Dizajner pretvara drevne tehnike tkanja u originalne tekstilne instalacije

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Suvremena umjetnost može biti šokantna, skandalozna, neugodna - ili ugodna, dirljiva i očaravajuća, poput velikih tekstilnih instalacija Sheile Hicks. Više od pola stoljeća umjetnik dokazuje da tradicionalne, drevne tehnologije tkanja uopće nisu relikt prošlosti, već umjetnost osmišljena kako bi se svidjela ljudima.

Sheila Hicks rođena je u Sjedinjenim Državama 1934. Majka ju je učila šivati, baka je vezla, a profesori sveučilišta Yale naučili su je razmišljati, istraživati, tražiti nešto novo … Sheila je imala sreću upoznati par Albers - maturante i učitelje Bauhausa, koji su preselio se u Sjedinjene Američke Države tijekom rata i radio na Yaleu. Josef Albers skrenuo je pozornost na talentiranog učenika i predstavio je svojoj supruzi. Annie Albers nekoć je bila zvijezda radionice tkanja. Sheila se prisjetila kako je, nakon razgovora s Annie, osjetila pravo bogojavljenje i čudan, gotovo religiozan osjećaj.

Hicks je od djetinjstva voljela raditi s tkaninom i stoga je vrlo rano odredila svoj put u umjetnosti. U njezinu životu nije bilo bolnih kreativnih potraga - sve je znala unaprijed. Njezina teza o tekstilu drevnih američkih kultura šokirala je čak i najoštrije kritičare. Sheila je nagrađena stipendijom Fulbright koja joj je omogućila da krene na kreativno putovanje Latinskom Amerikom. Htjela je istražiti tradicionalno slikarstvo i arhitekturu - ali ne možete se zavarati. Hicks je glavom uronio u proučavanje tkanja u pretkolumbovskoj Americi. Tapiserije, tkani uzorci, tkana platna, novi ritmovi, oblici, načini interakcije … Kasnije je Sheila u potrazi za nadahnućem i znanjem putovala u Maroko, Indiju, Čile, Švedsku, Izrael, Saudijsku Arabiju, Japan i Južnu Afriku. Komunicirala je s etnografima, kulturolozima i antropolozima. S vremenom je divljenje nacionalnim zanatima dodalo … bijesa. Sheila je bila ogorčena što se bogate mogućnosti tekstila i tradicionalnih tehnologija ne utjelovljuju u umjetnosti - "pravoj", elitnoj umjetnosti, mjestu u muzejima i na tržištu umjetnina. "Weaver" - zvuči ponosno i zasigurno ništa gore od "umjetnika"!

U Meksiku se Sheila udala za pčelara po imenu Henrik Tati Shlubach i postala majka - par je dobio kćer Itaku. Ali … uloga supruge i majke bila joj je preblizu. Hicks je otvorila vlastitu radionicu tkanja i tamo je stvorila svoje prve tkane ploče velikih razmjera. Kombinirala je vunena i lanena vlakna s komadima plastike i škriljevca, školjkama školjki i perli, čipkama i trakama od gume, fragmentima rabljene odjeće … Tada je Hicks počeo podučavati. Međutim, Meksiko je bio mali za umjetnikove kreativne ambicije. Njezin se brak počeo raspadati po šavovima … a Sheila je odabrala umjetnost.

Zajedno s kćeri, Hicks se preselila u Pariz, gdje živi do danas. Shlubach i Meksiko su stvar prošlosti. Dvije godine kasnije ponovno se udala - ovaj put za umjetnika koji je već imao kćer iz prethodnog braka. U ovoj je zajednici Hicks dobio sina koji je također preferirao karijeru na području umjetnosti. Godine 1966. Hicks je primila svoju prvu veliku narudžbu - dizajnirala je za Knolla (s kojim su surađivali mnogi kultni dizajneri našeg vremena) šarenu tkaninu Inka, inspiriranu andskim tekstilom. Hicks je voljela surađivati s arhitektima - unatoč kreativnom individualizmu, inspirira je timski rad. I premda je Hicks sanjala o dovođenju tkanja u muzeje, njezina djela oduševljavaju one koji su daleko od umjetnosti. Njene tekstilne kompozicije mogu se pronaći u zračnoj luci. Kennedyja i zgrade Zaklade Ford u New Yorku, vlastitim je rukama stvorila zavjesu za skupštinsku dvoranu Tehnološkog instituta u američkom gradu Rochesteru … Nisu svi Hickovi radovi imali sreće - neki od njezinih projekata interijera bili ozbiljno ometani, pa čak i uništeni. No, upravo su Hicksovi glavni dizajnerski projekti privukli pozornost vlasnika galerija i likovnih kritičara na nju - i ne samo. Poznati filozof, etnograf i sociolog Claude Lévi-Strauss rekao je o tome ovako: "Ništa ne može bolje od ove umjetnosti poslužiti i kao ukras i kao protivotrov funkcionalnoj i utilitarističkoj arhitekturi na koju smo osuđeni."

A onda je došlo do slave, međunarodnog priznanja, brojnih izložbi, projekata i ekspedicija … Ogromne instalacije i tkane ploče, niti koje vise sa stropa i amorfni tkani predmeti, čudne kombinacije materijala i tehnologija stare tisuće godina - sve je to djelo Sheile Hicks.

Djela "tkačice umjetnosti" Sheile Hicks priznata su remek -djela suvremene umjetnosti. Vlasnici galerija ih posebno vole zbog njihove interaktivnosti - posjetitelji izložbi, osobito djeca, jednostavno obožavaju „plivanje“u mekim tekstilnim kuglicama ili lutanje među tkanim „gromadama“, a svaki kontakt s osobom mijenja Hicksova djela, daje im nove oblike. Umjetnica uvijek radi savjesno - njezina djela moraju "podnijeti grube mehaničke smetnje". Sheiline instalacije i ploče mogu se pronaći u galeriji Tate, muzeju Victoria i Albert u Londonu, Steidelic muzeju u Amsterdamu, u pariškom centru Pompidou, u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku i Muzeju umjetnosti Metropolitan, u muzejima u Chicagu, Miamiju, Santiagu i Omahi.

Puno govori o ulozi umjetnosti, ali gotovo nikada - o tome kako joj padaju na pamet ideje za nove instalacije, o smislu njezina rada, pa čak i o tehnologiji. A Hicks ne voli pitanja o kreativnom procesu. “To je kao da pogledate crtež i pitate koju olovku koristim. Gledajući crtež, želite znati koju olovku ili olovku koristim ili koji papir? Često ne potpisuje svoja djela smatrajući da je predmet umjetnosti važniji od autora.

Hicks također vjeruje da umjetnost može riješiti teške društvene probleme. 2000. grupa umjetnika pod vodstvom Sheile Hicks otputovala je u Cape Town na UNESCO -ov program. Tamo su obučavali domaće žene vještinama proizvodnje predmeta za prodaju, što bi im donijelo financijsku neovisnost. Danas, unatoč dubokoj dobi, umjetnicu zanimaju problemi ekologije, recikliranja i biorazgradivih materijala - i puna je kreativnih planova.