Ono što je poznato o prvoj slici velikog Leonarda: "Madona od karanfila"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Madona od karanfila slika je Leonarda da Vincija i stalno je izložena u Alte Pinakotheku (Alte Pinakothek) u Münchenu. Vjeruje se da je ovo djelo napisano krajem 15. stoljeća, između 1472. i 1480. godine. Ovo je prva samostalna kreacija umjetnika.

Motiv u djelima drugih umjetnika

Madona od karanfila bila je uobičajen motiv srednjovjekovnih i renesansnih umjetnika. Ostale poznate slike s ovom tematikom pripadaju četkici Raphaela i Bernardina. Slika Madone od da Vincijevog karanfila, na prvi pogled, relativno je uvjetna. Beba Isus nešto je realniji od ostalih primjera motiva. Da je Da Vinci ovo djelo stvorio davne 1472. godine, kako su neki sugerirali, naslikao bi ga još u radionici Andree del Verrocchia, kojoj se pridružio sa 14 godina. U pozadini vidimo lukove kroz koje je krajolik tradicionalan za Italiju. Umjetnik je uspio stvoriti veličanstveno platno, zadivljujuće svojom čistoćom i nježnošću. U djelu mladog Leonarda već je vidljiva strast prema mekim teksturama i tvrdim materijalima (kao što se prakticira u radionici firentinskog umjetnika).

Zemljište

Ova slika prikazuje Djevicu Mariju koja sjedi s izuzetno debelim i pomalo nesrazmjernim djetetom Isusom u krilu. U lijevoj ruci drži karanfil, simbol ozdravljenja. Desno - drži Bebu. Da Vinci osvjetljava lica Marije i bebe, ali zasjenjuje pozadinu tehnikom chiaroscuro. Imajte na umu da likovi nemaju kontakt očima: dijete gleda gore, majka gleda. Čini se da je objekt njihova pogleda glavni simbol slike - karanfil. Interijer portreta predstavlja soba s dva prozora koja uokviruju Djevicu Mariju. Suvremenici su primijetili izražajan detalj: da Vinci prikazuje dekanter vode, u kojem je majstor uspio prenijeti vodu što je realnije moguće. Umjetnica vješto koristi i paletu boja.

Na slici dominiraju smeđi, crveni i zlatni tonovi. Čini se da je cijelo platno preplavljeno posebnim svjetlom (ovo je također danak chiaroscuru). Leonardo stvara platno na vjersku temu, kako je prikazana njegova Madona? Ovo je obična lijepa žena koja drži svoje dijete u naručju. I zaigrano se zabavlja cvijetom. Lijepa obiteljska idila. Da gledatelj ne zna da su to Djevica Marija i Krist, mogao bi pomisliti da su to obični ljudi. Heroji njegova stvaranja oživljavaju. Čini se da će u drugom trenutku, i oni će progovoriti. Pojedinosti su jednako majstorski iskazane. Možda je to upravo ona slika o kojoj je Vasari napisao: „Madona je lijepo djelo koje je došlo u posjed pape Klementa. Pojedinosti na ovoj slici bile su vaza s vodom i cvijećem, oslikana nevjerojatnim realizmom, na kojoj su se nalazile kapljice rose koje su izgledale uvjerljivije od pravih. " Ovo se djelo često uspoređuje s Benois Madonnom iz Ermitaža. Naravno, slika koju ispitujemo složenija je po kompoziciji i prostornom rasporedu, iako možda manje spontana. Ne znamo kako je djelo dospjelo u "Staru Pinakoteku" u Münchenu nakon što ga je nabavio privatni njemački kolekcionar. U početku je, zbog snažnog utjecaja Verrocchiove radionice, slika pripisivana njemu, no danas je apsolutno sigurno da je to kist mladog Leonarda.

djevice Marije

Pred nama je Djevica Marija. Ona je jednostavno i nevjerojatno lijepa. Njezine crte lica uistinu su savršene. Valovita smeđa kosa elegantno je oblikovana. Djevica Marija u Leonardovom djelu odjevena je u ljupku odjeću i dragocjen nakit. Odjeća od skupocjenih tkanina zadivljuje svojim sjajem Zanimljivo je da su boje, pa čak i oblik njezine složene haljine u skladu sa stilom planina u pozadini slike. Njezino lice ne izražava nikakve osjećaje. Ništa ne narušava mir njezinih savršenih crta lica, a Madonnin poluosmijeh stvara još veći dojam izoliranosti od svijeta.

Isus

U naručju Djevice Marije vidimo Krista. Beba ispruži ruke do cvijeta koji drži njegova majka. Ova gesta je vrlo važna. Ističe kako je dijete potpuno nevino, a ujedno predviđa raspeće koje ga čeka u budućnosti. Za razliku od mirne Madone, beba se prikazuje s dječjom spontanošću i u procesu aktivne znatiželje s karanfilom. On namjerno poseže za karanfilom koji je izazvao njegovo zanimanje. Isus je prikazan kao obična beba, koja pomalo nespretno poseže za simbolom strasti u Marijinoj ruci. Odluka da se Isus prikaže kao tek dijete, a ne kao božanstvo čini Da Vincijevu sliku prepoznatljivom i poznatom široj javnosti.

Simbolizam

Karanfil se tumači kao simbol ozdravljenja ili simbol strasti. Kristalna vaza s nježnim cvjetovima govori o čistoći junakinje. Ona je ta koja prenosi nevinost i šarm Djevice Marije. Tijekom renesanse, karanfil je simbolizirao ili raspeće ili čistu djevičansku ljubav. Dakle, slika sugerira da je Krist, još kao beba, prihvatio svoju buduću žrtvu na križu, a zamišljen izraz njegove majke implicira njezino razumijevanje budućih događaja i bezuvjetnu ljubav.

Zapravo, bogatstvo draperije, prostranstvo planinskog krajolika s ljubičastim i zlatnim nijansama, vitalnost rezanog cvijeća u kristalnoj vazi i mekoća dojenčetovog mesa elementi su koji pokazuju odmak od karakterističnijeg stila Verrocchio. Stil poprima ona formalna obilježja koja su karakteristična za zrelog Leonarda. Štoviše, ne smijemo izgubiti iz vida zapanjujuće sličnosti - u crtama lica i drugim detaljima - s već spomenutom Benois Madonnom (draguljem koji drži Djevicu na grudima) i s Uffizijskim navještajem. To su djela koja u svom figurativnom i izražajnom izumu sasvim jasno pokazuju evoluciju Leonardovog stila.