10 filmova koji su prepoznati kao najbolja ekranizacija ruskih klasika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Unatoč činjenici da je adaptacija klasika uvijek prilično rizična ideja, redatelji često preuzimaju utjelovljenje ambiciozne ideje. Neka od tih djela, zapravo, ispostavljaju se dostojnim tumačenjem klasika, načinom da se iznova pogleda dugo proučavana radnja i poznati junaci. Nastup umjetnika i slike koje utjelovljuju na TV ekranu uvijek izazivaju žestoke rasprave pa možete biti sigurni da adaptacija klasika neće proći nezapaženo, ali publika je daleko od toga da na sve vrijedi obratiti pozornost. Prikupili smo najvrednija djela.

Tihi Don (redatelj Sergej Ursulyak)

Ne biste trebali uspoređivati suvremenu adaptaciju sa sovjetskom, to su potpuno različite interpretacije romana. Možda je glavna prednost moderne filmske adaptacije demonstracija svakodnevice, događaja, ljudi bez uljepšavanja, što bliže stvarnosti.

U ovom filmu nema velikih glumačkih imena, i to je najbolje. Učinjeno je sve kako glumci presvijetlog izgleda ili karizme ne bi skrenuli pažnju na sebe, ostavljajući glavnu stvar u središtu - samu radnju, tijek života i povijesne događaje. To je također, možda, jedna od temeljnih razlika u odnosu na stari "Tihi Don", koji je imao puno svijetlih imena. Da, nije cijenila cijela javnost ovaj pristup, neke glumačke igre i sami glumci djelovali su rustikalno, ali upravo ta jednostavnost i iskrenost skriva snagu ljudi, njegov karakter i dušu.

Pažljivi gledatelj primijetit će kako se najprljavije vrijeme u povijesti zemlje suprotstavlja iskrenom i čistom narodu, koji unatoč svim poteškoćama zadržava i originalnost i iskrenost osjećaja. Sve je to razotkriveno u filmu, bez pretjerane pretencioznosti i lažnih vrijednosti i šablonskih emocija.

Rat i mir (režija Tom Harper)

Svaki pokušaj da se na ekrane uklopi monumentalno djelo Lava Tolstoja dovodi do činjenice da se propuštaju mnogi detalji koji u međuvremenu postaju važni. Ovo je drugi pokušaj zračnih snaga da snime Tolstoja, ako je prva serija (20 epizoda) objavljena 1972., tada se druga ekranizacija sastoji od 6 epizoda. Ovo je najskuplja serija tvrtke, jer je samo snimanje prve epizode koštalo 2 milijuna funti. Ne čudi, uostalom, ovo je Lev Nikolaevich, što znači skupi kostimi, snimanje u St. Petersburgu, veliki tim.

Općenito, kritike o slici su pozitivne, iako se među nedostacima često naziva pretjerano engleski izgled glumaca, odstupanje od zapleta (da, gledatelj možda neće oprostiti prepisivanje Tolstoja). Osim toga, produbljivanje nekih linija radnji dovelo je do toga da se Anatolij i Helen Kuragin nađu u istom krevetu u potpuno nepovezanom zagrljaju. Unatoč činjenici da je redatelj ovaj detalj vjerojatno trebao kako bi pokazao moralni karakter obitelji u cjelini, u filmu je nesumnjivo prisutno namjerno povećanje stupnja senzualnosti.

Za većinu ljubitelja književnosti ekranizacija će postati neovisno djelo temeljeno na legendarnom ruskom romanu. No Britanci su nedvosmisleno uklonili iz priče sve što govori o ruskoj originalnosti i dubokom psihologizmu. Iako je, istina, zašto ulaziti u nešto što je razumljivo samo za rusku osobu?

Anna Karenina (režija Karen Shakhnazarov)

S jedne strane, film koji se sastoji od 8 epizoda snimljen je prema tradicionalno ruskim standardima. Odmjeren život, s ranjivim, melankoličnim i promišljenim herojima. Međutim, rad ovog redatelja razlikuje se od njegovih prethodnika po dubini i drugačijem otkrivanju teme.

Od prvih minuta filma shvaćate da je sve ovdje prožeto bolom i tjeskobom glavnog lika, unatoč činjenici da to svojim ponašanjem ne odaje izravno. Sama slika je tmurna, kao zamračena, atmosfera prostorija pomalo je zastrašujuća. To su stanovi i kuće s ogromnim sobama, u koje vode vrata s otvorima koji vode na neku udaljenu visinu, namještaj izgleda oholo, hladni udarci odasvud. Istodobno, igra glumaca toliko je senzualna i iskrena da se čini zaključanim u ovoj zastrašujućoj pratnji. Taj učinak pojačava glazba korištena u filmu.

Osim toga, događaji na ekranu odvijaju se trideset godina nakon smrti Ane Karenjine - tijekom rusko -japanskog rata u vojnoj bolnici, samo pojačavaju stalni osjećaj boli i straha.

Nema smisla gledati film radi prihvaćanja radnje, ovdje nema jasno izgrađene priče, glavni naglasak stavljen je na osjećaje i emocije glavnih likova, na njihove zaključke i zaključke. Oni su, kao i svi ruski klasici, vrlo kontradiktorni, duboki i laiku često neshvatljivi, nisu podložni standardnoj logici.

Demoni (redatelj Vladimir Khotinenko)

Filmska adaptacija romana Dostojevskog reproducirana je vrlo točno, sudeći prema naslovu. Sve što se događa podsjeća na nekakvo ludilo, slike i okolnosti mijenjaju se bjesomučnom dinamikom, cijelo vrijeme se šalju u prošle situacije, osjećaj da na ekranu postoji užas ne napušta. Stječe se osjećaj da je sve što se događa ne samo na ekranu, već i u životu, neka vrsta užasa i da su svi okolo opsjednuti demonima. I upravo je u njihovim postupcima prava bit svega što se događa.

Glumci (uglavnom mladi talenti) igrali su vrlo oduševljeno, ne zaboravljajući svaku radnju popratiti nekim ludilom.

Bijela garda (režija Sergej Snežkin)

Prilično je teško natjecati se s ostalim ekranizacijama djela Mihaila Bulgakova, s obzirom na to da redatelji vole raditi na njegovom djelu. No, Snezhkin je predstavio novu viziju, pokazujući da njegov film nije gori od ostalih, još jedno vrijedno djelo koje bi se trebalo svidjeti znalcima klasike.

Snezhkin zarobljava plemiće koji su ostali od carske Rusije, ali su se tako brzo rastvorili u mlazu filistinizma i promjenjivom političkom sustavu. Časnici, koji su nekoć bili personifikacija časti i dostojanstva, suočeni su s nadolazećim promjenama, grubošću i beskrupuloznošću, jer ih izdaju vlastite visokopozicionirane kolege. Utjelovljenje stare Rusije i njezinih najboljih obilježja - Bijela garda nije lišena izdajica. Junak, kojeg glumi Bondarčuk, brzo bježi na stranu boljševika, nakon što je konačno shvatio odakle "vjetar puše", vjerojatno je jedan od onih ljudi koji su se sposobni prilagoditi i prilagoditi svim okolnostima.

Odvojeno, valja reći o glumačkoj postavi, Khabensky, Porechenkov, Garmash - dušom i raspoloženjem, sa znanjem o materiji, otkrivaju slike, dajući im karizmu i karakter. Vrijedi odati priznanje redatelju, on ne samo da glumi prema zapletu, već otkriva neke detalje toliko suptilno i sitno da daju posebnu sočnost. Drama ustupa mjesto ironiji, komedija tragediji, u ovom filmu možete pronaći sve. Cijeli film ne ostavlja osjećaj suprotnosti između dostojanstva i grozote, potvrđen ne samo općom radnjom, već i pojedinostima.

Zločin i kazna (režija Aki Kaurismaki)

Tumačenje Dostojevskog sasvim je besplatno i to je, blago rečeno. Dakle, događaji se odvijaju u Helsinkiju 80 -ih. Glavni junak Anti je neupadljiv, skroman, suzdržan, tih, iako radi kao mesar u klaonici i doživljava gubitak svoje nevjeste. Vozač koji je počinio smrtonosnu nesreću kriv je za smrt svoje voljene, pa bježi od kazne.

Detektivska komponenta, muke glavnog junaka nakon ubojstva bogatog poslovnog čovjeka nisu glavne komponente filma, ovo je možda najznačajnija razlika s knjigom. Sličnost je, osim muke herojske savjesti, i u činjenici da je Anti obična osoba koju okolnosti prisiljavaju da se spusti na samo dno. Postaje otpadni element koji je sustav slomio i apsorbirao.

Hladni i proračunati protagonisti filma na kraju postaju glavne žrtve koje žive u zatočeništvu vlastitih osjećaja, iskustava i boli.

Braća Karamazovi (režija Yuri Moroz)

Redatelj je na filmu radio nekoliko godina, a glumci su, nakon što je snimanje završilo, priznali da ih je ovo djelo promijenilo ne samo kao profesionalce, već i okrenulo njihove osobne stavove, ideje o dobru i zlu, o vjeri i moralu. Naviknuti se na ulogu, osjetiti sva iskustva svog junaka, čak i ako njegovo gledište nije blisko njegovom vlastitom stavu, djelo je glumca. Ali jedno je naviknuti se na ulogu suvremenika, a sasvim drugo - na junake koje je stvorio veliki Dostojevski, pa čak i živjeti u okvirima njegova najtajanstvenijeg i najsloženijeg romana.

Fedorov odnos sa sinovima vrlo je složen, svaki od njih gleda na ono što se događa kroz prizmu vlastitog ega, interesa i gledišta. Svaki od braće je meditacija Dostojevskog o ljubavi prema slobodi, moralu i vjeri.

Filmska adaptacija tvrdi da je potpuno realan prijenos i radnje i glumačkih slika, koji su se uspjeli točno naviknuti na ulogu i osjetiti je.

Doktor Zhivago (režija Alexander Proshkin)

Unatoč tome što kritičari film nazivaju neovisnim djelom, ovo je zasad jedina domaća ekranizacija Pasternakovog djela. Demonstracija povijesti zemlje kroz prizmu jedne ličnosti - dječaka, muškarca, koji je od malih nogu ostao sam. Kako odrasta i stiče obrazovanje, u zemlju dolazi građanski rat, a zatim i Drugi svjetski rat.

Ne biste trebali pokušavati tražiti potpunu sličnost s romanom, štoviše, filmska adaptacija ima istu tešku sudbinu kao i samo djelo. Prije službenog objavljivanja, piratska verzija već je bila kružila ekranima, a kanal koji je otkupio prava na emitiranje sadržavao je toliko oglasa da je izazvao veliko ogorčenje gledatelja. Iz ovih i drugih razloga, serija nije cijenjena u pravoj vrijednosti, iako zasigurno zaslužuje pozornost i može pružiti veliko zadovoljstvo gledanja.

Scenaristi su roman nadopunili dijalozima, koji zapravo nisu postojali, kako bi detaljnije prenijeli slike i događaje, postavili prave naglaske. Unatoč činjenici da su se junaci pokazali prizemniji i žilaviji, a Zhivago je postao poznati pjesnik, to je pomoglo da se jasnije prenese ozbiljnost radnje.

Očevi i sinovi (redateljica Avdotya Smirnova)

Film će se svidjeti onima koji ne žele sačuvati radnju i dijaloge klasika u ekranizaciji. Ovdje se to radi vrlo pažljivo i s obzirom na posao. Kao i u eseju, napisanom s izvrsnim ocjenama, tema romana i sukob očeva i djece otkriveni su duboko i bogato. Gluma, scenografija i kostimi ne izazivaju pitanja i ne ostavljaju osjećaj "maskiranja", sve je skladno, čak i kako bi trebalo biti.

Unatoč činjenici da je radnja svima poznata, a redatelj od nje ne odstupa, film je uspio zadržati određenu napetost, svađu između dva glavna lika, svađajući se u potrazi za istinom.

Taras Bulba (režija J. Lee Thompson)

Odmah treba napomenuti da se ova filmska adaptacija ne pretvara da je išta vrijedno, već je to način da se na rusku klasiku gleda drugačije, kroz prizmu američkog sustava vrijednosti. Pa, što se dobro može dogoditi ako snimite film o onome što se dogodilo u drugoj zemlji i u drugo doba? E, tako je to ispalo. Osim toga, s obzirom na činjenicu da se Amerikanci usredotočuju na akciju, te se ne zamaraju previše detaljima.

Radnja se jako razlikuje od izvornika, a Taras Bulba se čak i prema van jako razlikuje od prototipa svoje knjige. Na ekranu je pametan, hrabar i nimalo autoritativan. Da ne govorimo o činjenici da nimalo ne nalikuje licu slavenske nacionalnosti.

I da, Kalinka-Malinka, medvjedi, tri konja, sve je to u filmu u pravoj količini. I kako ne može izaći na ruskom.

Unatoč činjenici da je ipak bolje čitati klasike, a ne gledati, filmske adaptacije mogu vam dati i raspoloženje i sjećanja te vas natjerati na razmišljanje o vječnom. Također je vrlo vjerojatno da će sama ruka posegnuti za knjigom, jer uvijek povlači za usporedbom određene detalje koji su zaboravljeni.

Klasici sovjetske kinematografije ne samo da su postavili temelje za ovaj smjer umjetnosti u Rusiji, već su se i nosili s nizom drugih zadataka, na primjer, kino je trebalo promijeniti imidž samohranih majki, čineći ih uglednijim osobama.