Kako je secesijski arhitekt Héctor Guimard stvorio skandalozne ulaze u metro koji su postali remek -djela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Njegove su kreacije nazivane bogohulnim i veličanstvenim, uništenim i slavljenim, valom naredbi divljenja bogatim ljudima rame uz rame sa žestokim krikovima predstavnika crkve …

Hector Germain Guimard rođen je u Lyonu, no kad je mladiću bilo petnaest, obitelj se preselila u Pariz. Tamo je započeo studij na Nacionalnoj školi za ukrasnu umjetnost, nastavio u poznatoj Pariškoj školi likovnih umjetnosti i s dvadeset godina dobio prvu narudžbu - trebao je dizajnirati pariški kafić. Guimardova karijera započela je rano. U mladosti je volio neogotiku, međutim, nakon što je posjetio Bruxelles i vidio djela arhitekta Victora Horte, zaljubio se u neobičan stil secesije. Na putu za Francusku, Guimard je ponovio Hortove riječi: "… uzmi ne cvijet, već njegovu stabljiku" - i uskoro je sve svoje trenutne projekte preradio u duhu zakrivljene modernosti. Plastične linije koje izgledaju poput izdanaka, gracioznih tkanja, kovitlaca, zavoja i valova … Od tada je u skicama arhitekt svom elegantnom monogramu dodao riječi "Guimard stil". I to nije bio žalosni ponos uspješnog umjetnika - Guimard je zaista postao navjestitelj secesije u Francuskoj.

Prva poznata zgrada Guimarda je višespratna stambena zgrada Castel Beranger. Konzervativni dio pariške javnosti ovu je zgradu odmah nazvao jednostavno "ludnicom". Guimard je ulazu u zgradu osigurao asimetrična vrata od kovanog željeza, gdje nije bilo niti jednog ponavljajućeg se elementa. On je, naime, bio prvi koji je počeo projektirati utilitarne konstrukcije bez ritmičkih ukrasa, kao samovrijedno umjetničko djelo sa slobodnom kompozicijom. Čak je i u svojim ranim zgradama Guimard hrabro kombinirao različite elemente - ciglu i prirodni kamen, kovanje i skulpturu, pretvarajući fasade u svojevrsne glazbene skladbe.

Arhitekt je porekao klasičnu simetriju fasada - i doista uobičajeno stanje u građevinarstvu. Na primjer, mogao je rasporediti prozore ne na istoj liniji, pa čak ni u strogom ritmu, promicao je ideju slobodnog, neobilježenog pročelja. Istodobno je savršeno znao uklopiti svoje zgrade u specifično pariško urbano okruženje, "ugurati se" između povijesnih građevina kako zgrada ne bi izgubila svoju atraktivnost, a ulica postala svjetlija i skladnija. Guimard se također pobrinuo da unutarnji prostor zgrade bude lagan, ugodan i udoban. Guimardov omiljeni materijal bio je metal, što je omogućilo utjelovljenje najfantastičnijih ideja. Njegovi su projekti bili fantazijski i estetski sofisticirani, no zanimale su ga nove tehnologije i puno je razmišljao o tome kako poboljšati industriju. Razvio je ideju industrijske standardizacije i također predložio jednu od prvih kolekcija namještaja za masovnu proizvodnju.

Héctor Guimard postao je jedan od vodećih arhitekata u Francuskoj početkom 20. stoljeća. Gradio je vile i vile, stambene kuće i kafiće, projektirao metalne rešetke tehnikom lijevanja, ukrase, namještaj s njegovim omiljenim biljnim slikama. Općina Pariz raspisala je 1895. natječaj za stvaranje ulaza u stanice metroa u izgradnji. Glavna nagrada dodijeljena je arhitektu po imenu Dere. Guimardov projekt mnogima se činio previše fantastičnim, ali … Predsjednik Administrativnog odbora Metroa, bogataš Adrian Benard, bio je veliki obožavatelj Guimarda i pomogao je da narudžba pređe na njegovu miljenicu. Guimard je predložio odvažna i sofisticirana rješenja koja se temelje na prirodnim oblicima - pupoljcima, paunovim repovima, stabljikama biljaka … Matirano staklo i zelenkasto odležana bronca učinili su da se lukovi ulaza čine starinskim, prilagodili su ih izgledu Pariza tih godina. A u isto vrijeme izgledali su kao nakit stvoren ne za lijepu ženu, već za veliki grad.

Guimardove ideje naišle su ne samo na entuzijazam, već i na žestoke kritike. Crkveni djelatnici nazvali su arhitektove kreacije "grozotom", "bogohulstvom" i iz nekog razloga "razvratom". Međutim, tijekom pet godina, Guimard je, unatoč svim tim uvredama, otvorio ulaze za više od šezdeset postaja pariškog metroa. Istina, mnogi od njih su demontirani tijekom Prvog i Drugog svjetskog rata, a kada se svijet oporavio od ovih katastrofa, ta su se metalna remek -djela, sačuvana u skladištima pariškog Odjela za promet, "razišla" po svijetu, uključujući i Rusiju.

Godine 1909. Hector Guimard oženio se umjetnicom Adeline Oppenheim, kćerkom američkog financijera, te je svojoj ženi uručio luksuzan dar. Dizajnirao je poznati hotel Guimard, gdje je razvio ne samo sliku same zgrade, već i interijer do najsitnijih detalja. Hotel Guimard također je bio jedna od prvih zgrada koja je imala dizalo - prije toga su se prvi modeli dizala koristili samo u visokim zgradama.

Salvador Dali nazvao je Guimardove kreacije simbolom duhovne čvrstine - u danima kada je duhovnu snagu zahtijevao sam arhitekt. Guimard nije bio lak čovjek, često nije pronalazio podršku i financiranje. U zrelim godinama, kada je art nouveau stil već postao dosadan javnosti, praktički je ostao bez narudžbi - prošli su briljantni dani uspjeha i slave. Krajem tridesetih godina prošlog stoljeća nad Europom se nadvila strašna sjena njemačkog fašizma. I ako su mnogi ipak pokušali zatvoriti oči pred ovom prijetnjom, kako bi se uvjerili da ih to ne zanima izvan Njemačke, Guimard nije mogao ostati slijep i ravnodušan - njegova je žena bila Židovka. Godine 1938. par Guimard preselio se u Sjedinjene Države. Arhitekt više nije bio mlad, nitko ga nije poznavao u SAD -u. Nakon četiri teške godine, preminuo je u hotelu Adams u New Yorku. U njegovoj rodnoj Francuskoj o tome su saznali tek nakon rata. Kao i činjenica da su neke od Guimardovih zgrada nepovratno izgubljene …

Héctorova udovica Guimard darovala je djela svog supruga - očuvane komade namještaja, nakit, skice - nekoliko francuskih muzeja. Nakon godina kritika, nesporazuma i prijetnji rušenjem, ulazi u pariški metro proglašeni su nacionalnim blagom.