MK ART - stvarne fantazije skrivenog svijeta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Slika se naziva "Nadrealistički prostor". Ovo je gotovo prvi put da je autor upotrijebio tako svijetlu paletu. Majstor iluzije i nečuveni entuzijast Salvador Felipe Jacinto Dali nadahnuo je umjetnika da stvori svoj „muzej“, naime određeni nadrealni prostor u kojem je on promatrač i vječni čuvar, a mi smo gledatelji, gledajući s nevidljive strane. Na lijevom zidu visi slika majstora pod nazivom "Atavistički ostaci kiše", na desnoj - "Postojanost sjećanja". Idući malo dalje, pronaći ćemo i druga poznata remek -djela …

Kao što naziv implicira, mjesto radnje je stanovita gotička katedrala (vitraji i ruža vjetrova u sredini svjedoče upravo o ovom arhitektonskom stilu), glavni likovi su prototipi poznate starogrčke Venere iz Mila. Skulpture imaju drugačiji karakter, različit izraz lica, ali općenito su međusobno vrlo slične. Zamišljena je statua kipa, ali tada je autor odlučio ne otkriti prave misli Venere (o pronalasku izgubljenih ruku), već napisati pomalo izvrsnu skulpturu koja ima udove. Ona je sporedni lik na slici, kao da se pojavljuje s nevidljive strane, vučeći sa sobom Veneru, obećavajući drugi svijet koji ne poznaje. Izraz lica kipa s desne strane je smiren, vidi se blagi osmijeh, dok je Venera napeta i pomalo zbunjena. Svatko može promatrati ovu sliku kako želi … Možete razmišljati o tome kako bi sada izgledala Venera de Milo, zadržati svoj izvorni izgled ili, naprotiv, steći ruke modernih majstora kipara, ili možete samo razmišljati o različitim ljudskim bićima sudbine.

Ova slika je bizarna slika, rođena jednom u snu, i dio je umjetnika. Ova se slika može djelomično smatrati autoportretom, i to ne samo zato što je ovaj oblik odraz autorove svijesti, već i zato što ima vanjsku sličnost s njim. Ali, prirodno, ovo je fantazmagorija, hir, samo ideja mogućeg postojanja supstancije, njezine transformacije i postojanja u gustoj tjelesnoj ljusci. Ova će se tema i dalje mijenjati, prolaziti kroz mnoge životne faze, dosezati druge horizonte, sve dok na kraju ne stekne apsolutno iskustvo. Tek tada će dobiti nastavak …

Slika je naslikana uljem bez upotrebe četke i naziva se "Himera". Prikazuje gargojlu s psećom glavom ili, ako želite, izmišljeno stvorenje. Tehnika je slična grisailleu, jer se umjetnik ograničio na nekoliko nijansi iste boje, slično sepiji. Ovdje je sasvim prihvatljivo, budući da je kip izrađen od kamena. Bijesni potezi čine ovog lika prilično agresivnim (kako i dolikuje mitskim bestijalnim stvorenjima koja stoje na straži), zastrašujućim, ali istodobno, fizionomski izraz ove himere prilično je miran, prijateljski nastrojen.

Zašto narančasta? Teško je za objasniti. Vjerojatno zato što je glavna boja koja naglašava pozornost upravo narančasta. Svojim svojstvima ova boja simbolizira energiju i hrabrost. Ovdje se s produljenom percepcijom naranče može pojaviti lagana vrtoglavica. Ova slika nije bila zamišljena kao neka vrsta nadražaja, ali ipak je svijetla boja prisutna zajedno sa hladnijom "pospanom" plavo-plavom i ružičasto-ljubičastom. U središtu kompozicije je apstraktno lice sa zatvorenim okom, podijeljeno na pola. Ovo je dvostruko stanje, kombinacija dana i noći, dva elementa, sna i budnosti, snova i racionalne percepcije. U ovoj je slici umjetnik spojio svoje prethodno posjećene filozofske misli s gracioznom formom i kompozicijom, nastojeći učiniti boju mirnom i privlačnom. Ovo je san koji traje više od jednog dana, ali se njegova svjetlina mijenja ovisno o svakodnevnoj percepciji okoliša.