Kako je sin samuraja Matsuo Basho proslavio japanski haiku u tri reda po cijelom svijetu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Haiku (hokku) ostaje popularan velikim dijelom zbog činjenice da savršeno prenosi podtekstove smiješnog, omogućuje vam postizanje zabavnog podcjenjivanja - nekoliko izražajnih poteza, upućivanje na tajanstvenu orijentalnu prirodu - i šala je spremna. No, kad se haiku, koji je isprva nosio naziv "hokku", pojavio u japanskoj kulturi, njegova je uloga bila upravo to - komična. No, zahvaljujući pjesniku Matsuu Bashu, žanr haikua uzdigao se do samih visina japanske umjetnosti - pokazalo se da je "", prema riječima drugog poznatog autora haikua, ili haijina, Masaoke Shikija.

Matsuo Basho - haijin

Korijeni japanske poezije, kako i priliči svemu po čemu je ova kultura poznata, sežu u duboku prošlost. Žanr iz kojeg je nastao haiku smatra se poezijom renge ili tanke, u obliku pet stihova, uključujući točno 31 slog. Ovaj oblik versifikacije poznat je u Japanu od 8. stoljeća. Izolacija haikua kao zasebnog žanra pjesničke umjetnosti dogodila se u 16. stoljeću.

U početku su tri stiha bila u naravi komičnog djela, smatrana su "lakim" žanrom poezije, no od 17. stoljeća promijenio se semantički sadržaj haikua - razlog je djelo pjesnika Matsua Basha, koji smatra se glavnim pjesnikom ovog žanra u čitavoj njegovoj povijesti.

Matsuo Jinsichiro, budući pjesnik Basho, rođen je u obitelji siromašnog samuraja 1644. godine. Odmalena ga je zanimala poezija, koja je do tada bila dostupna ne samo eliti, već i Japancima malih sredstava. S dvadeset godina počeo je studirati književnost u gradu Kyoto i, prisiljen sam zarađivati za kruh, stupio u službu plemenitog samuraja Toda Yoshitadea, koji je također bio ljubitelj književne umjetnosti i pjesnik amater. Nakon smrti svog gospodara 1666. Matsuo je završio u javnoj službi, nakon čega je počeo poučavati poeziju. Otac i stariji brat Matsuo također su bili učitelji - poučavali su kaligrafiju bogate aristokrate i članove njihove obitelji.

1667. objavljene su prve Bashove pjesme, a prava slava stekla ga je 1681., kada je objavljen njegov tro stih o gavranu:

PROČITAJTE I: Dvorska poezija i jadni samuraji: Po čemu su zapamćene japanske dame i gospoda iz doba Heian?

U ovom prijevodu Konstantina Balmonta dopuštena je neka netočnost - "suha" grana ovdje se pretvara u "mrtvu" - kako bi se pojačao dojam haikua. Drugi općeprihvaćeni prijevod smatra Vera Markova:

Ovdje se pojavila dodatna riječ - "usamljen" - iz istih razloga.

Zahtjevi za klasični haiku i odstupanja od pravila

Općenito govoreći, samo je u zapadnoj tradiciji haiku napisan u tri retka. Izvorne japanske pjesme bile su hijeroglifi prikazani od vrha do dna na stranici. Istodobno, postoji nekoliko zahtjeva za haiku koji moraju biti ispunjeni kako bi se djelo klasificiralo posebno u ovaj žanr.

Crtice se ne rimuju. Haiku se sastoji od 17 slogova, raspoređeni su u omjeru 5-7-5, svaki je dio odvojen od sljedećeg riječju koja dijeli-što je neka vrsta uskličnika. U prijevodima na europske jezike ulogu kireji obično imaju prijelomi redova i interpunkcijski znakovi Klasični haiku sadrži odraz prirode u očima osobe, pjesnika, ovo je zabilježeni dojam onoga što je vidio ili čuo. U tekstu mora postojati naznaka godišnjeg doba - - ne nužno izravno, može biti i kontekst koji vam omogućuje da odredite kada se događa ono što pjesnik opisuje.

Haiku u pravilu nema naziv i samo opisuje ono što se događa u sadašnjem vremenu. Ipak, sam Basho više je puta kršio ta pravila - njihovi zahtjevi nisu apsolutno kategorični ako sama bit pjesme odgovara ideji haikua. Glavna stvar kojoj pjesnik teži je prenijeti dojam trenutka u sedamnaest slogova. U haikuu nema mjesta opširnosti, kompliciranim slikama, dok čitatelj teksta otvara duboko filozofsko značenje - u potpuno orijentalnom duhu.

Evo haikua Matsuo Basha koji je pjesnika stoljećima proslavio:

(prevela T. P. Grigorieva)

Pjesma je objavljena 1686. godine i do danas je izazivala i izaziva rasprave među umjetničkim kritičarima o pravom značenju teksta. Šest riječi, od kojih je samo jedan glagol - radnja - rađaju različita tumačenja: i o kontemplaciji, koja je zarobila pjesnika i koju je prekinuo tihi zvuk; i o stajaćoj vodi, koja simbolizira prošlost; i o sumornom pesimizmu pjesnika, za kojeg je žaba, žaba nešto što ne donosi ništa svjetlo u život - i mnogih drugih pokušaja tumačenja, koji, međutim, nikako ne mogu zasjeniti jednostavan šarm tri kratka retka.

Štoviše, i za Japance i za one koji poznaju istočnu kulturu Europljana, u ova tri jednostavna poteza može se vidjeti, na primjer, slika drevnog budističkog hrama, ispunjenog tišinom i daleko od gradske vreve. Zanimljivo je da je Basho prilično često obraćao pažnju na opise zvukova u svojim djelima - oni se spominju u sto i deset pjesama (od ukupno oko tisuću Bashovih haikua).

Utjecaj Bashove kreativnosti

Matsuo Basho je život proveo u siromaštvu, čak i u siromaštvu, ali budući da je bio budist, prihvatio je tu poziciju ravnodušno. Živio je u jednostavnoj kolibi koju mu je jedan od učenika sagradio. Ispred kolibe pjesnik je zasadio stablo banane - "", ova je riječ postala pseudonim. Basho je opisivan kao umjeren, brižan i odan obitelji i prijateljima, ali je cijeli život tražio mir, što je više puta priznao svojim studentima. Jednog dana 1682., tijekom požara u gradu Edo, u kojem je živio pjesnik, izgorjela mu je koliba, a s njom i drvo banane. I unatoč činjenici da je godinu dana kasnije pjesnik opet imao kolibu i stablo banane na ulazu, Bashova duša nije mogla pronaći odmor. Napustio je Edo - moderni Tokio - i otišao na lutanje po Japanu. Kao pjesnik-lutalica kasnije će ući u književnu povijest.

Putovanje je u to vrijeme bilo teško, povezano s puno formalnosti i jednostavno opasno, a tijekom svojih je lutanja Basho bio spreman na činjenicu da će mu iznenadna nesreća ili bolest prekinuti put - uključujući i život. Ipak, okolnosti su bile povoljne, a pjesnik je stekao sve veću popularnost, pojavljujući se u različitim gradovima Japana i susrećući se i s običnim ljudima i s plemenitim aristokratima. Basho je kod sebe držao samo najnužnije stvari - štap, krunicu s perlicama, a također i flautu, mali drveni gong i zbirku pjesama. A ovaj minimalizam, odvojenost od svijeta i siromaštvo, koje omogućuje da se materijal ne ometa, Basho je uzeo iz zen filozofije, ona je također našla izraz u njegovim haikuima. Teški životni uvjeti ne znače da bi stanje uma trebalo biti teško - to je bilo jedno od značenja koje je Basho uložio u svoj rad.

Putovanja nisu samo materijal za bilješke o putovanjima, već i inspiracija za nove haikue. Basho je opisao mirnu i jednostavnu ljepotu svijeta - ne nered cvjetova trešnje, već vlat trave koja izbija ispod zemlje, ne grandioznu veličinu planina, već skromne obrise kamena. Matsuo Bashovo zdravlje, bilo od lutanja ili od askeze, bio je slab - umro je, proživjevši samo pola stoljeća. Posljednja pjesma koju je pjesnik napisao bila je takozvana "Smrtna pjesma":

(Prevela Vera Markova)

Ime Basho uživa priznanje i veliko poštovanje u Japanu već nekoliko stoljeća. U 19. stoljeću Bashove umjetničke tehnike revidirao je još jedan izvanredan pjesnik, Masaoka Shiki, koji je, unatoč kratkom životu, otvorio vlastitu školu haikua, gdje se Bashovo naslijeđe proučavalo kao osnova japanske poezije. Također je razvio književnu metodu - čija se suština svodi na shvaćanje pisca svijeta koji ga okružuje. Haiku u ovom slučaju igra ulogu ne samo da opisuje nešto što se događa pred autorom, on prikazuje mali djelić svijeta kroz prizmu pjesnikova unutarnjeg pogleda. I upravo je Masaoka Shiki, između ostalog, predložio izraz "" umjesto dosadašnjeg "".

Zanimanje za haiku na Zapadu pojavilo se još u 19. stoljeću, a od početka prošlog stoljeća japanska poezija počela se prevoditi - prvo na engleski. Bilo je pokušaja da se haiku napiše u jednom retku, bez pauze, ali raspored haikua u obliku troreda postao je općeprihvaćen. Po tradiciji, kad se objavi zbirka, svaka pjesma stavlja se na zasebnu stranicu, dopuštajući čitatelju da osjeti atmosferu haikua, a ne odvraća ga od stvaranja mentalne slike. Pravilo sedamnaest slogova često se krši tijekom prijevoda: uzimajući u obzir jezične razlike, očuvanje potrebne veličine ponekad se može postići samo na račun izražajnosti teksta i točnosti prijevoda.

Ako je pokretačka snaga zapadne umjetnosti tradicionalno bila želja za stvaranjem savršenog - sa stajališta autora - djela, onda istočnjačka umjetnost ne odvaja rezultat kreativnosti od stvaratelja - ona je u skladu između pjesnik i njegov tekst da leži smisao japanske poezije. Sada, kada je sklad čovjeka i svijeta oko njega postao moderna tema na Zapadu, nekoliko trendova u japanskoj umjetnosti dobiva svjetsko priznanje. Ikebana, rock vrt, ceremonija čaja zajedno s haikuom utjelovljuju wabi -sabi - svjetonazor zasnovan na usamljenosti, skromnosti, unutarnjoj snazi i autentičnosti.

Japanska ljepota je ono što je prirodno, jednostavno, izvorno, što je prolazno i nedostižno. Haiku se upravo odnosi na ljepotu svijeta u razumijevanju Japanaca. I mora se priznati da je iz Japana došao u zapadni svijet - moda za minimalizam u svemu, uključujući, ispostavlja se, i fotografije.