozvanog zlatnog doba.

Hendrik se zaposlio kao umjetnik u gradu Amsterdamu nakon povratka iz Poljske, gdje su on i njegova obitelj bili prisiljeni pobjeći kako bi izbjegli vjerski progon. Otvorio je studio koji je ubrzo postao prilično popularan, gdje je slikao svoja djela, a zapošljavao je i majstore čija je djela kasnije prodavao. Oko 1631. u njegovu je radionicu došao i Rembrandt, kojeg je Hendrik, budući vješt trgovac, koristio u svom poslu za bogaćenje.

Van Eilenbürchovo poslovanje ubrzo je procvjetalo. Portreti koje je mladi umjetnik naslikao postali su toliko popularni da je, uz dopuštenje Hendrika, Rembrandt počeo određivati određene cijene za svoja djela. Dakle, slika lica mladog majstora četke mogla bi koštati 50 florina, ali za portret u punoj veličini mogao bi zatražiti do 600 florina. I upravo je to razdoblje postalo najuspješnije u životu umjetnika, što mu je donijelo određenu slavu u društvu.

Van Eilenbürch i Van Rijn često su se sastajali ne samo kako bi razgovarali o poslovnim pitanjima, već i kao stari prijatelji. Stoga nije iznenadilo činjenica da je umjetnik uskoro zatražio ruku Hendrikove nećakinje. U to vrijeme Saskia se upravo doselila u Amsterdam iz Frieslanda, živeći miran i odmjeren život u kući reformiranog crkvenog propovjednika Jana Cornelisa Silvija, koji je bio suprug njezine rođakinje.

Odgovarajuća atmosfera pobožnosti i poštenja vladala je u propovjednikovoj kući. Međutim, približno se ista stvar dogodila u cijeloj Nizozemskoj nakon što ju je protestantska reformacija zahvatila.

Budući da je Saskia bila siroče, Rembrandt je, prema običaju, zatražio ruke i srca od svojih sestara i braće, razgovarajući s njima o njihovom vjenčanju. Očigledno je pokušao ostaviti ispravan i dobar dojam na njezinu rodbinu. Obitelj Wilenburg, koja je bila najbliži rođak njegove buduće supruge, pripadala je menonitskoj zajednici, koja se smatrala najodanijim pacifistima. Stoga ne čudi što im se Rembrandt nije htio prikazati kao rasipnik i sramota.

Nakon što su dobili pristanak od njezine rodbine, par je objavio brak 10. lipnja 1634. u crkvi Oude Kerk, u samom središtu Amsterdama. Nekoliko tjedana kasnije održali su raskošnu svadbenu ceremoniju u Sint Annaparokhiju u Frieslandu. Zanimljivo je da je Rembrandt rodbini svoje žene pokazao pisani pristanak svoje majke na brak, međutim, prema izvorima, na proslavi nije bio niti jedan rođak s njegove strane. Vjerojatno je uspješni umjetnik odlučio zaboraviti da je ranije pripadao jednostavnim, vrijednim ljudima.

Njihov je brak teško nazvati idiličnim i ispravnim, budući da Rembrandt zapravo nije dobio blagoslov svojih roditelja. I nekoliko godina kasnije, došao je red na Saskijinu obitelj da se ogorči i dođe u pravo ogorčenje nakon što je sa svojom suprugom naslikao njihove autoportrete, koji su bili jako daleko od pobožne slike koju je pokušavao izgraditi na dan kad su se upoznali.

Poznata slika "Rasipni sin u krčmi", koja se danas čuva u Dresdenu, prikazuje mladića koji ima vrlo jasnu sličnost sa samim Rembrandtom. U ruci mu je čaša vina koju pruža gestom, kao da poziva gledatelja da sudjeluje u proslavi. Na stolu je mnogo zanimljivih jela, uključujući pečenog pauna, koji označava neobuzdani luksuz. A u krilu mladića sjedi bludnica čije su crte lica vrlo slične njegovoj supruzi Saskiji. Tako je mladi umjetnik prikazao sebe i svoju suprugu oponašajući popularnu biblijsku parabolu.

Slika je nastala na sjecištu žanrovskog i povijesnog slikarstva, zahvaljujući čemu ju je primijetila umjetnička zajednica. I to je postalo svojevrsna medvjeđa usluga za Rembrandta. Samo na temelju ove slike umjetnička je zajednica počela donositi zaključke o njemu, predstavljajući ga kao razvratnika koji je pio i trošio sav svoj novac. Biografe nije ni posramljivalo to što bi vjerojatno ono što je prikazano na slici moglo biti samo metafora i nema veze s životom samog umjetnika.

No, umjetnički su poslovi prvih godina nakon vjenčanja išli dovoljno dobro. U to vrijeme nevjerojatno su ga ponijele razne starine. Često je prisustvovao aukcijama koje je organizirao njegov prijatelj Hendrik, a tamo je kupovao drevne rukopise, pribor za svoju suprugu i egzotične sitnice. Najveće zadovoljstvo osjećao je u činjenici da je svojim vlastitim rukama mogao ukrasiti svoju voljenu polovicu dragocjenom svilom, nakitom i biserima.

U istom razdoblju umjetnik nekoliko puta prikazuje svoju suprugu na slici kao Floru, rimsku božicu proljeća, plodnosti i biljaka. Vjerojatno je na taj način pokušavao naglasiti da u njoj vidi tajnu svog uspjeha, personifikaciju prosperiteta koji je vladao u njihovim životima, a također i činjenicu da od nje očekuje plodnost.

Međutim, njihovo prvorođeno dijete, kojemu je par dao ime po Saskijinom ocu, umrlo je u dobi od dvije godine za vrijeme kuge koja je harala Amsterdamom od 1636. do 1640. godine. Biografi napominju da su u to vrijeme u blizini crkve Zuiderkerk već bila tri obiteljska nadgrobna spomenika. Nakon prvog sina uslijedio je čitav niz smrtnih slučajeva - još dvoje djece umrlo je u vrlo kratkom razdoblju nakon njihovog rođenja. Bile su to djevojčice, a obje su dobile ime Cornelia u čast umjetnikove majke, koja je tako pokušala ispraviti situaciju svojim prezirom prema njezinu blagoslovu.

Početkom 1640 -ih Saskia je ponovno bila na rušenju. Međutim, ne samo njezin suprug, već i njezina rodbina znali su da je djevojka osuđena na propast: u to je vrijeme bolovala od konzumacije ili tuberkuloze. U tom razdoblju Rembrandt mnogo slika, često prikazujući svoju bolesnu i iscrpljenu. Zahvaljujući svom umjetničkom i stvaralačkom umu, nije se odvraćao od tako strašnih i bolnih prizora. Možda je to čak imalo i suprotan učinak, jer se nakon takvih bakropisa koje je napravio, naziva umjetnikom koji je pokazao život onakvim kakav jest.

Međutim, Saskia i Rembrandt uspjeli su nahraniti i odgojiti svog sina Titusa u dobi od jedne i pol godine. U isto vrijeme Saskia je sastavila oporuku. Željela je da sve što posjeduje ide njezinom sinu i mužu, ali pod uvjetom da se više nikada ne oženi. Inače bi sva njezina ušteđevina otišla njezinoj obitelji i rodbini. Rembrandtu to nije smetalo, smatrajući to poštenim.

Žena mu je umrla 1640. godine kada je imala jedva 29 godina. Nije ju pokopao pored grobova njihove djece, preferirajući mjesto u blizini crkve gdje su se vjenčali. U to vrijeme tamo je još služio njegov šogor Jan Sylvius, a umjetnik se nadao da će njegove molitve olakšati Saskijin prijelaz u zagrobni život.

Nakon što se Rembrandt vratio u svoju usamljenu i praznu kuću, uklonio je sa zida portret svoje žene, koji je naslikao samo nekoliko godina nakon njihova vjenčanja. Portretirao je Saskiju u crvenom šeširu kako stoji u profilu ispred umjetnika. Odlučio ga je ponovno obojiti i dodati detalje. Tako su, zahvaljujući spremljenoj kopiji izvorne verzije slike, likovni kritičari uspjeli saznati da u početku Saskia nije bila umotana u krzno, da nije imala skupe dodatke i nakit, a haljina joj je bila jednostavna i da nije imala svijetle ukrasi. Znanstvenici vjeruju da se na ovaj način umjetnik želio oprostiti od svoje supruge, iskazavši joj posljednje počasti, te je pretvorivši u hladan, sjajan i nepristupačan dragulj koji će dugo biti skriven u njegovoj radionici.

Gertier Dierckx

Mnogi obožavatelji Rembrandtova djela smatraju da je njegov odnos s Gertierom, zavodljivom dadiljom njegova sina Titusa, svojevrsna izdaja njegove supruge Saskije, kao i vrlo okrutan odnos posebno prema Gertieru.

Dijete je imalo jedva devet mjeseci kad mu je umrla majka. Otac, koji je, naravno, volio dječaka, bio je zauzet poslom i većinu je vremena provodio u radionici. Važni pokrovitelji i potencijalni kupci izbjegavali su Rembrandta zbog sve većeg interesa za naturalizam i realizam, pa je umjetnik fanatično tražio novu tehniku crtanja, potpuno uronjen u svoj rad.

Djetetu je bila potrebna njega i ljubav, pa je mlada udovica trubača Abrahama Klassa, Gertier, stupila u službu umjetnika. Ubrzo se počela brinuti ne samo o dječaku, već i o njegovu ocu. Gertier je postao umjetnikov miljenik, a svoju grešnu vezu nikako nisu skrivali od društva. Afera s Gertierom umirila je umjetnika, dala mu je snage, a dao joj je i nakit od svoje pokojne supruge.

Mnogi pretpostavljaju da su ozbiljnost gubitka, kao i ljubavna groznica, nagnali Rembrandta na takve inherentno nemoralne darove. Također se pretpostavlja da je u to vrijeme umjetnik još uvijek osjećao bol i gorčinu gubitka, pa je stoga sanjao da će ga se riješiti na ovaj način, ali ubrzo je počeo žaliti za takvim činom.

Uživao je u strasti koja se rasplamsala među njima, a koja se također zorno odrazila u čitavom nizu njegovih bakropisa - "Redovnik u žitnom polju", "Uspavani pastir", "Liker" itd. U isto vrijeme, Rembrandt je nabavio grafike, koje su bile tipični primjeri erotske umjetnosti, a pripadale su djelima Agostina Caraccija, Giulia Romana i drugih poznatih slikara. Vjeruje se da erotski bakropis koji je nacrtao umjetnik nije bio želja pronaći nešto novo u svom djelu. Likovni kritičari smatraju da na ovaj način jednostavno realno prikazuje onu ljubavnu i grešnu vezu, koja je bila zasićena isključivo seksom, a ne ozbiljnim vezama.

Nekoliko godina nakon početka njihove veze, Gertier je otišla do javnog bilježnika, gdje je odlučila ozakoniti svoju oporuku. Napominje se da je ostavila sav nakit koji joj je umjetnik poklonio, kao i portret koji je naslikao izravno bebi Titus. Povjesničari se ne slažu oko ovog čina. Neki vjeruju da se Gertier jednostavno vezao za dijete, smatrao ga praktički svojim i stoga je učinio sve da postane sastavni član obitelji. Drugi sugeriraju da je stav, grub i oštar, od umjetnika toliko utjecao na djevojku. Vodeći ljubav s njom, nije joj ništa obećao, jer se sjetio Saskijine oporuke i neće vjenčanjem izgubiti bogatstvo. Vjerojatno se Rembrandt mogao osjećati krivim, jer Tit nije mogao vidjeti majčin nakit, pa je djevojčicu jednostavno prisilio da napiše takvu oporuku.

Također je poznato da njihova veza nije dugo trajala. Tako je Rembrandt krajem 1640 -ih skrenuo pozornost na mladu domaćicu i zaboravio na Gertiera. Želio je prekinuti njihov odnos sa svijetom ponudivši djevojčici godišnju plaću i hranu od 160 guldena, a ona je pristala. Međutim, kad je došlo vrijeme da napusti umjetnicu, izgledala je usamljeno i slomljeno, pa je, vjerojatno, i zato odbila takvu ponudu, a pokušala je i založiti Saskijin nakit tužeći Rembrandta.

Umjetnik je došao na saslušanje, gdje je Gertier rekao da je obećao da će je oženiti, pa čak joj je dao i prsten (što u stvari nije bilo). Inzistirala je ili na tome da se oženi s njom, ili na stalno plaćenoj alimentaciji. Unatoč prethodno predloženih 160 guldena, Gertier je vjerovala da zaslužuje više. Tada je sud donio odluku da će joj umjetnica platiti 200 guldena. Međutim, to nije spriječilo djevojku, koja se osjećala napuštenom i iskorištenom.

Međutim, u to vrijeme ugled umjetnika počeo se postupno pogoršavati i nije imao što izgubiti. Svojim susjedima ponudio je novac kako bi ih natjerali da loše govore o Gertieru. Također je uspio dokazati da je invalid, optužujući je za duševni poremećaj i izopačenost. Zahvaljujući tome smještena je na liječenje u psihijatrijsku kliniku, koja je u svojoj biti bila zatvor, gdje je vladao asketski način života, stroga disciplina i loša prehrana. Prostitutke i jednostavno nepouzdane žene koje su došle tamo radile su neumorno, sve do boli prstiju od pređe. Gertier je odande pušten tek pet godina kasnije, unatoč činjenici da je Rembrandt inzistirao na jedanaest godina zatvora.

Nakon toga žena se teško razboljela. Sredinom 1650-ih umrla je a da se nije osvetila svom zlostavljaču, koji je ubrzo izgubio sve svoje zaštitnike i bio blizu propasti.

U suvremenom svijetu povjesničari se pitaju jesmo li ikada vidjeli portrete Gertier Dix, koje je stvorio ovaj umjetnik. Jedan od ruskih povjesničara umjetnosti iz Ermitaža, Yuri Kuznetsov, skenirao je rendgenskom snimkom poznatu umjetničku sliku - "Danae". Nacrtao ju je oko tri godine nakon što se oženio Saskijom, a djevojka sa slike također je nosila vjenčani prsten. Stoga su mnogi razumno pretpostavili da je ona uzor za ovu sliku. Međutim, crte gospođe na slici nisu se podudarale s Saskijinom, koja je bila punija i zaobljenija.

Rentgenskim pregledom ove slike otkriveno je da je izvorni portret naslikan malo drugačije. Njegov prvi izgled, koji je sačuvan u galeriji u Dresdenu, pokazivao je značajke Saskije, a onaj koji se kasnije pojavio u Ermitažu izgleda malo drugačije. U prvoj verziji slike lijeva je ruka djevojke bila izvučena u oproštajnoj gesti, a u drugoj je podignuta blago prema gore, poput pozdrava. U originalnoj verziji, bedra modela bila su prekrivena dekom, što označava brižan i nježan stav. A u drugom, žena je bila potpuno gola, a crte lica su joj se promijenile, što vjerojatno ukazuje na utjecaj Gertiera na umjetnikov rad.

Hendrickje Stoffels

Ova je djevojka bila mala, krhka, blago okruglastih i crnih očiju, što je privuklo pažnju umjetnika, koji je u to vrijeme bio poznatiji po nadimku "Apelles iz Amsterdama".

U to su se vrijeme Gertier i Rembrandt stalno svađali, jer je ona slabo obavljala svoje kućanske dužnosti. Dakle, njihove su svađe došle do apsurda i mogle su se dogoditi zbog nedovoljno čiste plahte, neukusne večere i još mnogo toga, što je ukazivalo na jasan nesklad u njihovom odnosu.

U tom trenutku pojavio se minijaturni Hendrickje. Bila je kći poznatog narednika, a sva su joj braća služila vojsku, pa je djevojka bila neustrašiva i hrabra, poput ustrajnog limenog vojnika. Ubrzo je morala svjedočiti i na sudu, potvrđujući činjenicu da je Gertier u početku pristao na isplatu 160 guldena.

Nakon što je Gertier otišao, djevojka je zauzela mjesto domaćice i spremačice, a postala je i izvrsna maćeha za dijete i vjerna družica za njegovog oca. Nije bila previše zainteresirana za odnos s njim: djevojka je znala da Rembrandt prolazi kroz teške trenutke i da je na rubu propasti, a također je razumjela da se nikada neće oženiti njome, slijedeći volju svoje pokojne supruge Saskije.

Rembrandt se 1654. obvezao naslikati svoju najpoznatiju sliku u golišavom žanru - Baths Bathsheba. Ona je portretirala Bathshebu, suprugu Urije, generala iz vojske kralja Davida, koja je sjedila na snježno bijeloj plahti, stežući pismo svog voljenog kralja, a lice joj je bilo duboko zamišljeno. Sve ostale slike Bathshebe raznih umjetnika pokazale su je grešnom i neozbiljnom, a Rembrandt je prikazuje tužnom: zna da je trudna, a njezin je suprug već nekoliko mjeseci u vojsci i shvaća da će uskoro njihov grešni čin s Davidom bit će otkriveno.

Naravno, Hendrickje je djelovao kao muza i model za ovu sliku, dajući Bathshebi obline svog tijela i svoj oblik.

Likovni kritičari vjeruju da je Hendrickje bio skroman sluga, ali i uzor mnogim umjetnikovim djelima. Na primjer, za sliku "Žena u krevetu", iako se ne zna jesu li Hendrickje ili Gertier Dix za nju muza. Umjetnikova djela, u kojima je portretirao djevojku, bila su puna strasti, pokazala su neskrivenu seksualnost modela, kao i njegov šarm za njeno mlado tijelo i tijelo. Svoj odnos s njom nikada nije krio, a nazivao ih je i idealnim, jer Hendrickje, za razliku od Gertiera, nije bio dosadan i nije se svađao s njim.

Djevojka je dugo ignorirala glasine koje su joj se provukle iza leđa. Nazvali su je prostitutkom i palom ženom, ali 1654. par se suočio s novim problemom. Početkom godine Hendrickje je zatrudnjela, a do kraja je to bilo teško sakriti, a zatim su djevojka i Rembrandt pozvani na crkveni sabor.

Umjetnik nije bio optužen jer nikada nije bio član reformacijske crkve. No, u slučaju Hendrickjea sve je bilo puno ozbiljnije. Vijeće ju je optužilo da je počinila čin prostitucije dok je bila u krevetu s umjetnikom. Ona je to priznala i zabranilo joj se pričestiti. Crkvena presuda bila je oštra: proglasiti ženu krivom i zabraniti joj da nastavi vezu s umjetnikom.

U listopadu iste godine Hendrickje je rodila zdravo dijete - djevojčicu, umjetnikovu treću kćer, kojoj je bez oklijevanja dao ime svoje majke. Za razliku od djevojčica iz Saskije, ova je uspjela preživjeti. Barem se pouzdano zna da se 1670. Cornelia udala i rodila dva sina - Rembrandta i Hendrika.

Hendrickje je umrla 1663. u 38. godini, posvetivši umjetniku više od petnaest godina svoje mladosti. Pokopao ju je, preživjevši i ovu svoju voljenu. A to je kasnije utjecalo na njegov rad, osobito na autoportretima, koji prikazuju lice starca koji je mnogo volio u ovom životu, a također je prošao kroz veliki broj nevolja, tuga i patnji.

Rembrandt je bio jedinstvena i tajanstvena osoba. O njegovu životu, kao i o njegovom radu, možete pričati beskrajno dugo. Možda je više od svega volio žene i slikao vlastite portrete, kojih ima stotinjak. Međutim, ne tako davno, jedan od njih prodan je na aukciji za impresivan iznos čime je postavljen novi svjetski rekord.