Jean Lursa - "kiselinski" Picasso, koji je stvorio najveće tapiserije na svijetu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Već na prvi pogled sličnost ova dva umjetnika je upečatljiva - slavnog Pabla Picassa i Jeana Lursa. Ista zdepasta građa, ista ćelava glava … čini se da se, ako promijenite pleteni džemper za bretonsku prugastu košulju, njih dvoje neće razlikovati. Dakle, tko je bio taj tajanstveni "dvojnik"? Kopate li u povijest, postaje očito da Lurs i Picasso imaju mnogo više zajedničkog od izgleda.

Jean Lursa bio je zapravo jedan od najinventivnijih slikara u Francuskoj u 20. stoljeću, iako manje poznat od Picassa. Poput slavnog španjolskog umjetnika, njegova je karijera bila povezana s apstrakcijom i kubizmom, no tada se Francuz zainteresirao za keramiku, mozaike i nakit.

U tom razdoblju prebacivanja s jednog oblika umjetnosti na drugi pronađen je Lursov pravi poziv: tapiserije. Njegov je stil bio jedinstven: iz fovizma, Francuz je uzeo svijetle blistave boje, a iz kubizma - zbrku figura. Umjetnik je tome dodao pravi psihodelik, često koristeći slike plamenih lavova i duginih leptira. Općenito, vrlo je sličan Picassu, ali je kiseo.

"Naša sjećanja često proizlaze iz halucinacija", objasnio je Lursa u dokumentarcu o svom djelu Le Chant du Monde iz 1965. godine. Kad se umjetnik vratio iz rata 1917., sjećanja na brutalnu bitku kod Verduna dugo su ga pratila. “Iz ovog mraka sjećanja i depresije izašao sam samo zahvaljujući tapiserijama. Umjetničko djelo uvijek je zbirka ožiljaka psihe njegovog tvorca, - rekla je Lursa. "A rad u skupini (Francuz je stvorio tapiserije s grupom pomoćnika) uvijek ima terapeutski učinak." Zbog tog osjećaja timskog rada Lurs se osjećao kao da ne stvara samo umjetničko djelo, već da je dio zajednice koja ga treba.

Zanimljivo je da je njegov studio bio prilično luksuzan. Dok je Picasso u svojim ranim godinama živio na Montmartreu u javnom studiju Bateau Lavoir (koji se u to vrijeme smatrao nečim kao studentska rezidencija), Lursa je živio u Vili Sera, zapanjujućem Art Deco studiju koji je projektirao njegov brat - arhitekt 1924. godine.. Ova se vila još uvijek može posjetiti tijekom francuskih "Dana europske baštine", kada su u mnogim gradovima povijesni spomenici otvoreni za javne posjete tjedan dana. Lako je vidjeti da su zidovi ove kuće ukrašeni žarkim suncem.

Lurs se od suvremenika razlikovao ne samo po stilu, već i po načinu rada. Nitko nije napravio tapiserije, štoviše, prave goblene u srednjovjekovnom stilu, poput Lurse i njegovog tima. „Ne postoji ništa ljepše od zajedničkog stvaranja, recimo, divovskog sunca“, objasnio je umjetnik, „stvarajući ovo sunce koje gori na zidu, utjelovili smo opću ideju. Ova tapiserija ima dio ne samo mene, već cijelog tima."

Umjesto da koristi sve suvremene materijale za tapiseriju, Jean Lursa odlučio je pribjeći tradicionalnoj staroj školi. Nije birao među 3000 dostupnih boja, već je koristio samo 44 boje koje su mogle postojati u XIV stoljeću. Njegov hobi podržali su deseci pomoćnika, uključujući i njegovu bivšu suprugu Martu.

Kad je umjetnik 1938. u Angersu ugledao srednjovjekovnu tapiseriju "Apokalipsa" - jednu od najvećih tapiserija na svijetu s visinom većom od 100 metara - pogodile su ga žive slike slave i nasilja koje su ga podsjetile na ono što je i sam Jean doživio za vrijeme rata. 19 godina kasnije, Lursa je odlučila napraviti ciklus od 10 tapiserija u čast "Apokalipse" pod nazivom "Pjesma mira" (Le Chant du Monde). Danas je ova zbirka izložena u istom muzeju u Angersu kao i epsko srednjovjekovno djelo.

Pjesma mira bila je ukupno duga 80 metara, a za stvaranje ovog ciklusa trebalo je više od 10 godina. Zapravo, nije ni bio dovršen kad je Lursa umrla 1966., a njegova supruga Simone završila ovaj projekt s Lursinim timom. "U ovom djelu možete vidjeti sve", kaže glasnogovornik Muzeja tapiserija Angers. - Prvi i Drugi svjetski rat. Optimizam. Slava. Šampanjac. Poezija. Smrt. Ovo je danak starom svijetu i poučna priča za buduće naraštaje."