11 najskupljih američkih umjetnina prodanih na aukciji u posljednjih 10 godina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Prvo desetljeće XXI. Stoljeća pokazalo se povoljnim za umjetničku industriju: najskuplja slika na svijetu prodana je na aukciji za nevjerojatnu svotu, sve veći interes za umjetnost autohtonih naroda i manjina, također budući da je trajni utjecaj društvenih mreža na estetsku perspektivu učinio svoj posao, odigravši jednu od glavnih uloga. Američka umjetnost nije bila iznimka, a neka od najvrjednijih remek -djela iz Sjedinjenih Država prelazila su iz ruke u ruku, postavljajući nove svjetske rekorde na aukcijama.

U dvadesetom stoljeću došlo je do eksplozije kreativnosti i inovativnosti u američkoj umjetnosti, koja se ogleda u jedanaest ovdje navedenih remek -djela. Iako su neki od njih bili smješteni na odjelima suvremene umjetnosti velikih aukcijskih kuća, svaki je pridonio ugledu i uspjehu američke umjetnosti općenito.

1. Norman Rockwell

Prvotno stvorena kao naslovnica za Saturday Evening Post, scena svlačionice Normana Rockwella ubrzo je postala kultna ikona. Sredinom 20. stoljeća, Normanove plodne ilustracije pomogle su u oblikovanju nacionalnog identiteta, a kao jedan od najstarijih i najomiljenijih bejzbolskih timova Velike lige, Boston Red Sox bio je siguran način da dotakne srca čak i najtežih Amerikanaca.

Ova slika koja prikazuje prepoznatljive bejzbol igrače i objavljena je tijekom umirovljenja bejzbol legende Teda Williamsa i danas je relevantna, smatra se bezvremenskom slikom. Slika prikazuje novaka koji izaziva oprečne emocije, budući da pribor Red Soxa predstavlja osjećaj trijumfa i slave, dok neugodni pridošlica ne može a da ne izazove osjećaj tjeskobe, pa čak i neugodnosti. Duboki emocionalni odziv izazvan naizgled jednostavnom slikom nesumnjivo je razlog što je ova slika 2014. prodana na dražbi za nevjerojatnih 22 milijuna dolara.

2. Edward Hopper

Jedan od najvažnijih i najutjecajnijih umjetnika dvadesetog stoljeća, Edward Hopper razlikovao se od svojih suvremenika u hvatanju prizora svakodnevnog američkog života s emocionalnom, ali očitom iskrenošću. To je utjelovljeno u knjizi Istočni vjetar iznad Weehawkena.

Unatoč nedostatku drame ili očite ljepote, slika je nabijena napetošću i emocijama, osobito kao posljedica znaka "Na prodaju", koji može značiti kretanje naprijed i napredovanje, ali jednako uključuje poteškoće i borbu, izazivajući dvosmislene osjećaje. Godine 2013. ovo je djelo prodano u Christie'su za četrdeset i jedan milijun dolara.

3. Georgia O'Keeffe

Neprestano crpeći inspiraciju iz biljnog svijeta, Georgia O'Keeffe uzela je američku prirodu u potpuno nove razmjere. Umjesto prostranih krajolika i širokih vidika, za svoje je slike odabrala male pupoljke ili pojedinačne listove, nadajući se da će čak i zaposleni Njujorčani dobiti priliku cijeniti ljepotu prirodnog svijeta.

Jedan cvijet koji se pojavljuje na mnogim O'Keeffeovim slikama je Jimsonova trava (obična droga), otrovna biljka koju je otkrila u blizini svog doma u Novom Meksiku. Njezine slike izbliza, koje prikazuju osjetljiv, ali otrovan cvijet, pretvaraju se opasno u ljepotu i zamrzavaju prolazno, čineći ga besmrtnim.

Unatoč intimnom podtekstu koji se često pripisuje njezinim cvjetnim slikama, O'Keeffe je inzistirala na tome da su to priznanja ljepoti prirode i da su takva tumačenja rezultat kritičarskih vlastitih projekcija, a ne njezinih namjera.”Pojavila se u Sotheby'su 2014. godine. iznenađenje i uzbuđenje javnosti u trenutku kada je prodan za gotovo četrdeset pet milijuna dolara, što ga je učinilo najskupljim djelom umjetnice.

4. Mark Rothko

Iako se na prvi pogled čini tako jednostavnim da bi svatko s kistom i platnom mogao naslikati broj 10 - jednu od najpoznatijih slika Marka Rothka. Zapravo, ovo djelo predstavlja umjetnikovu vještinu u instrumentima i tehnici. Čini se da ulja sjaje natprirodnim sjajem koji slici daje energiju i pokret. Paleta boja izaziva izravne asocijacije na toplinu, vatru i strast, a područja gdje se žuta susreće s narančastom, a crvena postaje crna prožeta su opsesivnim osjećajem nepoznatog.

Tko zna što je motiviralo jednog od anonimnih ponuđača u Christie'su, koji se bez žaljenja rastao s impresivnom svotom od osamdeset dva milijuna dolara, stekavši "No. 10" za vlastitu kolekciju.

5. Andy Warhol

Nakon što je prikazao osobe poput Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor i Marlon Brando, bilo je gotovo neizbježno da se pop umjetnik obrati kralju rocka kako bi upotpunio svoj panteon američkih ikona. Warholova fascinacija popularnom kulturom učinila je Elvisa Presleya idealnom temom za jedan od njegovih karakterističnih sitotiska. Jednobojne slike nalik filmovima i ideja o srebrnom ekranu odraženom na uglađenoj pozadini odvode gledatelja u svijet Hollywooda 1950-ih za nezaboravno iskustvo. Ovaj je izgled toliko moćan da je kupljen u Christie'su 2014. za nevjerojatnih 82 milijuna dolara.

6. Barnett Newman

Između 1958. i 1966., Barnett Newman (Newman) stvorio je niz crnih pigmenata na otvorenim platnima. Njihova jednostavnost i simbolička interakcija svjetla i tame utjelovljuju osjećaj svečanosti i neizmjernosti nastao umjetnikovim gubitkom brata. Newman je svoju tugu i zaokupljenost smrtnošću pretočio u umjetnička djela koja su gruba i napeta, ali istovremeno sofisticirana i skladna.

Referenca na vatru u naslovu poziva gledatelja da vidi pokret i strast čak i u linearnoj paleti munje i jednobojne. Komad je zasigurno zapalio vatru u srcu jednog anonimnog ponuditelja koji je 2014. kupio Black Fire I od Christie'sa za 84 milijuna dolara.

7. Mark Rothko

“Narančasta, crvena, žuta” - boje poput slike Marka Rothka privlače poglede i emocije iz mnogo istih razloga kao i broj 10. Čini se da njegova topla paleta boja emitira svjetlost iz ulja i liminalna područja u kojima jedna nijansa postaje drugačiji, zahtijevaju posebnu kontemplaciju. Međutim, za razliku od broja 10, ovaj komad odiše vitalnošću i ne nosi tračak tame, što izgleda da označava kraj.

Nebrojeni lagani potezi stvaraju različite teksture, od gotovo prozirnih do bogatih opalescencija, što slici daje upečatljiv osjećaj dubine. U kombinaciji s ogromnim rasponom platna, koji je visok gotovo 8 stopa, to stvara efekt obavijanja gledatelja intimnim tragom topline. Zato je ovo Rothkovo djelo 2012. godine prodano na Christie'su za gotovo osamdeset i sedam milijuna dolara.

8. Edward Hopper

Chop Suei često se smatra najsavršenijom slikom Edwarda Hoppera zbog činjenice da privlači sva osjetila i poziva gledatelja da stvori priču u svom umu. Poput istočnog vjetra nad Weehawkenom, Chop Suei fokusira se na mirnije trenutke američkog života, predstavljajući svakodnevnu scenu širokim potezima kista i prigušenim tonovima.

Umjesto fotografskog realizma kojem su težili mnogi njegovi vršnjaci, ovaj stil izaziva učinak sjećanja ili sna. Očaravajuća i tajanstvena scena postavila je rekord za najskuplje Hopperovo djelo kada se 2018. prodala u Christie'su za nešto manje od devedeset dva milijuna dolara.

9. Roy Lichtenstein

Mnogo prije nego što je 2015. prodana u Christie'su za devedeset pet milijuna dolara, medicinska sestra Roya Lichtensteina postala je kultno djelo američke umjetnosti, utjelovljujući izazov pop arta tradicionalnoj vizualnoj umjetnosti. Uzimajući primjer iz modernih reklamnih kampanja, stripova i komercijalizma, pop art je svojoj publici dao novu leću kroz koju je bilo moguće interpretirati svijet oko sebe i poruke koje su primali.

Rad medicinske sestre zadržava osjećaj dubine i energije koju stvara ogromno polje ručno šabloniziranih (umjesto strojno izrađenih) točaka koje čine žensko lice, rukave i pozadinu. U kombinaciji s odvažnim linijama i bojama koje čine ostatak slike, slika visi negdje između parodije, iskrenosti i ironije.

10. Jean-Michel Basquiat

Nakon što je tijekom oporavka od prometne nesreće primio primjerak Greyeve Anatomije, Jean-Michel Basquiat se zainteresirao za ljudsko tijelo, o čemu svjedoče slike koje je stvorio kao odrasla osoba. Lubanja je jedna od najprepoznatljivijih slika koja se redovito pojavljuje u njegovom djelu, simbol koji gradi most između života i smrti.

Primjer za to je njegovo djelo "Bez naslova", u kojem se svijetle boje i oštri, kaotični potezi razlikuju od utonule, prigušene lubanje. Kombinirajući znanstvenu podlogu s urbanim stilom, slika utjelovljuje Basquiatov novi pristup umjetnosti. To je prikazano na izložbi Basquiat, koja je neimenovana kao jedini izloženi komad, te u Sotheby'su, gdje je slika prodana za sto deset milijuna dolara 2017. godine.

11. Andy Warhol

Kao i Triple Elvis, Andy Warhol's Silver Car Crash koristi kombinaciju sitotiska i srebrne boje, ali je učinak potpuno drugačiji. Silver Crash naglašava da iako je automobil možda suština slobode, industrije i američkog sna, on također ima sposobnost uzrokovati smrt, uništenje i katastrofu.

Primamljivo jeziv prikaz razorenog automobila, koji se uvijek iznova ponavlja, i uzasito prazno platno pokraj njega, privuklo je pažnju tri iznimno poznata kolekcionara umjetnosti: Giana Enza Speronea, Charlesa Saatchija i Thomasa Ammana. Anonimni aukcionar Sotheby'sa kupio je sliku 2013. godine za sto pet milijuna dolara, što je najveća cijena ikada plaćena za Warhola.

Nastavak teme - 10 prekrasnih pejzažnih slika, koji gledatelja pune najstvarnijom "uzvišenom energijom" i daju more svakojakih emocija.