Doručak u nizozemskom stilu: Kako su "ukusne" mrtve prirode postale zaseban smjer slikanja

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Ili su vrlo bogati poznavatelji slikarstva, ili obični nizozemski mještani, koji su živjeli prije otprilike četiri stotine godina, imali priliku ukrasiti zid svoje dnevne sobe ili blagovaonice slikom iz 17. stoljeća. Tada su se pojavile prve mrtve prirode za doručak, koje su brzo postale vrlo popularne, a ako ih pažljivo pregledate, postaje jasno zašto.

Slike koje izazivaju apetit: mrtve prirode iz Haarlema

Prve mrtve prirode bile su osmišljene kako bi prikrile zidnu nišu ili ukrasile krilo ormara - građani Nizozemske to su si mogli priuštiti, a ogroman broj djela umjetnika na tržištu likovnih umjetnosti omogućio im je da odaberu najbolje ili barem one koji su im bili draži oku vlasnika kuće. U početku su se pojavljivale cvjetne mrtve prirode, a malo kasnije postalo je moderno prikazivati skupine predmeta, jestivih i nejestivih, na bijelom stolnjaku, prešli su u zasebna nezavisna djela od grupnih portreta za postavljenim stolom.

Domovina i središte za stvaranje takvih mrtvih priroda - nosili su i nazive "Doručak", "Deserti" - postao je nizozemski grad Haarlem. Majstori su prikazivali predmete i proizvode koji su bili jednostavni i poznati nizozemskom životu: sir, šunka, voće, riba, pivo, posluženi u posudama od kositra. No, pozicija Nizozemske kao bogate i prosperitetne zemlje, koja šalje brodove na krajeve svijeta i dovodi ogromnu količinu egzotične robe iz kolonija, odrazila se na umjetnost. Rakovi i jastozi, škampi i kamenice, grožđe i masline počeli su se sve češće pojavljivati u mrtvim prirodama. Promijenilo se i posuđe na slikama-limene zdjele ustupile su mjesto srebrnom posuđu, umjetnici su prikazivali sedefaste pehare iz školjaka nautilusa, skupocjeni porculan, visoke čaše vina.

Jedna od svrha mrtve prirode bila je ugoditi oku svog vlasnika, ukrasiti sobu, pa su stoga "doručci" postajali sve luksuzniji i dekorativniji. Međutim, svaki umjetnik, barem jedan od onih koji se nisu osjećali obrtnikom, već stvarateljem, pokušao je unijeti neki smisao u svoja djela, ispuniti ih simbolima.

Čija su imena i mrtve prirode sačuvala povijest likovne umjetnosti

Osobitost tadašnjeg nizozemskog slikarskog tržišta je u tome što je svaki od umjetnika - s izuzetkom nekoliko velikih majstora - radio u vrlo uskoj niši, često iskazujući istu stvar na platnu godinama. To je bio najlakši način da se prodaja slika kupcima uhvati u koštac s konkurencijom koja je u to vrijeme bila vrlo žestoka. Stoga sada, nalazeći se u jednoj dvorani muzeja, slike ponekad izgledaju poput svojevrsnih "blizanaca", čije razlike postaju uočljive tek pomnim proučavanjem.

Jedna od prvih mrtvih priroda za doručak 17. stoljeća slika je slikara iz Haarlema Nicholasa Gillisa "Položen stol". Predmeti na stolu pojavljuju se ispred gledatelja iz takvog kuta, kao da ih se gleda odozgo. To vam omogućuje da vidite i razlučite sve na stolu, od piramide sireva do oraha.

Kako bi mrtva priroda bila zanimljiva i živa, a ne samo prikaz skupine različitih predmeta, umjetnik je morao pažljivo razmotriti kompoziciju. Stoga nizozemski "doručci" ostavljaju dojam neke intimnosti, kao da gledatelj gleda u nečiju kuću i nečiji život. Mrtve prirode Rulofa Kutsa, još jednog slikara iz Harlema, odlikovale su se namjernim nemarom. Njegovo obilježje bila je loza s pažljivo napisanim lišćem i namjernim nemarom, čak i neredom na stolu - zgužvan stolnjak, prevrnuti pehari, predmeti koji su visili s ruba stola.

Dvojica majstora nizozemske mrtve prirode smatraju se među vodećim slikarima u ovom žanru. Jedan od njih bio je Peter Claes, koji se isprva također specijalizirao za mrtve prirode "taštine ispraznosti" ili tipa vanitas, koje podsjećaju na krhkost ljudskog postojanja. S vremenom se potpuno posvetio "doručcima", prikazujući mali broj predmeta na platnu, stvarajući privid skromnog obroka za jednu osobu, kao da je netko za koga je stol bio postavljen upravo krenuo i uskoro se vraća. Claesove mrtve prirode također su izuzetne po tome što su demonstrirale trodimenzionalnu sliku, igru svjetla na predmetima, odsjaj i srebrnasti ton.

Još jedan izvanredni slikar 17. stoljeća, Willem Claesz Heda, također se okrenuo ideji o slabosti svog života u mrtvoj prirodi - to se primjećuje na slikama preokrenutih i razbijenih naočala. Njegove su slike održane u sivoj ili smeđoj boji -zeleni ton, bez svijetlih naglasaka, samo se bijeli stolnjak ponešto isticao i žuti limun ili pita. Khedini radovi bili su prvi primjeri jednobojne mrtve prirode. Uobičajeni skup predmeta na umjetnikovim slikama - vrč, posuda, čaša, šunka, zgužvana salveta, prevrnuta vaza, napola oguljeni limun - u svakom novom komadu formirao je novu jedinstvenu kompoziciju. Kheda je pažljivo, točno prenijela oblik, boju, teksturu svakog predmeta, a ta pouzdanost dala je mrtvoj prirodi neki misterij, misterij.

Što je moglo biti šifrirano u mrtvim prirodama za doručak?

Suvremeni gledatelj ima priliku vidjeti proizvode od prije četiri stoljeća na nizozemskim mrtvim prirodama, a ujedno i drevne načine njihovog posluživanja, a samo nas to tjera da ih bolje pogledamo. Osim toga, ne smijemo zaboraviti na simbole koji su bili skriveni na slikama.

Nizozemci su voljeli percipirati jednostavne, svakodnevne stvari pune skrivenog značenja, često filozofske. Činjenicu da su život i užitak prolazni umjetnici su voljeli "spominjati" u većini mrtvih priroda. Vjeruje se da se radi o taštini i krhkosti za koju kažu, primjerice, razbijene čaše i osjećaj kaosa na stolu. No, šunka, šunka, vino simboliziraju tjelesna, zemaljska zadovoljstva.

Kamenice su imale dvosmisleno značenje, najčešće je njihova slika imala erotsku konotaciju - uostalom, Venera je rođena iz školjke, ali ponekad su ih vidjeli, naprotiv, simbol otvorene duše. Riba je podsjećala na Krista, nož - na žrtvu, limun je simbolizirao izdaju.

U velikoj mjeri zbog imidža u mrtvim prirodama, neki su proizvodi postali posebno traženi, iste su se kamenice nekad našle pod prijetnjom potpunog uništenja, bilo je potrebno zabraniti njihov ribolov u određenim mjesecima u godini.

U cjelini, mrtva je priroda svom vlasniku pružila priliku da samostalno interpretira kompoziciju prikazanu na platnu, a sudeći prema zahtjevu koji su uživali "doručci", Nizozemskim, pa čak i stranim poznavateljima ovog žanra svidjelo se ovo zanimanje.

Ne samo mrtve prirode, već i drugi žanrovi slikarstva počeli su prije četiri stoljeća, a to možete lako pogoditi koja je tajna popularnosti malih Nizozemaca 17. stoljeća, čijim se slikama Ermitaž i Louvre danas ponose.