2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Vilin konjici i biljke penjačice, leptiri i prekrasne dugodlake djevojke - ukrasi nakitne kuće Fouquet na prvi pogled djeluju vrlo poznato svima koji su barem malo upoznati s poviješću umjetnosti. U tome nema greške - najistaknutije ukrase za ovo poduzeće stvorio je poznati umjetnik Alphonse Mucha. No, povijest kuće Fouquet mnogo je šira od ove legendarne suradnje …
Osnivač nakitne kuće, koja je danas poznata prvenstveno po suradnji s izuzetnim umjetnicima modernizma, bio je otac Georgesa Fouqueta, Alphonse. Prošao je dug put od šegrta u četvrti Marais do osnivača vlastitog posla. Proslavio se nakon što je pobijedio na natječaju za izradu vjenčanog dara za nasljednika egipatskog prijestolja, a pet godina kasnije otvorio je zlatarnu u venecijanskom stilu. Alphonse Fouquet bio je jedan od prvih koji je iskusio ljepotu novonastalog secesijskog stila, ali je smrt spriječila draguljara da uživa u procvatu secesije. Tvrtku je 1895. naslijedio njegov sin Georges.
Georges je bio kreativna osoba, ali je u isto vrijeme imao rijetku poslovnu oštroumnost i donekle neprincipijelan. Fouquetova nakitna kuća usvojila je tuđe ideje i prilagodila ih ukusu javnosti - na primjer, bez grižnje savjesti usvojio je slike djela Renea Laliquea. Najuspješniji dizajn Georgesa Fouqueta bila je narukvica Rose of the Hand koja je s prstenom bila povezana tankim, elegantnim lancem - s vremena na vrijeme do danas ova je narukvica na vrhuncu mode.
No, prije svega, Georges je poznat po najuspješnijoj suradnji u povijesti dizajna nakita - pozivu umjetnika Alphonsea Muche da razvije skice nakita. Fouquet je vidio da Art Nouveau dobiva popularnost, ali je shvatio da je konkurencija već dovoljno velika. Na jednoj od izložbi skrenuo je pozornost na luksuzni nakit koji je umjetnik poklonio junakinjama svojih slika i plakata.
Mucha je pomno istraživao svijet prirode kako bi pronašao svježe slike.
Uz sofisticirane djevojke zapletene u vlastite pletenice - naj repliciraniju sliku Muchinog stvaralaštva - lopoči i slatki grašak pojavljuju se u broševima i narukvicama.
Iris - cvijet secesije - pojavljuje se jednako često. Krila insekata i izdanci biljaka isprepleteni su i stilizirani do te mjere da je teško pogoditi pravu sliku. Europska javnost fascinirana je umjetnošću Istoka, a Mucha ne zanemaruje uporabu oblika lotosa, već ga tumači na svoj način.
Ponekad ukrasi uključuju sofisticirane fantastične krajolike, izvedene u složenim, dekadentnim nijansama.
Opali i oniksi dolaze zamijeniti drago kamenje u Fouquetovom nakitu iz razdoblja suradnje s Muhom, emajl se hrabro okreće, biseri nepravilnog oblika doživljavaju novo razdoblje popularnosti - uostalom, sve je pogrešno, iracionalno, iskrivljeno u modi. Sedef je jedan od omiljenih materijala nakita u stilu secesije.
Rezultat zajedničke aktivnosti genijalnog umjetnika i talentiranog trgovca bilo je mnoštvo nakita uvrštenog u anale povijesti umjetnosti i obrta.
Fouquet i Mucha izumili su zlatnu zmijsku narukvicu koja je doslovno postala simbol nakita u stilu secesije. Dekoracija je stvorena za legendarnu glumicu Sarah Bernhardt za premijeru njezine predstave Medea. Georges Fouquet predstavio je nakit koji je dizajnirao Mucha na Svjetskoj izložbi u Parizu, gdje je osvojio zlatnu medalju.
Suradnja između Muche i Fouqueta nije bila ograničena na stvaranje nakita. Godine 1900., u zoru 20. stoljeća, Fouquet je pozvao umjetnika da dizajnira vanjski i unutarnji izgled njegove trgovine - od natpisa do kvaka na vratima, od namještaja do svjetiljki. Mucha je trgovinu zamislio kao cjelovito umjetničko djelo, kao da nastavlja tekuće linije i izvrsne oblike nakita koji je stvorio. Nastojao je stvoriti poseban svijet u kojem će ljepota imati glavnu ulogu. Umjetnik je, kao i svi dizajneri interijera iz doba secesije, svoj pogled usmjerio na prirodne motive. Svjetlucavi raznobojni vitraji stvaraju nadrealan dojam, a ljupki paunovi naglašavaju luksuz interijera. Znak je izrađen posebno dizajniranim "modernim" fontom.
Sudbina ovog interijera nije bila laka. U godini kada se butik otvorio, njegov namještaj izazvao je veliku uzbuđenje, a unutrašnjost je ostala nepromijenjena do 1923. Zatim je, nakon prestanka suradnje s Muchom i zbog promjene dominantnog stila nakitne kuće, na mjesto Muchinih profinjenih i luksuznih rješenja došao moderniji namještaj - stroge forme, jasne linije … Na početku svijeta U drugom ratu obitelj Fouquet predala je sačuvane fragmente interijera Muzeju Carnavale na čuvanje, a stvorio ga je Mucha. Krajem 80 -ih Muzej Carnavale dovršio je svoj najteži projekt - rekonstrukciju unutrašnjosti butika Fouquet.
Godine 1923. uništena je zajednica između Muche i Fouqueta. Razlog tome bili su pad prihoda, financijska kriza i Fouquetova nemogućnost da više plati skupe usluge slavnog umjetnika. Okusi javnosti također su se promijenili, stil Art Deco jačao je - agresivniji, funkcionalniji, opasniji. Georgesov sin, Jean, stekao je klasično obrazovanje i sanjao je o tome da postane pisac, ali se početkom 1920 -ih zaposlio u očevoj zlatari. Bio je veliki obožavatelj moderne umjetnosti, apstraktne umjetnosti i drugih modernističkih pokreta, što mu je omogućilo da na geometriziran način stvori prepoznatljiv, elegantan i jednostavan nakit. Jeanin nakit smatra se izvanrednim komadom Art Deco -a. Nakitna kuća Fouquet postala je rijetko poduzeće koje se uspjelo brzo prilagoditi pojavi dva revolucionarna dekorativna stila - secesije i art decoa. Jean je, po uzoru na svog oca, pozvao na suradnju draguljara Louisa Ferteyja i umjetnika plakata Adolphea Murona. Unatoč društvenim, gospodarskim i političkim previranjima, nekoliko desetljeća nakon prekida s Muchom, Fouquetova je kuća nastavila stvarati nakit koji danas privlači pozornost kolekcionara diljem svijeta.
Preporučeni:
Put do uspjeha kroz krevet, ljubav prema alkoholu i nesklonost prema sebi: smjela otkrića Tatyane Vasilyeve
Odigrala je stotinjak uloga u kinu, zbog svojih mnogo sjajnih djela u najboljim repertoarnim kazalištima. Tatyana Vasilyeva rijetko daje intervjue, ali svako njeno pojavljivanje u razgovoru s novinarima i javnošću postaje događaj. A sve zato što se glumica pred kamerom ne ustručava priznati ni najneprimjernije činove. Ona može iskreno govoriti o ravnodušnosti prvog muža, premlaćivanju drugog, njezinim izdajama, ovisnosti o alkoholu, otkazu u kazalištu i onom što je čeka
Umjetnost partijske elite: Koje su poznate sovjetske figure koje prema balerinama nisu bile ravnodušne i prema čemu
Balet je oduvijek bio posebna umjetnost. Ljupke i krhke djevojke u snježnobijelim tutu izgledale su kao nezemaljska stvorenja. Muškarci su zadržali dah dok su promatrali šarmantne vile. Moći u ovom slučaju nisu bile iznimka, valja se samo prisjetiti romana Tsarevich Nicholas i Matilde Kshesinskaya. Međutim, čak i nakon revolucije, visoki sovjetski dužnosnici često su iskazivali simpatije prema balerinama
Plasman proizvoda - robna marka i globalizacija na slikama Alexa Grossa
U moderno doba, kada globalizacija zahvaća cijeli planet, čak se i zemlje na različitim kontinentima međusobno razlikuju samo po jeziku komunikacije i rasnom tipu (pa čak i tada, s masovnom migracijom to postaje konvencija). Inače, svugdje ista odjeća, iste marke, isto ponašanje ljudi. O tome govori umjetnik Alex Gross na svojim slikama iz serije Product Placement
"Coloring my kids art": zbirka temeljena na dječjim skicama
Dječja spontanost ponekad postaje izvor visoke umjetnosti. Tako se barem dogodilo s kolekcijom "Coloring my kids art". Crteže iz ovog projekta započela su četverogodišnja djeca, a završio ih je njihov otac, profesionalni umjetnik. Rezultat je bio toliko impresivan da danas kreativni tandem i dalje radi u poboljšanom načinu rada, proširujući zbirku novim djelima
Manga umjetnik stvara ekscentrične ilustracije prema djelima Gauguina, Guccija, Michelangela i drugih velikih majstora
Hirohiko Araki je poznati umjetnik mange koji inspiraciju crpi iz različitih izvora, od Gauguinovog djela do modnih ilustracija Antonija Lopeza. Stvorio je vlastiti, živopisan, jedinstven i uzbudljiv stil. Njegovo djelo obuhvaća desetljeća, ali postoji jedna stvar koja ostaje ista dok usavršava svoj zanat - neutaživa strast prema pop kulturi, umjetnosti i modi. Pokušavajući unijeti nešto novo u svoj neponovljivi svijet umjetnosti, Araki je stvorio brend koji je nezaboravan i ekscentričan