Koja je misterija 10 poznatih renesansnih slika kojima se dive stoljećima

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli i mnogi drugi renesansni umjetnici koji su ušli u povijest kulturnog pokreta od 14. do 17. stoljeća osvojili su srca ne samo poznavatelja umjetnosti, već i običnih ljudi koji slabo razumiju tehniku i način izvršenje. No nije slučajno što ove nadahnjujuće slike do danas ostavljaju neizbrisiv dojam čak i na modernu generaciju koja sa zanimanjem ispituje šarena platna s nevjerojatno nadahnutim licima i uzbudljivim zapletima, oko kojih kruže stotine tisuća različitih priča, potičući umjetnike na stvaranje ih.

1. Proljeće

"Primavera" znači "proljetno doba", a ovu sliku ponekad nazivaju i "alegorijom proljeća". Bilo je i različitih tumačenja slike, ali općenito postoji mišljenje da je na određenoj razini ovo djelo složena mitološka alegorija rastuće plodnosti svijeta. U skladu s tim, proljeće je jedno od najsloženijih i najkontroverznijih djela na svijetu, što ga čini upečatljivim i gracioznim primjerom ranorenesansne umjetnosti.

2. Judin poljubac

Mnogi kritičari smatraju Giotta prvim genijem modernog slikarstva, a neki tvrde da ga nijedan umjetnik nije nadmašio, osim nekoliko slikara. Njegov ciklus fresaka u kapeli Scrovegni jedno je od najvažnijih remek -djela zapadne umjetnosti, a Judin poljubac najpoznatija je slika ciklusa, koja bilježi trenutak izdaje kada Juda poistovjećuje Isusa s vojnicima ljubeći ga. Giotto je vješto uhvatio dramu i zbrku tijekom Kristovog uhićenja, spretno je prenio izraz lica Isusa i Jude u trenutku kada se gledaju, još uvijek ne vjerujući u ono što se događa.

3. Atenska škola

Atenska škola doista je remek -djelo, čije autorstvo pripada svjetski poznatom Raphaelu. Dio je fresaka Stanze di Raffaello koje su izložene u Vatikanu, u jednoj od najvećih palača, naime Apostolskoj palači. Smatra se da je ova slika najistaknutiji predstavnik doba visoke renesanse. Nekoliko fresaka smještenih u palači predstavljaju utjelovljenje glavnih znanosti, naime filozofije, poezije, teologije i, naravno, prava. Sama "Atenska škola" duboka je filozofija u svom najčišćem obliku. Svjetski povjesničari umjetnosti i kritičari sugeriraju da je prikazana dvadeset i jedna osoba najistaknutiji filozof svih vremena i naroda, pa stoga, ako dobro pogledate, tamo možete pronaći poznate obrise. Istina, ovo je samo teorija, budući da su danas službeno potvrđeni samo Platon i Aristotel, koji su središnji dio ovog povijesnog remek -djela.

4. Posljednja večera

U Posljednjoj večeri Leonardo majstorski prikazuje zbunjenost i zbunjenost koji nastaju među Isusovim učenicima kada najavi da će ga jedan od njih izdati. Da Vincijevo detaljno poznavanje anatomije, svjetla, suptilne gradacije tonova, botanike i geologije, kao i neobuzdano zanimanje za to kako ljudi izražavaju svoje emocije izrazima i gestama, majstorski prikazani na platnu, učinili su ovu sliku jednom od najpoznatijih i najcjenjenijih djela svih vremena i naroda o kojima govore do danas.

5. Rođenje Venere

"Rođenje Venere" je mit o lijepoj božici, čije se ime već dugo čuje na gotovo svima usnama. Slika prikazuje prilično zrelu ženu na obali mora. I unatoč činjenici da većina znanstvenika tumači ovu sliku na različite načine, ipak ima onih koji se slažu oko zajedničkog mišljenja govoreći o tome kako je Botticelli predstavljao i prikazivao neoplatonsku ideju božanske ljubavi u obliku gole Venere, rođene iz ljuske. I uopće ne čudi što je ovo djelo ostalo jedno od najvrjednijih djela renesanse, nadahnjujući suvremenike na plagijat i imitaciju, postajući omiljeni prototip umjetnika i fotografa koji žele prelijepu Veneru u svoje mreže.

6. Stvaranje Adama

Stvaranje Adama najpoznatija je fresko ploča remek -djela na stropu Sikstinske kapele. Po popularnosti, ova je slika druga iza Mona Lise i, uz Posljednju večeru, smatra se jednom od najmnoženijih vjerskih slika svih vremena. Slika gotovo dodirujućih ruku Boga i Adama postala je simbol čovječanstva koje se oponaša i parodira kroz mnoga stoljeća.

7. Posljednji sud

Posljednji sud jedna je od najutjecajnijih freski u povijesti zapadne umjetnosti. Na zidu oltara Sikstinske kapele u Vatikanu prikazan je Drugi Kristov dolazak (budući Isusov povratak na zemlju) i konačni vječni Božji sud cijelom čovječanstvu. Isus je prikazan u središtu slike i okružen je istaknutim svecima, dok su Uskrsnuće mrtvih i Silazak prokletih u pakao prikazani u donjem području, čime se svijet mrtvih odvaja i odvaja od svijeta živi s finom linijom.

8. Mona Lisa

Mona Lisa je prepoznata kao najpopularnije i najparodiranije djelo na svijetu. Njegova svjetska slava, osobito, temelji se na nedostižnom osmijehu na licu tajanstvene žene, stoga je ova slika poznata i kao "La Gioconda", odnosno smijeh. Ovo djelo bilo je svojevrsni izazov za umjetnika s kojim se „natjecao“gotovo tijekom cijelog života. Osim toga, vrijedno je napomenuti činjenicu da je u Guinnessovoj knjizi rekorda "Mona Lisa" označena kao najskuplja slika na svijetu u povijesti čovječanstva.

9. Uspenje Bogorodice

Slika prikazuje "Uspenje Bogorodice", koje se slavi svake godine 15. kolovoza i obilježava uspon Marije na nebo prije raspada njezina tijela. Djevica Marija uspinje se na nebo u pratnji kerubina. Stojeći na oblaku, podiže pogled, ruku raširenih od strahopoštovanja. Ovo se djelo smatra najvećim remek -djelom Tiziana, jednog od najsvestranijih i najpopularnijih umjetnika u povijesti renesanse, koje čak i u suvremenom svijetu ima veliku kulturnu i povijesnu vrijednost.

10. Sikstinska Madona

Sikstinska Madona prikazuje Madonu i dijete s Kristom okružena svetim Sikstom i svetom Barbarom. Također pod Marijom postoje dva krilata kerubina, koji su možda najpoznatiji, prepoznatljivi i prisutni na gotovo svakoj slici. Osim toga, postoji mnogo različitih legendi o tome kako ih je Raphael naslikao. A "Sikstinska Madona" priznata je kao jedna od najboljih slika mnogih poznatih likovnih kritičara, koja je najveću popularnost stekla u Njemačkoj, gdje su je prozvali najboljom među slikama, dobivši epitet "božanska".

Koliko god smiješno zvučalo, ali među suvremenim umjetnicima ima puno talentiranih ljudi koji su trenutno u stanju stvoriti bilo što, štoviše, tako da "kopija" često ne izgleda ništa lošije (ili čak bolje) od originala. Sjajan primjer je rad meksičkog umirovljenika,. I trebali bismo mu odati priznanje jer se njegove freske, zapravo, nisu pokazale lošijima od Michelangelova remek -djela.