Sadržaj:

Hitlerov omiljeni umjetnik i majstor simbolike: Arnold Böcklin, koji je nadahnuo velike umove za stvaranje remek -djela
Hitlerov omiljeni umjetnik i majstor simbolike: Arnold Böcklin, koji je nadahnuo velike umove za stvaranje remek -djela

Video: Hitlerov omiljeni umjetnik i majstor simbolike: Arnold Böcklin, koji je nadahnuo velike umove za stvaranje remek -djela

Video: Hitlerov omiljeni umjetnik i majstor simbolike: Arnold Böcklin, koji je nadahnuo velike umove za stvaranje remek -djela
Video: JEZIVI DETALJI! Otkrivena PRAVA ISTINA o SMRTI Ivana Tasovca! Evo od CEGA je UMRO! - YouTube 2024, Svibanj
Anonim
Image
Image

Jedan od omiljenih majstora slikarstva Adolfa Hitlera. Umjetnik koji je nadahnuo samog Rachmaninona da stvori remek -djelo. Veliki simbolist 19. stoljeća, koji je stvorio nenadmašni "Otok mrtvih" u 5 verzija. To je Arnold Böcklin, umjetnik švicarskog podrijetla, koji je odbacio naturalističke tendencije svog vremena i stvorio novi simbolički mitološki smjer.

Arnold Böcklin (16. listopada 1827. - 16. siječnja 1901.) umjetnik je čiji su pejzaži i zlokobne alegorije uvelike utjecali na njemačke umjetnike s kraja 19. stoljeća i nagovijestili simboliku 20. stoljeća. Iako je majstor radio u većem dijelu sjeverne Europe - Düsseldorfu, Antwerpenu, Bruxellesu i Parizu - Böcklin je svoju pravu inspiraciju pronašao u krajoliku Italije, kamo se povremeno vraćao i gdje je proveo posljednje godine života. Na svojim je slikama Böcklin stvorio čudan, zamišljen svijet mašte u kojem žive fantastične figure. Njegova najpoznatija umjetnička djela su pet verzija Otoka mrtvih (1880.-1886.).

Mrtvi Otok

Arnold Böcklin napisao je pet verzija Otoka mrtvih između 1880. i 1886. godine. Jedno od djela poslužilo je kao inspiracija za Rahmanjinofovu simfonijsku pjesmu, a Hitler je sliku ciklusa stekao 1933. godine, a zatim je objesio u novoj Reich kancelariji Alberta Speera. Međutim, zagonetna privlačnost slike i dalje je popularna u Njemačkoj nakon ujedinjenja.

Image
Image

Otok mrtvih postao je jedna od najpopularnijih Böcklinovih slika. Motivi - otok, voda, dvorac i vila uz more - već su poznati iz mnogih njegovih ranih djela. Mjesto na slici je zlokobno. Gledateljski pogled usmjeren je na čamac. Prikazuje dvije figure, veslačicu i ženu u bijelom, koje se malenom čamcu za veslanje približavaju otoku. Stroga simetrija otoka, mirne horizontale i vertikale, okrugli otok okružen visokim stjenovitim zidovima i čarobna rasvjeta stvaraju ugođaj svečanosti i uzvišenosti. Mirno stanje voda i čamac s lijesom iza kojeg je skriven bijeli lik daju slici neku sentimentalnost. "Isle of the Dead" izrađen je u romantičnom stilu, podsjećajući i na simbolističke i na predrafaelitske slike. "Junakinja" za stjenoviti otočić možda je bio Pontikonisi, mali, bujni otok tik izvan Krfa koji krasi mala kapelica usred šumarka čempresa. Drugi manje vjerojatni kandidat je otok Ponza u Tirenskom moru. Prednosti novog tiskanog tržišta u Njemačkoj rezultirale su reprodukcijom Isle of Dead i Clash of Centaurs na zidovima stambenih zgrada srednje klase u cijeloj zemlji. na primjer, Vladimir Nabokov u romanu "Očaj" napomenuo je da se mogu naći "u svakoj berlinskoj kući".

Image
Image

Tako je Böcklin bio jedan od prvih suvremenih umjetnika koji je uspješno radio na masovnom tržištu. 1888. Böcklin je stvorio djelo pod nazivom Otok života, zamišljeno kao antiteza Otoku mrtvih. U njemu se također pokazuje malim otokom, ali sa svim znakovima radosti i života. Zajedno s prvom verzijom otoka mrtvih, ova je slika uključena u zbirku Basel Art Museum.

Autoportret sa smrću svirajući violinu

Image
Image

U ovom ranom, osebujnom autoportretu umjetnik gleda izravno u gledatelja. I odjednom zastane, kao da je upravo osjetio prisutnost živog kostura koji svira violinu iza lijevog ramena. Na ovoj slici Böcklin poziva gledatelje da prerade žanr memento mori ("zapamtite da ste smrtni"), popularan još od sjeverne renesanse.

Baština

Arnold Böcklin imao je značajan utjecaj na poznate umjetnike, pa čak i svjetske lidere. Posebno je utjecao na slikare nadrealiste (Max Ernst i Salvador Dali) i Giorgia de Chirica. Otto Weisert dizajnirao je secesijsko pismo 1904. godine i nazvao ga po umjetniku Arnoldu Böcklinu. Böcklinove slike, osobito Isle of the Dead, nadahnule su brojne skladatelje kasnog romantizma na stvaranje novih kreacija. Sergei Rachmaninoff i Heinrich Schülz-Beuten stvorili su simfonijske pjesme, a 1913. Max Reger je napisao niz četveroglasnih pjesama (čiji je treći dio dobio ime po Böcklinovoj slici-"Otok mrtvih"). Druga simfonija Hansa Hubera također nosi ime majstora slikarstva "Böcklin-Symphony". Rachmaninoffa je inspirirala i Böcklinova slika Povratak, kada je napisao uvod u b -molu. Naravno, Böcklina su voljeli, štovali su ga, ali njegova popularnost mogla ga je učiniti predmetom podsmijeha: Arseny Tarkovsky spominje poznatu sliku na popisu nepovratno nestalih znakova iz predrevolucionarnog doba: Gdje je "Isle of the Dead" u dekadentnom okviru? Gdje su plišane crvene sofe? Gdje su fotografije muškaraca s brkovima, gdje su avioni od trske?

U tom okviru kronike Hitlera i Molotova pregovaraju u pozadini berlinske verzije "Otoka mrtvih"
U tom okviru kronike Hitlera i Molotova pregovaraju u pozadini berlinske verzije "Otoka mrtvih"

Što se tiče Adolfa Hitlera, važno je napomenuti da nije osobito volio slikarstvo, preferirajući više arhitekture i skulpture. Za njega je slikarstvo bilo previše efemerna sfera i stoga je bila posljednja. Međutim, unatoč svojim stavovima, za neke umjetnike iz prošlosti i neka djela napravio je iznimku, a Böcklin je bio jedan od njih. Adolf Hitler smatrao je Böcklina jednim od svojih omiljenih majstora, otkupivši 11 umjetnikovih djela. Hitler je općenito volio Boecklina, nakon rata njegov se "Otok mrtvih" preselio u Nacionalnu galeriju u Berlinu, gdje je ostao do danas. Na pitanje Marcela Duchampa tko mu je omiljeni umjetnik, odgovorio je - Arnold Böcklin kao majstor s velikim utjecajem na njegovu umjetnost. Böcklin je bio jedan od najuspješnijih suvremenih umjetnika s kraja 19. stoljeća po svojoj popularnosti u široj javnosti.

Preporučeni: