Zašto se vjeruje da bi dobar umjetnik trebao biti siromašan i nesretan

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Suvremeni umjetnici uspješno su razotkrili mit da zasigurno moraju izgledati ekscentrično, noseći staru beretku preko duge kose i prsluka. Većina kreatora izgleda elegantno, pa čak i impresivno. No, nisu se uspjeli nositi sa svim stereotipima. Na primjer, još uvijek postoji uvjerenje da bi talentirani umjetnik trebao biti siromašan. I svakako patiti. Bilo da se radi o nesretnoj ljubavi, lošim navikama ili samo životnim okolnostima, siromaštvo ne bi trebalo biti jedini porok. Odakle je došao i jesu li umjetnici i drugi stvaratelji doista siromašni i nesretni?

Ako se odmah obratimo činjenicama, tada je, primjerice, UNESCO odredio razdoblje između slikanja slike i njezina svjetskog priznanja (naravno, općenito, pod uvjetom da je priznata) na 50 godina. Ogromno vrijeme, ako ga promatramo u kontekstu ljudskog života, a ne svjetske povijesti. Nije li zato većina umjetnika, a da za života nisu dobili priznanje, umrla u siromaštvu? To znači da ovaj stereotip nije ništa drugo nego promatranje života, narodna mudrost.

Štoviše, ovo je načelo prikladno ne samo u slučaju umjetnika i njihovih kreacija, već i za svakog stvaratelja i inovatora. Bila to kreativna osoba, matematičar ili programer. Društvo i tržišno gospodarstvo ne prihvaćaju odmah nešto konceptualno novo. Naravno, ako govorimo o umjetnicima, onda ako ovaj tvorac ukrasi ono što se sada prodaje, tada može zaraditi, ali vrijedi najaviti inovaciju, tada će svi skeptično stisnuti usne. Stoga postoji velika razlika radi li umjetnik za godine ili za tržište. Međutim, postoje primjeri koji dokazuju da jedno ne ometa drugo.

No ostaje činjenica da se genijalne kreacije stvaraju nakon običnog rada, a potonje se nimalo ne odlikuje uzvišenošću. Međutim, nisu svi stvaratelji toliko mudri, u pravilu posjeduju složenu i impulzivnu prirodu, nisu pristajali na takve kompromise, što ih je osudilo na siromašno postojanje.

Jadni ljudi i ljubitelji dolara

Salvador Dali sebe je nazvao "ljubiteljem dolara", ocrtavajući time svoje ambicije. Svoje ime je za života pretvorio u marku i aktivno je koristio. Naravno, bez njegova talenta pažnju ne bi privukli, ali treba odati priznanje razini hypea kojim se okružio, na čemu bi zavidjele suvremene slavne osobe. Kakva je njegova priča sa suprugom Galom. Uostalom, ostali muškarci smatrali bi sramotnim otkriti takve detalje o svom obiteljskom životu, ali Dali je dragovoljno rekao svima, uključujući i u jednom intervjuu, da njegova supruga živi s ljubavnicima u obližnjem dvorcu, a on sam dolazi samo k njoj po pozivu.

A ova priča koja se jako proširila? Recimo, Dali je prilikom plaćanja večere u restoranu nacrtao mali crtež na poleđini. Ček u restoranu koštao je više od samog ručka, pa nikada nije unovčen. Za umjetnika nije vrijedilo ništa.

Unatoč činjenici da nikada nije radio za niske plaće, uvijek je primao ogroman broj narudžbi. To je često dovodilo do činjenice da je srušio vlastito tržište, smanjujući troškove individualnog rada. No, umjesto da si oduzme vrijeme, počeo se još više truditi, doslovno preplavljujući tržište slikama, skicama, ilustracijama, projektima namještaja.

Kad druge slavne osobe nisu ni razmišljale o snimanju u oglašavanju, Dali je već preporučila da se s ekrana kupi određena marka čokolade. Zatim je bila reklama za marku automobila, zrakoplovnu tvrtku, pa čak i žvakaće gume. Međutim, pravi skandal na carini otkrio je Dalijev odnos prema novcu - jako ga je volio.

Opipljiv prihod donijela mu je grafika, čiju je autentičnost potvrdio vlastitim potpisom. No, kako se ispostavilo, nije namjeravao crtati svaki zasebno. Tiskane su na metalnoj ploči, a unaprijed su pripremljeni prazni listovi potpisani mjeračem. Upravo su oni u količini od 40 tisuća primjeraka pronađeni na carini. Plahte su bile jeftine, ali Dali ih je potpisao vrlo brzo. U prosjeku je mogao potpisati i do 70 tisuća dolara po satu.

Početkom 20. stoljeća umjetnička je zajednica prešutno podijeljena na one koji su radili (ili su barem nastojali) raditi tako financijski produktivno kao Salvador Dali, i na one koji su častili isključivo nepriznate prosjačke genije poput Vincenta van Gogha. Za života je za manje -više pristojan iznos od 400 franaka prodao svoje jedino djelo "Crveni vinogradi". Svi drugi radovi ocijenjeni su nakon njegove smrti. Ne samo da nije uspio zaraditi, nije si mogao ni osigurati pristojno postojanje.

Obitelj ga je uvijek osuđivala, društvo nije razumjelo i nije prihvaćalo, a jedino što ga je tješilo bilo je slikanje. Radio je jako puno, iako se to ne može nazvati radom, jer nikada nije dobio plaću za slike. Je li moguće prihvatiti posthumnu slavu i vječnost u sjećanju potomaka kao plaćanje?

Van Gogh je napisao da bi, da je mogao zarađivati najmanje tisuću franaka godišnje, počeo slikati punim miljama i s još većim zadovoljstvom, ali to se nije dogodilo i briljantni umjetnik otišao je s ogorčenjem i neprepoznatim talentom.

Idealizirana slika gladnog umjetnika

Da budemo iskreni do kraja, nisu samo umjetnici sami sudjelovali u idealiziranju slike nepriznatog genija. Franz Kafka u svojoj priči "Glad" opisuje čovjeka koji je imao vrlo osebujan stav prema umjetnosti (međutim, poput samog Kafke) i cijela suština njegovog samoizražavanja bila je u štrajku glađu. Sada bi se to nazvalo performansom, ali očito u to vrijeme oni se zapravo nisu opažali, jer su ljudi gledali, gledali umjetnika koji je umirao od gladi, a zatim su njegovo tijelo nosili hrpom slame.

Kafka prilično ironično demonstrira svoj stav prema sindikatu "umjetnik-novac", smatrajući da pravi genij i stvaralac mora patiti, "gladovati" za svoju viziju umjetnosti. A ako dobro zarađuje, dobro se hrani, napreduje i u skladu je sa sadašnjom vladom, onda je on sluga kapitalista. Pravi genij za života je uvijek nepoznat i, po mogućnosti, prosjaci.

Knut Hamsun u svom romanu "Glad" također je imao ruku u stvaranju iste slike, opisujući književnika s halucinacijama od gladi. Hemingway je također vjerovao da bi pisac trebao biti gladan kako bi bolje razmišljao o vječnom, kako bi bio jedan korak iznad svojih večeranih čitatelja. Međutim, sam se pisac veličanstveno opuštao u odmaralištima i živio sretno do kraja života, nimalo ne težeći asketskom načinu života.

Možda siromaštvo donekle odvezuje ruke stvaraocima slika i ne samo. Umjetnik, nikoga nepriznat, stvarat će na način koji mu je blizak, bez pokušaja impresioniranja kritičara, ne uzimajući u obzir želje budućih kupaca i mnogo više. On ima priliku eksperimentirati ne osvrćući se na mišljenje svojih kolega, ne boji se da ga javnost neće odobriti (ona više nije odobravala), upušta se u razumijevanje dubokih tema i vječnih vrijednosti. Nije li to preduvjet za stvaranje remek -djela?

Drugi siromaštvo doživljavaju kao slobodu, jer ako se umjetnik posveti slikanju, ne zamarajući se banalnim i rutinskim radom na tržištu, tada ima mnogo više vremena za eksperimente i samo slikanje. Pablo Picasso rekao je da "inspiracija postoji i dolazi tijekom rada". Odnosno, ne biste trebali ležati na kauču čekajući dolazak muze, koja će vas rukom odvesti do platna i omogućiti vam da nacrtate milijunsko djelo.

Rock glazbenik Nick Cave rekao je da inspiracija uopće ne postoji. Nazivajući kreativnost radom, nije ni najmanje umanjio ulogu talenta. No, sam talent nije dovoljan, potrebna vam je upornost i rad. Puno posla. Tek tada se događaju briljantne stvari. Stoga je preporuka “stvoriti vječnost nakon posla” prije teorijska formulacija, u stvarnosti praktički neostvariva.

Patnja i strah za umjetnika

Jedino što svi, bez iznimke, očekuju od bilo kojeg umjetničkog djela - emocije. Radost, oduševljenje, užas, gađenje, strah - nije važno, važno je da energija izvire iz slike, inače, zašto je to sve? Može li umjetnik koji je spavao, imao obilan i ukusan doručak, čija je kuća puna, njegova voljena žena zauzeta večerom, a djeca (nužno zdrava i heteroseksualna) napuniti kuću (svakako svijetlu i prostranu, izgrađenu za vlastite naknade) njihovi glasovi i smijeh, odjednom stvore remek -djelo koje bi okrenulo tuđe duše naopačke? Sumnjivo.

Mnogi umjetnici namjerno akumuliraju negativne emocije: strah, ljutnju, ogorčenost, pomažu da svom radu daju potrebnu razinu energije i oštrine. Međutim, te nevolje nisu imale nikakve veze s njihovim talentom, već su proizlazile iz njihovog društvenog statusa i načina života. Isti van Gogh je od djetinjstva patio od mentalnih poremećaja i patnja je bila dio njegova života.

Geniji često imaju mentalne poremećaje. Potonji, unatoč činjenici da zapravo uništavaju osobnost, u najboljim razdobljima mogu postati uzrok i osnova za stvaranje remek -djela ili znanstvenih otkrića. No, je li ovo dovoljno plaćanje za godine patnje, muke, tjeskobe i depresije? Shizofrenija, bipolarni poremećaji, anksioznost, depresija - sve to može i tjera osobu prema izražavanju kroz umjetnost, ali čini život, kako same osobe tako i njezinih najmilijih, jednostavno nepodnošljivim. Često je život genijalaca završio samoubojstvom - još jedan dokaz da je patnja bila nepodnošljiva.

Ruski umjetnički artel

1963. Rusku akademiju umjetnosti napustilo je čak 14 umjetnika. A osim toga, sa skandalom. Nisu dobili mogućnost odabira subjekata slika koje će se prijaviti na natječaj. Toliko je umjetnika, koji su se poznavali i odjednom se oslobodili svog glavnog zanimanja, odlučili osnovati svoju zajednicu. Ujedinili su se u artelu i pokušali zaraditi ono što su znali - slikajući slike, uključujući i naručivanje.

Čak su dali i svojevrsni oglas u novinama s naznakom popisa usluga koje pružaju i njihove cijene. Raspon usluga bio je vrlo raznolik, umjetnici i ikonostasi te slikani portreti i slike. I sve to uljanim bojama, i akvarelima, i pastelima. Nudile su se i usluge poučavanja.

Život u artelu umjetnika je koštao oko 25 rubalja mjesečno, a kolektivna potraga za narudžbama bila je vrlo dobra ideja i donijela je dobru zaradu. Na primjer, cijena portreta kretala se od 75 rubalja i više. Uglavnom je cijena ovisila o iskustvu i talentu umjetnika, njegovom imenu, a ne o veličini platna.

Mnoge umjetnike, čija platna pripadaju svjetskim remek -djelima i sada se cijene na veliko bogatstvo, ustvari su stvorili majstori koji stvaraju umjetnost radi umjetnosti. Njihova svijest, koja se ne uklapa u okvire normalnosti, pa samim tim i nepriznavanje njihova talenta tijekom života, mnogima je postala razlog što su njihova imena ovjekovječena u analima povijesti. Potomci, kao da se osjećaju krivima pred genijem, njeguju njegov talent, vide Božju iskru u njegovim kreacijama, a tragična priča o njegovom siromaštvu i oskudici samo nadopunjuje cjelokupnu sliku.

Često su geniji, osim složenog karaktera i neobičnosti, posjedovali i mentalna odstupanja. Neki geniji SSSR -a, koji su ostavili traga u znanosti i umjetnosti, vjerojatnije će to zahvaliti svojoj shizofreniji, koja dopušta razmišljanje izvan okvira..