11 najskupljih kineskih umjetnina prodanih na aukciji u posljednjih 10 godina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Najvećim aukcijama odavno dominiraju europska remek -djela - od slika starih majstora do pop arta. Međutim, tijekom posljednjeg desetljeća došlo je do značajnog pomaka u cijelom svijetu: umjetnička djela iz drugih kultura pojavljuju se sve češće, koristeći veliku potražnju. Jedan od najvećih skokova na tržištu bila je kineska umjetnost, koja je aukcijskom cijenom nadmašila čak i neku europsku umjetnost.

Prva aukcijska kuća u zemlji, China Guardian, osnovana je 1993., ubrzo je slijedila državna China Poly Group 1999., koja je od tada postala treća najveća aukcijska kuća na svijetu. Tijekom posljednjeg desetljeća, ovaj uspjeh nastavio je cvjetati, a kineska umjetnost prodavana je na dražbi po nevjerojatnim cijenama.

Povijest kineske umjetnosti prošla je kroz mnoge različite faze, često pod utjecajem dinastičkih promjena Carstva. Iz tog razloga, neki umjetnički stilovi često se nazivaju po dinastiji u kojoj su nastali, poput vaze Ming ili konja Tang. Ovaj će se članak fokusirati na jedanaest najskupljih kineskih remek -djela prodanih na aukcijama u posljednjih deset godina.

1. Zhao Mengfu

Rođen 1254., Zhao Mengfu bio je učenjak, slikar i kaligraf iz dinastije Yuan, iako je i sam potjecao iz carske obitelji ranije dinastije Song. Vjeruje se da je njegov hrabri kist izazvao revoluciju u slikarstvu koja je na kraju dovela do pojave modernog kineskog krajolika. Osim svojih prekrasnih slika, koje često prikazuju konje, Zhao se bavio kaligrafijom u različitim stilovima, značajno utječući na metode korištene tijekom dinastija Ming i Qing.

Ljepota njegova pisanja očituje se u dva pisma koja je poslao braći na prijelazu u 14. stoljeće. Njegove riječi, koje govore o sjetnoj i bratskoj naklonosti, napisane su graciozno kao i značenje. Intimna i lijepa priroda ovih dobro očuvanih dokumenata osigurala je visoku cijenu kada ih je China Guardian stavio na prodaju 2019., a pobjednički ponuđač je za umjetničko djelo platio više od 38 milijuna dolara.

2. Pan Tianshou

Umjetnik i likovni kritičar dvadesetog stoljeća, Pan Tianshou je razvio svoje umjetničke sposobnosti kao dječak, kopirajući ilustracije koje je pronašao u svojim omiljenim knjigama. Tijekom školskih godina bavio se kaligrafijom, slikanjem i žigosanjem, izrađujući male kreacije za svoje prijatelje i vršnjake. Nakon završetka formalnog obrazovanja, svoj je život posvetio umjetnosti, stvarajući mnoga vlastita djela, kao i predajući predmet u brojnim školama i sveučilištima. Nažalost, Kulturna revolucija došla je na vrhuncu Panove karijere, s godinama javnog ponižavanja i poricanja nakon čega su uslijedile optužbe za špijunažu, nakon čega se suočio s pojačanim progonima i na kraju umro u bolnici 1971. godine.

Panove slike odaju počast konfucijanskim, budističkim i taoističkim konceptima koji su oduvijek nadahnjivali ranu kinesku umjetnost, ali sadrže i male inovacije koje njegovo djelo čine potpuno jedinstvenim. Uzeo je tradicionalni krajolik i dodao sitnije detalje koji se rijetko viđaju na ranijim slikama, a također je odlučio prikazati strme krajolike umjesto glatkih brežuljkastih vidika. Pan je čak bio poznat po tome što je prstima dodavao teksturu svom radu. Sve ove tehnike mogu se pronaći u Pogledu s vrha, koji prikazuje stjenovitu planinu, koja je 2018. prodana za približno četrdeset i jedan milijun dolara.

3. Carski spremnik od vezene svile

Podrijetlom iz Tibeta, thangi (thangi) su slike na tkanini poput pamuka ili svile koje obično prikazuju budističko božanstvo, scenu ili mandalu. Zbog njihove suptilne prirode rijetko se događa da tanka dugo zadrži izvorni izgled. Pa ipak, postoje umjetnička djela koja se smatraju najvećim tekstilnim blagom na svijetu.

Pletena thangka potječe iz rane dinastije Ming, kada su takvi predmeti slani u tibetanske samostane, vjerske i svjetovne vođe kao diplomatski darovi. Dotični tenk prikazuje žestoko božanstvo Raktu Yamarija, grli svog Vajravetalija i pobjedonosno stoji na tijelu Yame, Gospodara smrti. Ove su figure okružene bogatstvom simboličkih i estetskih detalja, a svi su oni izvrsno izvezeni najvećom vještinom. Prekrasan tenk prodan je u Christie'su u Hong Kongu 2014. za ogromnih 44 milijuna dolara.

4. Chen Rong

Rođen 1200. godine, kineski umjetnik i političar Chen Rong bio je malo poznat zapadnim kolekcionarima kada je njegovih šest zmajeva izašlo na aukciju 2017. godine. To može objasniti nažalost netočnu procjenu koja je predviđala da će svitak privući ponudu manju od 2 milijuna dolara. Međutim, dok je čekić potonuo, cijena je skočila na gotovo pedeset milijuna dolara.

Chen je postao poznat tijekom dinastije Song po portretu zmajeva, koji su bili simbol cara, a također su personificirali moćnu moć Taoa. Svitak na kojem se pojavljuju njegovi zmajevi također sadrži umjetnikovu pjesmu i natpis, kombinirajući poeziju, kaligrafiju i slikarstvo u jedno. Šest zmajeva jedno je od rijetkih djela koje je ostavio majstor zmajeva umjetnika čiji je dinamičan stil nastavio utjecati na prikaz ovih mitskih stvorenja kroz stoljeća.

5. Huang Binhong

Umjetnik i likovni kritičar Huang Binhong živio je dugo i imao uspješnu karijeru. Iako je njegova umjetnost prošla mnoge faze, kulminirala je posljednjih godina života u Pekingu, gdje je živio od 1937. do 1948. godine. Tamo je Huang počeo kombinirati dva glavna kineska slikarska sustava - slikanje tintom i slikanje u boji - u inovativni hibrid.

Njegovi vršnjaci i suvremenici nisu dobro prihvatili ovaj novi stil, ali su ga cijenili suvremeni kolekcionari i kritičari. Zapravo, Juanovo je djelo postalo toliko popularno da je njegova Žuta planina 2017. prodana China Guardianu za preko pedeset milijuna dolara. Jedna od najneobičnijih stvari na slici je ta što je Huang, koji je do tada bolovao od očne bolesti, naslikao prekrasan krajolik po sjećanju, prisjećajući se svojih prethodnih putovanja po slikovitim planinama provincije Anhui.

6. Qi Baishi

Jedan od najkontroverznijih aukcijskih rezultata kineske umjetnosti bio je orao Qi Baishija koji je sjeo na bor. Slika se 2011. godine pojavila u China Guardianu i prodana je za nevjerojatan iznos od približno šezdeset i šest milijuna dolara, što ju čini jednim od najskupljih umjetnina ikada prodanih na aukciji. Međutim, ubrzo je izbio spor, a glavni podnositelj zahtjeva odbio je platiti na temelju činjenice da je slika lažna.

Problem je pojačan u slučaju Qi Baishija činjenicom da se vjeruje da je stvorio oko petnaest tisuća zasebnih djela tijekom svoje zaposlene karijere. Unatoč tome što je radio cijelo dvadeseto stoljeće, Qijevo djelo ne pokazuje utjecaj Zapada. Njegovi akvareli usredotočeni su na tradicionalnu kinesku umjetnost, naime prirodu, i predstavljeni su na lirski, hirovit način. U Orao koji sjedi na boru, umjetnik je uspio spojiti jednostavne, odvažne poteze s osjećajem nježnosti i teksture, simbolizirajući kvalitete junaštva, snage i dugovječnosti.

7. Su Shi

Jedan od znanstvenih dužnosnika zaduženih za vođenje Carstva pjesama, Su Shi je bio državnik i diplomat, kao i veliki umjetnik, majstor proze, izvanredan pjesnik i izvrstan kaligraf. Djelomično su zbog višestruke i vrlo utjecajne prirode njegove karijere preostala umjetnička djela toliko vrijedna, a njegovo drvo i kamen prodano je u Christie'su 2018. za gotovo šezdeset milijuna dolara.

Slika s tintom na ručnom svitku, duljem od pet metara, prikazuje kamen i drvo čudnog oblika koji zajedno podsjećaju na živo biće. Su Shijevu sliku kaligrafijom nadopunjuje još nekoliko umjetnika i kaligrafa dinastije Song, uključujući i poznatog Mi Fu. Njihove riječi odražavaju značenje slike, govore o protoku vremena, snazi prirode i moći Taoa.

8. Huang Tingjian

Postavivši tadašnji rekord dražbe za najskuplje djelo kineske umjetnosti, Di Zhu Ming Huang Tingjiana prodan je na aukciji Poly 2010. za nevjerojatnu svotu od gotovo šezdeset tri milijuna dolara. Huang se pridružuje Su Shi kao jedan od četvorice majstora kaligrafije za vrijeme dinastije Song, a ovo je djelo njegov najduži rukopisni svitak koji danas postoji. Vjeruje se da predstavlja važan prijelaz u stilu njegove kaligrafije.

Ovo remek -djelo kaligrafski je prikaz Huangovog epigrafa, koji je izvorno napisao poznati kancelar iz dinastije Tang Wei Zheng. Dodavanje natpisa od strane brojnih kasnijih znanstvenika i umjetnika učinilo je djelo i duljim i kulturno (i materijalno) vrijednim.

9. Zhao Wuji

Kineski suvremeni umjetnik Zhao Wuji neumorno je radio pet mjeseci na svojoj najvećoj i najuspješnijoj slici, koju je naslovio lipanj-listopad 1985. Rad je početkom te godine naručio poznati arhitekt Yuming Bei, s kojim je Zhao razvio blisko osobno prijateljstvo. Njihov prvi susret 1952. Bayu je bilo potrebno umjetničko djelo kako bi ga objesili u glavnoj zgradi kompleksa Raffles City u Singapuru, a Zhao je ponudio upečatljivu sliku od deset metara koju karakterizira otvorena i apstraktna kompozicija, kao i transcendentna i živahna paleta. Ovo je djelo prodano za gotovo šezdeset šest milijuna dolara.

10. Woo Bing

O umjetniku Wu Binu iz dinastije Ming malo se zna, ali iz njegova je djela jasno da je bio pobožni budist, kao i vješt kaligraf i slikar. Tijekom svoje plodne karijere stvorio je više od pola tisuće portreta arhata, onih koji su dosegli transcendentalno stanje Nirvane, no zapravo su upravo njegovi krajolici najpoznatiji. Wuova sposobnost da uhvati moć prirode također je izražena u njegovih deset slika jednog kamena, poznatog kao kamen Lingby.

Ove komade kamena iz okruga Lingbi u provinciji Anhui kineski su znanstvenici cijenili zbog njihove izdržljivosti, rezonancije, ljepote i nježne strukture. Skoro dvadeset osam metara dugačak, rukopisni svitak Wu pruža panoramski pogled na jedan takav kamen, popraćen bogatstvom pisanog teksta koji također prikazuje njegovu zapanjujuću kaligrafiju. Prikazani iz svih kutova, njegovi dvodimenzionalni crteži pružaju panoramski pogled na kamen.

Kad se 1989. pojavio na aukciji, svitak je kupljen za tada monumentalnu svotu od nešto više od milijun dolara. Međutim, njegovo ponovno pojavljivanje izazvalo je još ekstravagantnije nadmetanje, a Polyova je aukcija 2010. završila s pobjedničkom ponudom od sedamdeset i sedam milijuna dolara.

11. Qi Baishi

Qi Baishi ponovno je na prvom mjestu, sa svojim "Dvanaest pejzažnih ekrana" koji drže rekord za najskuplju kinesku aukciju umjetnina. Serija slika pejzažne tinte prodana je na aukciji Poly 2017. za nevjerojatnih 140 milijuna dolara, čime je Qi postao prvi kineski umjetnik koji je prodao djelo za više od 100 milijuna dolara.

Dvanaest ekrana koji prikazuju različite, ali kohezivne krajolike iste veličine i stila, ali različitih po preciznoj tematici, utjelovljuju kinesko tumačenje ljepote. Praćene složenom kaligrafijom, slike utjelovljuju snagu prirode, izazivajući osjećaj spokoja. On je stvorio samo jedno djelo ove vrste. No, sedam godina kasnije, za sečuanskog je vojskovođu nastao još jedan set "Dvanaest pejzažnih ekrana", što je ovom radu dodalo još veću vrijednost.

Pročitajte i o kako su se japanski motivi pojavili u djelima Claudea Moneta i zašto je postao jedan od najomiljenijih umjetnika u Zemlji izlazećeg sunca, gdje je muzeju s individualno uređenim postavkom posvećen njegov rad.