5 izvanrednih remek -djela koja se ne smiju propustiti u Louvreu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Luvr je dugo bio daleko od toga da služi kao muzej, ali je bio ugledna kraljevska rezidencija, koja je tek 1793. godine dobila na važnosti i pogledu na koji smo navikli vidjeti danas. Muzej je nastao kako bi izložio sva remek -djela koja se nalaze na popisu umjetničkih predmeta iz vremena Francuske revolucije. U vrijeme otvaranja muzej je izložio oko petsto eksponata. Danas se njegova zbirka značajno povećala, pa uopće ne čudi što se Louvre smatra najvećim muzejem na svijetu. Stoga, pogledajmo pobliže neke od najistaknutijih djela koja imaju čast izlagati na ovom legendarnom mjestu.

1. Sabine žene

Autor ove slike bio je francuski umjetnik Jacques-Louis David, koji je radio u neoklasičnom žanru i smatran je najvećim stvaraocem u svom stilu. Ovo djelo nastalo je 1799. godine i otkrilo je jednu od najpopularnijih tema tog vremena. Umjetnik je odlučio na svoje platno prenijeti jedan od najpopularnijih mitova iz Rima. Dakle, govorimo o ženama Sabinjankama i tragediji koja im se dogodila. Prema mitu, nakon što je osnovan veliki i stari Rim, njegovi muški stanovnici krenuli su u potragu za ženama koje su namjeravale učiniti svojim ženama, stvarajući tako željene obitelji. Međutim, nisu se uspjeli dogovoriti sa Sabincima - stanovnicima obližnjih naselja. To ih je potaknulo da uskoro otmu mlade i lijepe djevojke, što je, zapravo, i prikazano na slici. Sličnu scenu često su opisivali umjetnici oko 15. stoljeća. Na istom platnu Jacques-Louis prikazuje kako se žena Sabinka umiješa u bitku kako bi pomirila dvije zaraćene strane. Gospođa po imenu Gersilia, koja je bila Romulova supruga i kći Tita Tacija, nalazi se u središtu platna s vlastitom djecom između oca i muža. Tema ove slike bila je vrlo važna za to vrijeme, budući da je takav čin žena Sabinjki pokazao da je ljubav mnogo važnija od sukoba, koji su postali uobičajeni tijekom Francuske revolucije.

2. Umirući rob

U Louvreu, osim slika, možete pronaći i skulpture. A najpoznatiji predstavnici ove umjetničke forme su kreacije Michelangela. Tako muzej predstavlja dva njegova djela na temu ropstva, i to - "Umirući" i "Pobunjeni rob". Ta su djela nastala oko 1513. godine kako bi ukrasila buduću grobnicu pape Julija II. Međutim, za vrijeme njegove dugotrajne slabosti i bolesti, koja je autora obuzela 1544.-1546., Bio je u kući jednog od Firentinaca, naime, Roberta Strozzija. Stoga uopće ne čudi što su mu ova dva kipa prenesena, kao zahvalnost na pruženoj pomoći i njezi. Nakon što je Roberto protjeran iz Italije, s obitelji se preselio u Francusku, gdje su ova dva remek -djela migrirala s njim. Godine 1793. postaju dio Francuske nacionalne zbirke koja se sastoji od najboljih umjetničkih djela iz cijelog svijeta. Suvremeni povjesničari i povjesničari umjetnosti vjeruju da skulptura umirućeg roba simbolizira trenutak smrti, naime onaj trenutak kada tijelo gubi snagu, a ostaje samo beživotna ljuska. Međutim, postoje i druga mišljenja koja su međusobno proturječna.

3. Velika odaliska

Jean-Auguste-Dominique Ingres izvanredan je stvaralac 19. stoljeća koji se proslavio u žanru portretnog slikarstva. Francuski izraz "odalisque" ima prilično kompliciranu povijest podrijetla. Vjeruje se da potječe od turske riječi "odalık", što je značilo čistačicu ili sobaricu. U modernom tumačenju izraz se koristi za označavanje roba i svećenice ljubavi. Ovu sliku za sebe je naručio nitko drugi nego sestra samog Napoleona - Caroline Bonaparte -Murat, koja je vladala u Napulju. Očigledno, umjetnik je inspiraciju crpio u poznatom Tizianu i njegovoj kreaciji "Venera iz Urbina". Međutim, za razliku od ovog remek-djela, slika Jean-Augustea, prema istraživanjima, ima niz pogrešaka. Na primjer, nedostaje mu anatomska preciznost, a njegovi su udjeli daleko od stvarnih ljudskih razmjera. Dakle, odaliska ima zakrivljenu kralježnicu i zdjeličnu liniju, a jedan joj je krak osjetno kraći od drugog. Zbog nedostatka preciznosti u anatomiji slika je bila izložena ludoj kritici. Međutim, danas se hvali upravo zbog toga, smatrajući da takve "netočnosti" imaju svoje, simbolično, skriveno značenje. Na primjer, mnogi povjesničari umjetnosti vjeruju da takvi oblici zdjelične kosti, koji su bili mnogo dulji od pravih, primjećuju da su odaliske uglavnom postojale isključivo radi zadovoljenja seksualnih potreba sultana.

4. Smrt Sardanapala

Autor ove slike je Eugene Delacroix, čije je ime bilo vrlo značajno na vrhuncu 19. stoljeća. Radio je u romantičnom žanru i također se smatrao jednim od najistaknutijih autora svoje ere. Ako vjerujete grčkom književniku Ctesiasu, onda je Sardanapalus stvarna osoba koja se smatrala posljednjom vladajućom osobom Asirije. Međutim, moderni povjesničari tvrde da je to samo fikcija, a Sardanapalus zapravo nikada nije bio na asirskom prijestolju. Međutim, to nije spriječilo Eugena da na romantičan način prikaže trenutak svoje smrti, kada kralj, budući da je bio nevjerojatno samouvjeren i nadmoćan, na kraju umire tijekom orgije. Ova je slika najpoznatiji od setova na sličnu temu i prikazuje Sardanapala kao vanjskog promatrača koji mirno razmišlja o tome kako se njegovo vlasništvo polako uništava i pretvara u prah. Na platnu su također prikazane žene, netko go, a netko naprotiv, u odjeći, koje se opiru muškarcima. Između ostalog, slika je bila poznata po svom stilu pisanja - jarkim bojama i širokim potezima, a predstavljala je i svojevrsni izazov neoklasicizmu tog doba.

5. Krilata pobjeda Samotrakije

Ovaj helenistički kip zapravo je zaštitni znak Louvrea, a također se po mnogo čemu smatra najpoznatijom skulpturom u cijelom svijetu. Nažalost, podaci o njezinoj autorici nisu došli do današnjih dana, no poznato je da ona prikazuje božicu pobjede - Niku. Samotraka je otok koji se nalazi na sjeveru Egejskog mora. Ova je skulptura ranije bila smještena u Svetištu velikih bogova na ovom otoku, uključena je u cijeli kompleks hramskih kipova. Sam rad predstavljen je u obliku žene u letećoj odjeći, koja se s neba spušta u pobjedonosnu gomilu. Nažalost, mnogi njegovi detalji, uključujući glavu i ruke, izgubljeni su s vremenom. Znanstvenici vjeruju da je desna ruka božice podignuta do usta, simbolizirajući tako povik pobjede. Također je nepoznato kojem je događaju nastalo stvaranje ovog remek -djela. Znanstvenici su rastrgani između bitke kod Salamine (306. pr. Kr.) I bitke kod Actiuma (31. pr. Kr.). Uočite također da je umjetnički kritičar H. Janson ovu skulpturu nazvao izvanrednim remek -djelom helenizma.

Pročitajte i o onoj koja je do danas vrijedna divljenja.