Kako je 7 velikih slikara ekspresionista osvojilo svijet, čija su djela cijenjena u cijelom svijetu: Munch, Kandinsky itd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Djelo umjetnika ekspresionista misterij je koje je toliko teško riješiti, a slike koje stvaraju toliko su višestruke i kontradiktorne da, gledajući ih, ima mjesta za maštanje. Naglasak na bojama, isprekidanim linijama i poderanim potezima samo je mali dio onoga što od prvih sekundi privlači pozornost gledatelja, uvlačeći ga u ekscentrični svijet umjetnosti, gdje sve nije tako jednostavno kako se čini na prvi pogled, jer svaka slika ima svoju priču, a svaki umjetnik ima svoj nenadmašan i prepoznatljiv stil koji je stoljećima postao posjetnica …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, koji nikada nije bio oženjen, nazvao je svoje slike svojom djecom i mrzio je odvojenost od njih. Živeći sam na svom imanju u blizini Osla posljednjih dvadeset i sedam godina svog života, sve cijenjeniji i sve izoliraniji, okružio se poslom koji datira s početka njegove duge karijere. Nakon njegove smrti 1944., u dobi od osamdeset godina, vlasti su iza zaključanih vrata na drugom katu njegove kuće pronašle zbirku od više od tisuću slika, četiri i pol tisuće crteža i gotovo petnaest i pol tisuća otisaka, kao i drvorezi, bakropisi, litografije, litografsko kamenje, duborez, bakrene ploče i fotografije. Međutim, u posljednjoj ironiji svog teškog života, Munch je danas poznat kao tvorac jedne slike koja je zasjenila njegovo cjelokupno postignuće kao pionira i utjecajnog umjetnika i grafičara.

Njegov Vrisak je ikona moderne umjetnosti, slika koja prikazuje aseksualno, kvrgavo stvorenje s fetalnim licem, širom otvorenih usta i širom otvorenih očiju u vrisku užasa, rekreiralo je viziju koja ga je obuzela jedne večeri u mladosti dok je hodao s dva prijatelja. Na zalasku sunca.

U Ackleyju se počeo baviti pejzažnim slikanjem, oslikavajući seoski i seoski život oko sebe, prvo u veselim bojama, a zatim u tamnijim. Također se vratio svojim omiljenim slikama, stvarajući nove verzije nekih slika.

Posljednjih godina svog života umjetnik je financijski podržavao preživjele članove svoje obitelji i komunicirao s njima putem pošte, radije ih ne posjećujući. Većinu vremena provodio je sam opisujući patnju i poniženje svojih naprednih godina. Kad ga je tijekom Velike pandemije zadesila gotovo smrtonosna gripa, snimio je svoju mršavu, bradatu figuru u nizu autoportreta čim je mogao uzeti četku.

Osim toga, naslikao je niz autoportreta, na jednom od njih pod naslovom "Između sata i kreveta", koji datira od 1940. do 1942., malo prije smrti, gledatelj vidi što se dogodilo s čovjekom koji je, kako je napisao, zaostao za "Dance of life".

Smrznut i fizički nespretan, stoji stisnut između djedovog sata i kreveta, kao da se ispričava što je zauzeo toliko prostora. Na zidu iza njega bila su njegova "djeca", jedno iznad drugoga. Kao predani roditelj, žrtvovao je sve za njih …

2. Vasilij Kandinski

Jedan od pionira apstraktne suvremene umjetnosti, Wassily Kandinsky upotrijebio je evokativni odnos boje i oblika kako bi stvorio estetski doživljaj koji uključuje pogled, zvuk i emocije publike. Smatrao je da potpuna apstrakcija omogućuje duboko, transcendentalno izražavanje te da kopiranje iz prirode samo ometa ovaj proces.

Vrlo nadahnut stvaranjem umjetnosti koja bi prenijela univerzalni osjećaj duhovnosti, uveo je novi slikovni jezik koji se samo slabo povezivao s vanjskim svijetom, ali je izrazio mnogo o umjetnikovu unutarnjem iskustvu. Njegov se vizualni rječnik razvijao u tri faze, krećući se od ranih, reprezentativnih platna i njihove božanske simbolike do njegovih entuzijastičnih i opernih skladbi, kao i njegovih kasnijih, geometrijskih i biomorfnih prikaza u boji u boji. Vasilijeva umjetnost i ideje inspirirale su generacije umjetnika, od njegovih učenika u Bauhausu do apstraktnih ekspresionista nakon Drugog svjetskog rata.

3. Egon Schiele

Svojim potpisanim grafičkim stilom, prihvaćajući figurativno izobličenje i hrabar prkos konvencionalnim normama ljepote, Egon Schiele bio je jedna od vodećih figura austrijskog ekspresionizma.

Njegovi portreti i autoportreti, goruća proučavanja psihe i intimnosti njegovih čuvara, neka su od najupečatljivijih i najupečatljivijih djela 20. stoljeća. Umjetnik, iznimno plodan tijekom svoje kratke karijere, poznat je ne samo po svom psihološki i erotski bogatom radu, već i po svojoj intrigantnoj biografiji: njegov raskalašeni način života obilježen je skandalima, ozloglašenošću i tragično ranom smrću od gripe u dobi od dvadeset i osam, tri dana kasnije, nakon smrti trudne supruge, i u vrijeme kada je bio na rubu komercijalnog uspjeha koji mu je izmicao veći dio karijere.

Egon je bio ključna osoba u razvoju ekspresionizma u slikarstvu. Napisao je fenomenalan broj autoportreta i završio preko tri tisuće crteža. Njegovo djelo često ima intenzivan emocionalni sadržaj uz iskreno istraživanje ljudskog tijela. Radio je zajedno s Gustavom Klimtom i Oskarom Kokoschkom, drugim ključnim austrijskim umjetnicima tog doba.

Egonova kratka, ali plodna umjetnička karijera, eksplicitni erotski sadržaj njegova rada i optužbe za intimno uznemiravanje učinili su ga predmetom brojnih filmova, eseja i plesnih predstava, a Leopoldov muzej u Beču ima najveću zbirku Schieleovih djela: više od dvije stotine eksponata.

4. Marc Chagall

Chagallova djela prožeta su njegovim židovskim naslijeđem, često uključujući sjećanja na njegov dom u Bjelorusiji i njegovu narodnu kulturu. U pravilu se umjetnik uvijek vraćao tim temama. Neki tvrde da je njegov stil slikanja nakon rata bio suzdržaniji, melankoličniji, čak se s vremenom vratio postimpresionizmu, ali, kao i uvijek, njegovo je djelo bilo potpuno jedinstveno, učinjeno u njegovu neponovljivom stilu. Mark je tijekom svoje karijere kombinirao elemente mnogih škola moderne umjetnosti, uključujući kubizam, fovizam, simbolizam, nadrealizam, orfizam i futurizam. Međutim, njegovo je djelo otkrilo dublje razine rezonantne, lirske emocionalne estetike, glazbe i kulture, duboko, unutarnje razumijevanje židovske baštine.

1985. Chagall je umro i pokopan u Francuskoj. U vrijeme smrti ostavio je iza sebe niz svojih opsežnih zbirki u raznim područjima i stilovima umjetnosti. Markovo djelo pokazuje majstorsko razumijevanje boja i duboku emocionalnu rezonanciju, što je možda razlog što je njegovo djelo i danas toliko popularno.

Njegov doprinos svijetu umjetnosti 20. stoljeća rijetki umjetnici mogu tvrditi.

5. Paul Klee

Paul je bio ambiciozan i idealist, ali je bio skromno i miran. Vjerovao je u postupnu organsku evoluciju događaja, a ne u forsiranje promjena, a njegov sustavni pristup poslu odjeknuo je ovim metodičkim pristupom životu.

Uglavnom je bio crtač (usput rečeno, ljevak). Njegovi crteži, ponekad vrlo djetinjasti, bili su vrlo precizni i kontrolirani.

Klee je bio strastveni promatrač prirode i prirodnih elemenata, što mu je bio nepresušan izvor inspiracije. Često je prisiljavao svoje učenike da promatraju i crtaju grane drveća, ljudski krvožilni sustav i akvarije s ribama kako bi proučavali njihovo kretanje.

Tek 1914., kad je Paul otišao u Tunis, počeo je razumijevati i istraživati boje. Osim toga, u studijama boja nadahnuo ga je prijateljstvo s Kandinskim i djela francuskog umjetnika Roberta Delaunaya. Paul je od Delonea naučio što boja može biti kada se koristi na potpuno apstraktan način, bez obzira na njezinu opisnu ulogu.

Na umjetnika su utjecali i njegovi prethodnici poput Vincenta Van Gogha, Henrija Matissea, Picassa, Kandinskog, Franza Marca i drugih članova grupe Plavi jahač, koji su vjerovali da umjetnost treba izražavati duhovno i metafizičko, a ne samo ono što se vidi i opipljivo.

Tijekom cijelog njegova života glazba je imala veliki utjecaj koji se očitovao u vizualnom ritmu njegovih slika i u staccato notama njegovih naglasaka u boji. Stvorio je sliku vrlo sličnu načinu na koji glazbenik svira glazbeno djelo, kao da čini glazbu vidljivom ili vizualnu umjetnost čujnom.

Kleeovo umjetničko naslijeđe bilo je golemo, čak i ako mnogi njegovi nasljednici nisu otvoreno naveli njegovo djelo kao očit izvor ili utjecaj. Čak su i za Pavla za vrijeme života nadrealisti otkrili da njegovo naizgled slučajno sučeljavanje teksta, apstraktnih znakova i reduktivnih simbola sugerira kako um u stanju sna spaja različite svakodnevne predmete i tako daje novo razumijevanje kako nesvjesno ima moć čak i nad stvarnošću buđenja …

Umetnikov ugled značajno je porastao 1950 -ih, kada su, na primjer, apstraktni ekspresionisti mogli vidjeti njegove radove na izložbama u New Yorku. Pavlova upotreba znakova i simbola bila je od posebnog interesa za umjetnike njujorške škole, osobito one koje zanima mitologija, nesvjesno i primitivizam (kao i umjetnost samoobrazovanja i umjetnost djece). Kleeina upotreba boje kao izražajnog načina izražavanja ljudskih emocija sama po sebi privukla je i umjetnike koji su preferirali bogatu paletu boja, poput Jules (Jules) Olitzky i Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Kao vodeća osoba njemačkog ekspresionističkog pokreta, Mark je pomogao redefiniranju prirode umjetnosti. Ekspresionistički pokret bio je poznat po interesu za duhovnost i primitivizam, kao i po upotrebi apstrakcije. Franz je svoju ljubav prema teologiji i životinjama uključio u svoj rad kako bi stvorio alternativnu, duhovniju viziju svijeta. Svijet je prikazao očima životinja, čime je istaknuo aspekte modernosti na koje je gledao nepovoljno. No, njegovi kasniji radovi također su prešli izvan reprezentativnih oblika u čistu apstrakciju, otvarajući put sljedećoj generaciji umjetnika.

Iako je njegova karijera bila kratka, njegovi izražajni linearni oblici i simbolična upotreba boja imali su trajan utjecaj na svjetove apstrakcije i ekspresionizma. Međutim, umjetnike poput Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga možemo nazvati njegovim potomcima. Ovi su umjetnici bili nadahnuti Markovom sposobnošću da pobudi osjećaje emocija svojim zanimanjem za duhovno i primitivno, kao i upotrebom živih boja. Apstraktni ekspresionisti oslanjali su se na Franzov doprinos stvaranju slika koje su naglašavale minimalnije, generalizirane oblike, usredotočujući se uglavnom na linearni izraz i boju.

Ovi novi pristupi ekspresionizmu nastojali su istaknuti osobne borbe umjetnika s promjenama koje su se dogodile nakon završetka Drugoga svjetskog rata. Kasnije generacije ekspresionista, poput slikara u boji koji su ekspresionizam doveli do njegovog minimalističkog, pojednostavljenog stanja, mogu se smatrati potomcima Marka i njegovih suvremenika. Doista, Franz Marc, kao jedan od utemeljitelja njemačkog ekspresionizma, imao je ključnu ulogu u definiranju modernizma u 20. stoljeću i šire.

7. Van Gogh

Ilustrativni primjeri Van Goghovog širokog utjecaja mogu se vidjeti kroz povijest umjetnosti. Fauves i njemački ekspresionisti djelovali su odmah nakon Van Gogha i prihvatili njegovu subjektivnu i duhovno nadahnutu upotrebu boje. Apstraktni ekspresionisti sredinom 20. stoljeća upotrijebili su Van Goghove zamašne, izražajne poteze kistom kako bi prikazali psihološko i emocionalno stanje umjetnika. Čak i neoekspresionisti iz 1980-ih poput Juliana Schnabela i Erica Fischla duguju dugu Van Goghovoj izražajnoj paleti i kistu.

U popularnoj kulturi njegov je život inspirirao glazbu i brojne filmove, uključujući Lust for Life (1956.) Vincenta Minnellija, koji istražuje nestabilne odnose između Van Gogha i Gauguina. Tijekom svog života Van Gogh je stvorio devetsto slika i napravio tisuću stotina crteža i skica, ali je tijekom svoje karijere prodao samo jednu sliku. Umjetnik nije imao vlastite djece, a većina njegovih djela otišla je njegovom bratu Theu.

Nastavljajući temu velikih slikara, čitajte i o tome gdje je nadrealist Joan Miró tražio inspiraciju, a koji je od pjesnika i umjetnika imao najjači utjecaj na njegovo stvaralaštvo.