5 koreografa koji su osigurali trijumf ruskog baleta u inozemstvu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Početak dvadesetog stoljeća bio je doista trijumfalni za ruski balet u inozemstvu. Strani majstori plesa stajali su u podrijetlu našeg baleta, ali kada se činilo da je ova vrsta umjetnosti u inozemstvu nadživjela svoju upotrebu, dolazak Diaghilevovih Ruskih godišnjih doba u Pariz postao je prava senzacija. Kasnije su ruski koreografi napravili pravu revoluciju u umjetnosti baleta u inozemstvu. Mnoge tadašnje produkcije doista su ušle u povijest svjetskog baleta.

Boris Romanov

Nakon što je završio školu Imperial Theatre School u Sankt Peterburgu, Boris Romanov postao je prava zvijezda Mariinskog kazališta. U izvedbama je izvodio karakteristične dijelove, iznenađujući publiku svojom tehnikom. Njegovog Jestera u Orašaru, Strijelca u polovačkim plesovima, Satire u godišnjim dobima, Pierrota u karnevalu i Leptirima i mnoge druge uloge, publika je uzvratila stalnim oduševljenjem.

U isto vrijeme, Boris Romanov je sanjao o tome da bude koreograf. U raznim kazalištima postavljao je minijature i balete u jednom činu, uključujući i Diaghilevovo poduzeće. Na koreografa su veliki utjecaj imale izvedbe Mihaila Fokinea. Istina, prve korake na tom putu kritičari su doživjeli vrlo kontroverzno.

Nakon emigracije, Boris Romanov osnovao je i vodio Rusko romantično kazalište u Berlinu. Repertoar kazališta sastojao se od komornih djela i baleta u jednom činu, no financijski uspjeh ovog pothvata pokazao se vrlo sumnjivim. Prihodi kazališta bili su vrlo mali, a glumci su počeli napuštati trupu. Nakon turneje po Italiji, od 50 ljudi, samo je 30 ostalo u kazalištu.

Balet Trapez na glazbu Sergeja Prokofjeva, koji je premijerno izveden u Tiringiji 1925., bio je vrlo uspješan. Bila je to uistinu revolucionarna produkcija u kojoj je koreograf po prvi put u baletnim scenama upotrijebio cirkuske činove i akrobatske elemente. Istina, nastup više nije mogao spasiti trupu od financijske propasti. Nakon zatvaranja Ruskog romantičarskog kazališta 1926. godine, Boris Romanov radio je sa trupama Buenos Airesa, Pariza, Milana, bio je glavni koreograf Metropoliten opere u New Yorku, služio je u Čikaškoj operi i Teatru alla Scala u Milanu.

Leonid Myasin

On nije bio samo baletan, u mladosti je čak služio u kazalištu Maly, no kasnije je ples preuzeo cijeli život Leonida Massinea. Diaghilevljeva ponuda za rad u jednom poduzeću iznenadila je Massinea, ali on je pristao. S Diaghilevom je debitirao iz glavne uloge u Legendi o Josipu, a uskoro je i sam postavio svoju prvu izvedbu.

U dobi od 21 godine Leonid Myasin objavio je prvi nadrealistički balet "Parada" na glazbu Erica Satiea, čije je kostime dizajnirao i napravio od kartona sam Pablo Picasso. Bila je to svojevrsna satira na čitavu svjetsku umjetnost: kutni, pomalo neugodni pokreti plesača, neobična glazba u kojoj se nisu čuli samo instrumenti, već i svakodnevni zvuci poput razbijanja stakla ili cvrkutanja pisaćeg stroja. Reakcija na tako odvažnu produkciju bila je vrlo dvosmislena, međutim, usred hrpe kritičara, bilo je i onih koji su mogli razumjeti i cijeniti revolucionarnu produkciju.

Nakon rastave s Diaghilevom, Leonid Myasin osnovao je vlastiti studio, a nakon smrti potonjeg predvodio je Ruski balet u Monte Carlu.

Mihail Mordkin

Služio je u Boljšoj teatru, a s 19 godina već je igrao glavne uloge u klasičnim predstavama. Nastupao je zajedno sa slavnom Annom Pavlovom, osvojivši srca ne samo ruske, već i strane publike u Engleskoj i Americi. U Sjedinjenim Državama postao je osnivač i direktor vlastite trupe All Star Imperial Russian Ballet, koja je obišla cijelu zemlju 1910.-1912. Nakon što se Mihail Mordkin vratio u Moskvu, a 1917. postao je ravnatelj Boljšoj teatra.

Godine 1923. zauvijek se preselio u Sjedinjene Američke Države, gdje je osnovao školu ruskog baleta i okupio vlastitu trupu, balet Mordkin, koja je 15 godina kasnije pretvorena u veliku profesionalnu trupu - Američko baletno kazalište.

Njegova posebnost, kao plesača i koreografa, bila je u sposobnosti da radi neponovljivo s rekvizitima: Mikhail Mordkin volio je plesati s rekvizitima, igrati se s njim i pojačavati učinak cijele scenske izvedbe.

George Balanchine

Georgy Balanchivadze je s devet godina ušao u Imperijalnu kazališnu školu, a sa 17 godina bio je upisan u trupu Državnog kazališta opere i baleta u Lenjingradu, istovremeno ulazeći na Konzervatorij. Ubrzo je zajedno sa svojim kolegama organizirao eksperimentalnu skupinu "Mladi balet", gdje je ne samo plesao, već je djelovao i kao koreograf.

S turneje u Njemačkoj 1924. godine mladi se plesač odlučio ne vratiti. Najprije je postao sudionik Diaghilevovih Ruskih godišnjih doba, postavljajući prve svjetske neoklasične balete Apollo Musaget i Prodigal Son s jedinstvenim slomljenim pokretima u poduzetništvu. George Balanchine. U Sjedinjenim Državama osnovao je Školu američkog baleta, promijenivši ideju plesača kao prolaznih stvorenja. Njegovi su učenici bili fleksibilni i energični, a više su podsjećali na gimnastičare na pozornici, a ne na balerine.

Balanchine se predstave odlikovale ozbiljnim proučavanjem kompozicije i senzualnim utjelovljenjem emocija u plesu. Koristio se glazbom koja izvorno nije bila namijenjena plesu, vješto je svirao, pokazujući umijeće plesača koji nisu nastupili u izvrsnim odijelima, već u jednostavnim pripijenim kostimima. Koreograf je ponekad preferirao igru svjetla i sjena u odnosu na složene ukrase, koristeći najsloženiju scensku rasvjetu.

U Sjedinjenim Državama George Balanchine osnovao je dvije trupe: Baletno društvo 1946. i New York City Ballet nakon toga 1948. godine. Koreograf je preminuo 1983. godine, ali danas postoji Zaklada koja nosi njegovo ime, a koja prati čistoću Balanchineovih baleta. U Rusiji su samo tri kazališta dobila licence za njegove izvedbe: Perm, Mariinski i Boljšoj.

Olga Preobrazhenskaya

Zakrivljenost kralježnice i stopala deformirana od rođenja, činilo se, trebala je natjerati djevojčicu da odustane od baleta. Međutim, s njom su učili najbolji učitelji koji su vidjeli talent mlade plesačice. Ekaterina Vazem i Nikolai Legat naučili su je raditi sa svojim tijelom i kompenzirati fizičke probleme. Već s 21 godinom Olga Preobrazhenskaya postala je solistica Mariinskog kazališta u kojem je ostala 18 godina. Sa 43 godine počela je podučavati, ali je pozornicu napustila s gotovo 50 godina.

Nakon što je 1921. emigrirala iz Rusije, Olga Preobrazhenskaya najprije je živjela u Berlinu. Nakon što je vodila Baletnu školu u La Scali u Milanu, kasnije se preselila u Pariz, otvorivši vlastiti Studio Wacker. Ovdje su dolazili plesači iz cijelog svijeta, ne obraćajući pažnju na prilično rigidne metode poučavanja učitelja. Punih 37 godina držala je sate i majstorske tečajeve na kojima su prisustvovali Serge Golovin, premijer pariške Velike opere, prima istog kazališta Nina Vyrubalova, prim engleskog kraljevskog baleta Margot Fontaine i osnivačica Nacionalne opere i baleta Kazalište Kube, Alberto Alonso.

Balet se naziva sastavni dio umjetnosti naše zemlje. Ruski balet smatra se najmjerodavnijim i standardnim u svijetu. Pozivamo vas da se prisjetite priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina, koji su još uvijek jednaki.