Zašto su slike najskuplje umjetnice na svijetu, Natalije Gončarove, uhićene prije 100 godina upravo na izložbama

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

S obzirom na kreativnost Natalia Sergeevna Goncharova - avangardni umjetnici, predstavnici rajonskog pokreta, perjanice ruskog modernizma, kipar i dekorater, nehotice se postavlja pitanje: mislim da je to malo vjerojatno … A crkva ju je optužila za izvanredno rješenje crkvenih zavjera, a javnosti za promicanje pornografije.

Gončarova djela vrlo su udaljena od ekstravagantnih djela tadašnjih avangardnih umjetnika, ali mnogo bliža primitivizmu i realizmu, što im ne dopušta da se smatraju istinski avangardnim. Međutim, veliki PR oko umjetnikovog djela napuhali su ljudi koji u svojim zbirkama imaju djela Natalije Sergeevne. I vrlo je znatiželjno da se 2011. iznenada pokazalo da je više od 300 slika pripisanih Goncharovoj lažno. I onda se postavlja drugo pitanje:

No, kako god bilo, Goncharova je danas svjetski poznata umjetnica, čije se slike na umjetničkom tržištu prodaju po nevjerojatno nevjerojatnim cijenama. Prema statistikama, njezino djelo "Cvijeće" (1912.) prodano je 2008. u Christie'su za više od 10, 9 milijuna dolara, slika "Španjolka" (1916.) 2010. - za 10, 7 milijuna dolara i "Branje jabuka" "(1909.) 2007. - za 9,8 milijuna dolara.

Privatno poslovanje

Natalia Goncharova (1881-1962) - kći moskovskog arhitekta Sergeja Mihajloviča Gončarova, koji pripada plemićkoj obitelji; praujak supruge A. S Puškin Natalija Gončarova.

Nakon što je djetinjstvo provela na selu, kasnije će uvijek žaliti što je cijeli život živjela u velikim gradovima, dok bi više voljela seoski život. Doista, umjetnika će ubuduće uvijek privlačiti tema seljaštva. Cijeli život, nastojeći naučiti bit narodnog stvaralaštva, skupljala je popularne grafike, kamene žene.

Natalya je srednju školu završila sa srebrnom medaljom, zatim je tri dana studirala na medicinskim tečajevima i pola godine na Povijesnom fakultetu prije nego što je pronašla svoj poziv. Godine 1901., u statusu volonterke, Gončarova je ušla u Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu na Odsjeku za kiparstvo. Tamo je upoznala svog budućeg supruga M. F. Larionova. On joj je savjetovao da ne gubi vrijeme na skulpturu i da se bavi slikarstvom. - On je rekao. I Natalia se preselila na slikarski odjel, gdje joj je Konstantin Korovin postao mentor, ali također nije napustila skulpturu.

Godine 1909. Natalia Goncharova prestala je plaćati studij, zbog čega je izbačena. Međutim, do tada je već počela prodavati svoje slike i poučavati u Studiju slikanja i crtanja, kao i izlagati na umjetničkim izložbama.

Prva osobna izložba Gončarove 1910., na kojoj su predstavljena 22 njezina platna, trajala je nešto duže od jednog dana. Nekoliko predstavljenih djela u golišavom žanru policija je zaplijenila, a izložba je zatvorena. Umjetnica je optužena za distribuciju pornografije, ali je kasnije na sudu oslobođena. Natalia više nikada nije radila u ovom žanru.

Bilo je teško razumjeti zašto su toliko naoružani protiv Goncharove, ali po svoj je prilici jedan od razloga bio taj što je za umjetnice u to vrijeme postojao neizgovoreni tabu koji je ograničavao mogućnosti rada na goli.

Natalia je uništila stereotipe "ženskog" ponašanja ne samo u slikarstvu, već i u životu: nosila je košulje koje su više ličile na radnu odjeću, hlače i kapu, glumila je u futurističkom filmu "Drama u kabareu br. 13" s golim grudima.

Godinu dana kasnije, na jednoj od izložbi "Jack of Diamonds", oduzeta je još jedna slika Goncharove, "Bog plodnosti". Godinu dana kasnije, Pravoslavna crkva izdala je službenu zabranu serije radova "Evanđelisti" na izložbi "Magareći rep" - službeni izgovor za zabranu bio je da teme slika ne odgovaraju naslovu izložbe.

Godine 1914. organizatori otvaranja izložbe umjetnika već su se unaprijed dogovorili o popisu izloženih djela Gončarove. Međutim, neće proći dva dana prije nego što se pojavi anonimna recenzija koja osuđuje uporabu avangardnih tehnika za prikaz vjerskih tema.

Skandal je nedvojbeno ponovno izbio, a svećenstvo je zahtijevalo hitno zatvaranje izložbe. No ovaj put grof I. I. Tolstoj, potpredsjednik Akademije umjetnosti Nikolaj Wrangel i umjetnik Mstislav Dobuzhinsky. I duhovni dostojanstvenici morali su se povući. Sinoda je donijela presudu da umjetnik "oživljava tehniku starih bizantskih majstora", a skandal je oklijevao sam od sebe.

Većina izložbi Goncharove izazvala je agresiju tiska, cenzuru ili uvrijeđenu javnost. Umjetnikov otac, govoreći u obranu svoje kćeri, napisao je otvoreno pismo novinama u kojem je bio ogorčen:

Godine 1915., godinu dana nakon posljednjeg sukoba s cenzurom, Natalia Goncharova, zajedno sa svojim suprugom Mihailom Larionovom, na poziv Sergeja Diaghileva, nakratko se preselila u Francusku kako bi radila na ruskim godišnjim dobima, ali su na kraju umjetnici odlučili ostati u Francuskoj. Kasnije ih je revolucija spriječila da se vrate u Rusiju.

Smjestili su se u Latinskoj četvrti u Parizu, gdje je volio biti cijeli procvat ruske emigracije. Goncharova i Larionov organizirali su dobrotvorne balove za nadobudne slikare. Nikolaj Gumilyov i Marina Tsvetaeva često su posjećivali njihovu kuću.

Pedesetih godina Gončarova je mnogo radila, njezini ciklusi "Paunovi", "Magnolije", "Trnovito cvijeće" govore o njoj kao o zreloj slikarki. Posebno je znatiželjno da je radila u vrlo širokom rasponu. I općenito, čini se da je općenito radila u svim stilovima.

A 60 -ih je došlo do oživljavanja velikog interesa za umjetnost Larionova i Goncharove, njihove izložbe održane su u mnogim zemljama i gradovima Europe i Amerike. Umjetnik je umro u Parizu 1962. godine.

Međutim, nakon 100 godina, Gončarovljevo djelo nastavlja izazivati kontroverze među crkvenjacima, koji su još uvijek nezadovoljni "deskralizacijom simbola", optužuju umjetnika za potpuno šokantno, "dekorativnost bez punjenja" i slično.

Djelomično u tome ima neke istine, budući da je Gončarova jako voljela narodnu umjetnost, naivnu umjetnost i primitivizam i cijeli je život tragala za njom. Uostalom, ovo je bit profesije umjetnika - implementirati teme umjetničkim metodama.

Početkom 20. stoljeća put stvaralačke formacije nije prošla samo Gončarova, već i art deco diva Tamara Lempicki, čak i tijekom svog života zahvaljujući svojoj slici, koja je uspjela postati milijunaš.