Skrivena značenja 9 svjetski poznatih slika kojima se Muzej suvremene umjetnosti Amerike ponosi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Muzej moderne umjetnosti koji se nalazi u Americi i dalje se smatra jednim od najzanimljivijih i najvažnijih za posjetiti. Ovo je mjesto na kojem možete vidjeti kako je nastajala slikarska povijest, kako su se pojavljivale nove, često skandalozne i provokativne slike. Danas ćemo vam reći o deset najpoznatijih umjetničkih djela koja su izložena u ovom muzeju, a kojima se i dan danas dive ljudi iz cijelog svijeta.

1. Utopljena djevojka, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein u početku je radio u kubizmu i apstraktnom ekspresionizmu prije nego što je prešao na pop art, žanr u kojem je ostavio svoj trag. Jedno od najistaknutijih djela Liechtensteina je Utopljena djevojka (poznata i kao Tajna srca ili me nije briga! Radije bih se utopio).

Način crtanja i način izražavanja misli, osjećaja i iskustava daje slici izgled stranice iz stripa. Junakinja se pojavljuje kao žrtva nesretne ljubavi, koja bi se radije utopila nego se obratila svom voljenom za pomoć. Utopljena djevojka opisana je kao remek-djelo melodrame i najpoznatija je slika Lihtenštajna od Boo-hooa! Od 1971. "Briga me! …" uključena je u stalnu zbirku Muzeja moderne umjetnosti.

2. Ljubavnici, Rene Magritte

Belgijski umjetnik Rene Magritte najpoznatiji je kao jedan od vođa utjecajnog umjetničkog pokreta 20. stoljeća - nadrealizma. Ova slika prikazuje muški lik u crnom odijelu u zagrljaju žene odjevene u crveno. Figure se ljube, ali, zanimljivo, kroz velove, i to je ono što sliku čini sugestivnom, poput mnogih drugih Magritteinih djela.

Postoji nekoliko tumačenja Ljubavnika, uključujući ovaj prikaz naše nesposobnosti da u potpunosti otkrijemo svoju pravu prirodu, čak i dok smo jedno drugom u naručju. Lica skrivena od znatiželjnih očiju uobičajena su značajka mnogih Magrittovih slika. Kad je imao četrnaest godina, njegova se majka utapala. Vidio je majčino tijelo u mokroj spavaćici omotanoj oko njezina lica, a neki su nagađali da ga je ta ozljeda navela da pokaže zamračena lica u svom poslu. Međutim, umjetnik je to porekao.

Čak je i danas "Ljubavnici" jedno od najpopularnijih i naanaliziranijih djela Renea Magrittea, zbog čega mnogi razmišljaju o tome.

3. Boogie-Woogie na Broadwayu, Pete Mondrian

Geometrijska apstrakcija oblik je apstraktne umjetnosti koji se temelji na upotrebi geometrijskih oblika. Pete Mondrian skovao je izraz neoplastika za svoje apstraktne slike, koje su imale ravnu liniju, tri osnovne boje i neutralne nijanse: crnu, bijelu i sivu.

Nadahnut urbanom rešetkom Manhattana (mapom ulica) i brodvejskom boogie-woogie glazbom, stvorio je svoje posljednje, dovršeno umjetničko djelo, nazvano Boogie-Woogie na Broadwayu. Slika se smatra vrhuncem umjetnikove reprezentacije koristeći njegov neponovljivi stil, koji uključuje linije, kvadrate i primarne boje. Simbolizira vrhunac njegove stilske inovacije i jedno je od najistaknutijih i najvažnijih djela u školi apstraktnog geometrijskog slikarstva.

4. Christinin svijet, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth bio je jedan od najpoznatijih američkih umjetnika sredine 20. stoljeća. Njegovi precizni, realistični pogledi na ruralni život postali su ikone američke kulture i doveli u pitanje prirodu suvremene umjetnosti u zemlji, koja je uglavnom bila apstraktna. Njegovo remek-djelo "Christinin svijet" jedno je od najpoznatijih američkih slika sredinom dvadesetog stoljeća. Slika prikazuje ženu kako leži na polju i gleda sivu kuću na horizontu.

Protagonistica ovog djela je Anna Christina Olson, koja je bila susjeda Wyetha u South Cushingu, Maine, i patila je od degenerativnog poremećaja mišića koji ju je sprječavao u hodanju. Umjetnik je bio inspiriran stvaranjem remek -djela kada ju je vidio kako puzi po polju, promatrajući što se događa s prozora. Iako je na svom prvom prikazivanju dobio malo pozornosti, Christinin svijet svake je godine dobivao sve veću popularnost. Danas se smatra ikonom umjetnosti i jednim od najvažnijih djela američkog realizma.

5. Djevojke iz Avignona, Pablo Picasso

Izvorno nazvan Le Bordel d'Avignon (bordel u Avignonu), ovo se revolucionarno remek -djelo smatra jednim od najutjecajnijih slika dvadesetog stoljeća jer je odigralo ključnu ulogu u razvoju i kubizma i suvremene umjetnosti. Ovo je bio radikalan odmak od tradicionalnog europskog slikarstva.

Picasso je koristio različite stilove za prikaz svake figure na slici, a glava žene koja je podigla zavjesu u gornjem desnom kutu bila je najstroži kubistički element. Slika je izazvala kontroverze ne samo zbog radikalnog stila, već i zbog radnje. Prvi put je javno prikazan 1916. godine, a naziv mu je promijenjen kako bi se smanjio njegov skandalozan utjecaj.

Avignon u naslovu djela upućuje na ulicu u Barceloni poznatu po svom bordelu. Ovdje je majstorski prikazao pet golih prostitutki na neugodan, sukobljiv način. Djevice iz Avignona smatraju se jednim od najvažnijih djela Pabla Picassa. Muzej je sliku nabavio za dvadeset četiri tisuće dolara, a sada je to jedna od njegovih ključnih atrakcija.

6. Postojanost sjećanja, Salvador Dali

Možda se slika "Postojanost sjećanja", koja prikazuje rastaljeni sat koji se polako topi i teče s grane i ne samo, smatra jednim od najpopularnijih i najkontroverznijih Dalijevih djela. Prema jednoj verziji, umjetnica u sebi kombinira koncept tvrdoće i mekoće, gdje je prva stvarnost, a druga razum.

I uopće ne čudi što je ovo umjetničko djelo beskrajno podvrgnuto pomnoj analizi, jer umjetnik nikada nije ulazio u detalje i značenje svojstveno slici. Neki povjesničari umjetnosti sugeriraju da je sat koji se topi nesvjestan simbol relativnosti prostora i vremena, dok drugi drže verziju povezanu sa smrću i propadanjem.

7. Zvjezdana noć, Van Gogh

Van Gogh, koji pati od duševne bolesti, primljen je u psihijatrijsku bolnicu Saint-Paul u malom francuskom gradu Saint-Remy-de-Provence. I unatoč činjenici da je ovo umjetničko djelo naslikano usred dana, ono bilježi noć, točnije pogled s prozora kliničke sobe u kojoj je umjetnik bio.

Prema jednoj verziji, "Zvjezdana noć" personificira Vincentov istinski interes za astronomiju. Studija, koju je provela jedna od opservatorija, zaključila je da slika prikazuje Mjesec, Veneru i nekoliko zvijezda baš kao u toj vrlo vedroj noći.

Sliku su mnogo analizirali različiti likovni kritičari koji su u njoj pronašli simbolične elemente. Zvjezdana noć jedno je od najprepoznatljivijih djela u povijesti zapadne umjetnosti. Istaknuta je u popularnoj kulturi, uključujući i poznatu pjesmu Don McLeana "Vincent". Ovo je daleko najlegendarnija slika Vincenta Van Gogha, koja se smatra jednim od najvećih djela moderne umjetnosti, a nalazi se u stalnoj zbirci Muzeja moderne umjetnosti.

8. Djevojka ispred ogledala, Pablo Picasso

Pablo Picasso bio je jedan od najprepoznatljivijih i najvećih slikara svih vremena. Ova slika prikazuje Marie-Teresu Walter, ljubavnicu i model legendarnog slikara između 1927. i 1935. godine. Mlada Marie-Therese bila je jedan od Picassovih omiljenih predmeta početkom 1930-ih.

Slika "Djevojka ispred ogledala" prikazuje je lijepu i naslikanu s jedne strane, dok joj je s druge strane lice potamnjelo, a tijelo potpuno izgubilo razmjere, iskrivilo se i iskrivilo.

Ovo djelo poznato je po raznolikim tumačenjima. Neki kritičari sugeriraju da ova slika personificira suprotnost vanjskog i unutarnjeg "ja" protagonista. Drugi vjeruju da je maestro pokušao dočarati prolaznost vremena i prolaznost života primjerom svog voljenog modela.

9. Konzerve za juhu Campbell (Rajčica), Andy Warhol

Jedno od najpopularnijih i najprepoznatljivijih djela pop arta, Campbellova konzerva za juhu, sastoji se od trideset i dva platna, jedno za 32 sorte koje je tada nudila tvrtka. Ova vrsta umjetnosti dovela je do toga da je pop art postao glavni umjetnički pokret u Sjedinjenim Državama. Ružni stil i komercijalna tema slike u početku su bili uvredljivi jer su vrijeđali tehniku i filozofiju apstraktnog ekspresionizma, tada dominantnog stila u Americi.

Slijedeća kontroverza o zaslugama i etici takve slike, lišena estetike i mističnih tendencija apstraktnih ekspresionističkih djela, izazvala je oluju ogorčenja u američkom svijetu umjetnosti. Time je Andy Warhol postao vodeći i najpoznatiji umjetnik pop art pokreta, koji je imao veliki utjecaj na zapadni umjetnički svijet u cjelini.

Nastavljajući temu umjetnosti, pročitajte i o tome, o čemu se još uvijek priča.