Kako su nastale najpoznatije svjetske slike: Intrigantne priče o slikama velikih umjetnika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Grigory Landau, novinar i filozof, jednom je rekao: "Umjetnost je dijalog u kojem sugovornik šuti". Slikanje je suptilna umjetnost, alegorijska, emocionalna, koja daje slobodu tumačenja. Ovo je cijeli svijet neriješenih tajni i neriješenih misterija. Pokušajmo otvoriti veo tajne nad poviješću stvaranja najpoznatijih slika velikih umjetnika.

#1. Sveti Juraj i zmaj, Paolo Uccello, 1470

Zapravo, umjetnik ima dvije verzije ove slike. U ovoj verziji George pobjeđuje zmaja kojeg Lijepa dama drži za uzicu. Slika ima duboko vjersko značenje. Prema legendi, zmaj se nastanio u jezeru jednog grada u Libiji. Poganski car naredio je da mu se žrtvuju lijepe djevojke. Kad u gradu nije ostalo više mladih žena, car je poslao vlastitu kćer zmaju. Hrabri ratnik George otišao ju je spasiti i pobijedio zmaja. Princeza ovdje simbolizira progonjenu kršćansku crkvu, zmaja - poganstvo, a Jurja - kršćansku vjeru. Postoje verzije da George, kasnije priznat kao svetac, gazi ne samo poganstvo, već i samog đavla, "drevnu zmiju".

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" autoportret je umjetnika. Evo kako otkriva smisao svog rada: „Boja je posvuda. Vjerujem da je boja život. Naša se glava mora rotirati spiralom da bismo shvatili da sve što nas okružuje nisu ništa drugo nego boje. Boja je svemir, svemir je život, slikarstvo je život."

# 3. Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

Stručnjaci vjeruju da ova slika i niz sličnih u Jeronimovom djelu simboliziraju "bijeli" snobizam. To se može vidjeti iz dinamike figura prikazanih na platnu. Bijela žena je dominantna tema, dok je crnka pokorna.

#4. Vrt zemaljskih užitaka, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch jedan je od najmisterioznijih umjetnika na svijetu. Simbolika njegovih slika toliko je zbunjena da je jednostavno nemoguće pronaći jedno objašnjenje za veliki broj simbola prikazanih na njima. Ovo je djelo dobilo ime po likovnim kritičarima koji su ga proučavali. Originalni naziv ostao je nepoznat. Povjesničari vjeruju da je lijeva ploča triptiha nebo, središnja je moderni grešni ljudski život, a desna prikazuje pakao. No, slika postavlja mnogo više pitanja nego odgovora.

#5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Ovo djelo uopće nije karikatura poroka prljavog kockanja. To je prilično mirna priča o kojoj je Caravaggio bio dobro svjestan. Uostalom, sam umjetnik vodio je svoj život vrlo neozbiljno, pa čak i nasilno. Radnja se svodi na opisivanje drame koja se odvija - drame prijevare i izgubljene nevinosti. Naivnu mladež u promet su pustili iskusniji oštroumci. Stariji zaviruje u njegove karte i daje znakove drugom varalici.

# 6. Watson i morski pas, John Singleton Copley, 1778

Na slici je prikazan slučaj iz stvarnog života. Godine 1749. u Havani se Brooke Watson, 14-godišnji dječak iz kabine, odlučila okupati. Napao ga je morski pas. Kapetan broda na kojem je dječak služio pokušava ga spasiti ubijajući morskog psa harpunom. Kapetan je uspio tek u trećem pokušaju. Watson je u ovoj neravnopravnoj bitci izgubio stopalo. Cijeli je život tada hodao s drvenom nogom. To ga nije spriječilo da postane gradonačelnik Londona. U isto vrijeme upoznao je umjetnika i ispričao mu ovu priču. Što je bila inspiracija za Johna Copleyja.

# 7. Kompozicija VIII, Wassily Kandinsky, 1923

Kandinski je od djetinjstva bio fasciniran bojom. Umjetnik je vjerovao da ima transcendentalna svojstva. Kandinski je svoje skladbe napisao kao skladatelj simfonije. Svaka je kompozicija odražavala umjetnikovu viziju u svom razdoblju. Kandinski je u svojim djelima koristio geometrijske oblike jer je vjerovao u njihova mistična svojstva. Boje likova odražavale su emocije.

#osam. Saturn proždire sina, Francisco Goya, 1823

Do starosti, Goya je oglušio, a općenito, fizičko i psihičko zdravlje, pogoršalo se. S tim povjesničari povezuju njegovo pisanje s 14 serija, nazvanih "Sumorne slike". Koju je naslikao iznutra na zidovima svoje kuće. "Saturn proždire sina" jedno je od njih. Ovo je poznati starogrčki mit o titanu Kronosu (kasnije su ga Rimljani preimenovali u Saturn). Cronusu je rečeno da će ga srušiti vlastiti sin. I Saturn je pojeo svu svoju tek rođenu djecu. U Goyi je Saturn prikazan kao strašan, poluludi starac koji ne jede bebu, već odraslo dijete. Postoji mnogo tumačenja značenja ovog platna. No najvažnije je da umjetnik to nije napisao za javnost. Možda je na ovaj način Goya pokušavao istjerati vlastite demone.

#devet. Jelen u Sharkeyju, George Wesley Bellows, 1909. godine

Umjetnik je prikazao uobičajenu scenu iz svakodnevnog života u New Yorku početkom 20. stoljeća. Privatni borilački klub kakav se obično nalazio u siromašnim četvrtima. Vanjske ljude koji nisu bili članovi kluba tamo su zvali "jeleni". Oni su dobili privremeno članstvo kako bi se borili. Bellows je sliku naslikao na takav način da kad je pogledate, imate dojam da ste među gledateljima bitke.

#deset. Prijatelj u nevolji, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"Prijatelj u nevolji" najpopularniji je film iz serije Dogs Playing Poker autora Cassiusa Marcellusa Coolidgea. Ovu je seriju naručila tvrtka Coolidge tvrtke Brown & Bigelow za oglašavanje cigara. Iako kritičari Coolidgeove slike nikada nisu smatrali istinskom umjetnošću, od tada su postale ikonične.

#jedanaest. Jeditelji krumpira, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh je želio prikazati seljake kakvi doista jesu. Htio je pokazati potpuno drugačiji način života, drugačiji od viših klasa. Kasnije je pisao svojoj sestri i izjavio da je "Krumpiri" njegova najuspješnija slika.

#12. Splav Meduze, Theodore Gericault, 1819

Platno "Splav Meduze" ("Le Radeau de la Méduse") prikazuje posljedice urušavanja francuske pomorske fregate "Medusa". Neki od ljudi stali su u čamce, za preostalih 147 ljudi žurno je izgrađen splav. Čamci su vukli splav. No, kapetan je, primijetivši da je splav pretežak, naredio da se konopci odrežu. Gotovo stotinu i pol ljudi ostalo je bez hrane i vode. 13 dana svog putovanja na splavu, sa sablasnom nadom u spas, od 147 ljudi preživjelo je 15. Ludi od gladi i žeđi, ljudi su jedli jedni druge i pili krv. Francuska je htjela prešutjeti ovu sramotnu priču, ali bila je previše očigledna i nije uspjela.

#13. Tegljači na Volgi, Ilya Repin, 1873

Ovo djelo najpoznatije je Ilya Repin. Slika je postala kultna. Posao koji je umjetnik obavljao bio je ozbiljan. Repin je osobno upoznao sve tegljače prikazane na slici. Umjetnik je napisao stotine skica i proveo 5 godina na ovom djelu. Povjesničari i suvremenici smatraju da je slika izravna osuda napornog rada potlačenih klasa. Iako je Repin uvijek poricao ovo mišljenje.

#četrnaest. Susanna i starješine, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna i starješine biblijska je priča iz Starog zavjeta. Tijekom vladavine cara Nabukodonozora židovski je narod pao u ropstvo Babilonaca. Među njima je bila i Susanna sa suprugom Joachimom. Žena je posjedovala nezemaljsku ljepotu i poželjela su je dva starješine. Zaprijetili su joj da će, ako Susanna nije ljubazna prema njima, reći ljudima da je preljubnica. Žena je to odbila, a starješine su udovoljile njihovim prijetnjama. Osuđena je na smrt po židovskim zakonima. No tada se umiješao mladi prorok Daniel. On je došao na ideju da ispita muškarce, najprije odvojeno, a zatim zajedno. Njihove verzije nisu se poklopile, kleveta je otkrivena. Susanna je oslobođena, a starješine pogubljeni. Vrlo je izvanredno da je umjetnica imala samo 17 godina kada je naslikala ovu sliku. Za samu Artemisiju postala je proročanska, jer joj se kasnije dogodila slična priča.

#15. Klinika Gross, Thomas Eakins, 1875

Radnja ove slike temelji se na operaciji kojoj je svjedočio Eakins. Izveo ga je jedan od najboljih kirurga u Americi, dr. Samuel Gross. Operacija je izvedena u učionici pred učenicima u svrhu poučavanja. Liječnik je pokazao kako liječiti infekciju konzervativnom operacijom, a ne amputacijom cijelog ekstremiteta (što je u to vrijeme bilo standardno). Platno prikazuje stvarnost bez uljepšavanja: i smirenu profesionalnost Grossa, i patnju žene u donjem lijevom kutu. Istraživači vjeruju da je majka pacijenta. Kritičari i gledatelji ocijenili su djelo, na zaprepaštenje Eakinsa, iznimno negativnim. Ljudi koji su mirno razmišljali o spletkama krvavih bitaka nisu bili spremni razmišljati o realizmu medicinske operacije.

#16. Lutalica iznad mora magle, Caspar David Friedrich, 1818

"Lutalica nad morem magle" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") platno je na kojem je umjetnik ostao vjeran svom romantičnom stilu. Na slici je Friedrich prikazao sebe, kako stoji sam leđima okrenut gledatelju na tamnoj strmoj stijeni. "Lutalica iznad mora magle" metafora je. Riječ je o samorefleksiji, o nepoznatoj budućnosti. Friedrich je o ovom djelu rekao ovako: "Umjetnik mora nacrtati ne samo ono što je pred sobom, već i ono što vidi u sebi." # 17. Žetva, Jean-Francois Millet, 1857

Slika Des glaneuses prikazuje tri seljanke koje skupljaju šiljake preostale nakon žetve polja. Težak, skroman rad seljaka izazvao je simpatije umjetnika. Upravo su te emocije izražene na slici. No u društvu je rad izazvao negativne kritike viših klasa. Francuska je nedavno doživjela revoluciju, a plemstvu je ova slika bila neugodan podsjetnik da je francusko društvo izgrađeno na radu nižih klasa. A budući da je u to vrijeme radnička klasa nadmašivala višu klasu, bojali su se da bi slika na neki način mogla gurnuti nižu klasu u pobunu.

#osamnaest. Vrisak, Edvard Munch, 1893

Vrisak je jedno od najtajanstvenijih remek -djela svjetskog slikarstva. Munch je rekao da je jednom izašao u šetnju sa zalaskom sunca. Svjetlost zalazećeg sunca obojila je oblake krvavo crvenom bojom. I Munch je odjednom čuo, osjetio, kako je rekao, "beskrajni vapaj prirode". Drugo objašnjenje moglo bi biti posljedica Munchovog emocionalnog stanja, jer je njegova sestra nedavno poslana u ludnicu. Ova je slika više puta oteta. Radnja se može smatrati proročanskom: krajem 19. stoljeća Munch je opisao katastrofe 20. stoljeća.

#19. Veliki val kod Kanagawe, Katsushika Hokusai, 1829. - 1833. godine

Kompozicija se sastoji od tri glavna elementa: olujnog mora, tri broda i planine. Snježna planina planina je planina Fuji koju Japanci smatraju svetom. Simbol je nacionalnog identiteta i ljepote. Takve igre s prostorom i jarkim bojama, neobične za azijsko slikarstvo. Slika simbolizira čovjekov strah od nesalomljivog elementa i prisilnu podložnost njemu.

#dvadeset. Zvjezdana noć, Vincent Van Gogh, 1889

"Zvjezdana noć" remek je djelo koje, nakon što ste ga vidjeli samo jednom, nikada ga više nećete zaboraviti. Umjetnik ga je naslikao u bolnici za mentalno bolesne. Ti vrtložni potoci, ogromne zvijezde … Neki vjeruju da je Van Gogh prikazao pogled s prozora. No, bolesnici nisu smjeli izlaziti na ulicu, čak im je bilo zabranjeno raditi na odjelu. Vincentov brat zatražio je od uprave bolnice da mu da sobu kako bi mogao pisati. Istraživači vjeruju da je Van Gogh na svojoj slici prikazao takav fenomen kao turbulencija - vrtlog teče iz vode i zraka. To se ne može vidjeti, ali pojačana umjetnička percepcija pomogla mu je da sagleda što je skriveno od očiju običnih smrtnika. 10 nestalih i novopronađenih remek-djela velikih majstora. Na temelju materijala