Kako su se stari Grci zabavljali, ili 10 malo poznatih činjenica o antičkom kazalištu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Starogrčko kazalište koje je cvjetalo od oko 550. do 220. pr. e., postavio temelje kazališta u zapadnom svijetu. U skladu s tim, njegov razvoj može se pratiti do Dionizijevog festivala u Ateni, koji je bio kulturno središte stare Grčke, gdje su se pojavili prvi kazališni žanrovi tragedije, komedije i satire. Glavni među ta tri žanra bila je grčka tragedija, koja je imala veliki utjecaj na kazalište staroga Rima i renesanse, uključujući utjecajne grčke dramatičare, među kojima se Eshil i Aristofan općenito smatraju očevima grčke tragedije, odnosno komedije.

Koliko god smiješno zvučalo, o popularnosti i utjecaju grčkog kazališta može se suditi po činjenici da se mnoge starogrčke predstave i dalje postavljaju u modernim kazalištima diljem svijeta, oduševljavajući javnost. A činjenice o ovom velikom i lijepom mjestu uopće zadivljuju maštu, ostavljajući neizbrisiv dojam. Uostalom, ako tako mislite, Grci su bili vrlo inventivni u arhitektonskim strukturama.

1. Dionizije

Podrijetlo kazališta u staroj Grčkoj može se pratiti do Velikog festivala u Ateni, poznatog kao Dionizij. Ovaj je festival održan u čast Dioniza, grčkog boga berbe grožđa, vina i plodnosti. Bio je to drugi po važnosti festival u staroj Grčkoj nakon Panathinaikosa, gdje su se održavale igre. Dionizije se sastojao od dva povezana festivala, ruralnog Dionizija i urbanog Dionizija. Ruralna Dionizija održavala se zimi, a središnji događaj bila joj je pompejska povorka. Urbana Dionizija održana je u ožujku i travnju, najvjerojatnije će se slaviti kraj zime i ovogodišnja žetva, s dramatičnim predstavama u središtu pozornosti. Na ovom festivalu navodno su se razvili žanrovi tragedije, komedije i satire. Tako se moderno zapadno kazalište može pratiti od kazališta u staroj Grčkoj.

2. Grčka tragedija imala je ogroman utjecaj na zapadnu civilizaciju

Tragedija, žanr koji se usredotočuje na ljudsku patnju, bio je najvrjedniji kazališni oblik u staroj Grčkoj. Prva izvedba tragedije u Dionizije pripisuje se dramatičaru i glumcu Thespisu. Priča se da je za nagradu dobio kozu. Riječ "tragedija", što na klasičnom grčkom znači "kozja pjesma", vjerojatno potječe od nagrade koju je dobio Thespis iz Ikarije. Štoviše, riječ thespian i danas se koristi za upućivanje na kazališnog umjetnika. Grčka tragedija imala je ogroman utjecaj na kazalište Starog Rima i renesanse, u onoj mjeri u kojoj se kaže da je imala povijesno važnu ulogu u samoodređenju zapadne civilizacije. Osim tragedije, drugi veliki dramski oblici u grčkom kazalištu bili su komedija, predstava koja je suprotstavila dvije skupine u zabavnom sukobu; i satira, predstava temeljena na grčkoj mitologiji koja je bila prepuna hinjenog pijanstva, drske seksualnosti, pošalica, dosjetki i općenite urnebesnosti.

3. Tri djela Dionizijevog festivala

5. stoljeće pr NS. smatra zlatnim dobom grčke drame. Do tada je pet dana festivala Dionysia bilo posvećeno kazališnim predstavama. Najmanje tri dana posvećena su tragičnim predstavama. Održalo se natjecanje između tri dramaturga, u kojem je svaki sljedećih dana predstavio svoj vlastiti set od tri tragedije i jedne predstave satire. Većina preživjelih grčkih tragedija izvedena je za vrijeme Dionizija. Osim tragedija, bilo je i natjecanje između pet strip -pisaca koji su predstavili po jednu dramu. Iako su komedije bile drugorazredne i nisu bile jednako cijenjene kao tragedije, mnogima je pripala čast da dobiju nagradu za najbolju komediju u gradu Dionizije.

4. Struktura grčkog kazališta

Grčke kazališne zgrade imale su tri glavna elementa: orkestar, skene i teatron. Orkestar je bio središte kazališta u kojem se trebala odigrati prava predstava. Obično je imao pravokutni ili okrugli oblik. Skene je bila zgrada odmah iza orkestra. Koristila se kao pozornica iza scene gdje su glumci mijenjali grčke kazališne kostime i maske. Dok je skene izvorno bila privremena građevina poput šatora ili kolibe, kasnije je postala trajna kamena građevina. U mnogim slučajevima skenet je izvučen i poslužio je kao kulisa za predstavu. Theatron, što znači "prostor za gledanje", odnosi se na prostor za sjedenje odakle je publika gledala predstavu. Osim toga, orkestar se obično nalazio na ravnoj terasi podno brda, tako da je padina stvorila prirodno kazalište.

5. Kazališne maske

Dramske maske, koje su sada simbolizirale kazalište, potječu iz stare Grčke. Dvije maske zajedno predstavljaju komediju i tragediju, dva glavna žanra grčkog kazališta. Maska komedije poznata je kao Thalia, muza komedije u grčkoj mitologiji, dok je maska tragedije poznata kao Melpomena, muza tragedije. Grčke kazališne maske koriste se od 6. stoljeća prije Krista. Maske su bile jedno od obilježja klasičnog grčkog kazališta i to s dobrim razlogom. Velike maske pomogle su u pretjerivanju glumačkih emocija i crta lica. U kazalištima gdje se okupljalo tisuće ljudi to je bilo potrebno. Glumci su nosili tamne maske za tragedije i svijetle maske za komedije. Maske su izrađene od organskih materijala, zbog čega nema fizičkih dokaza o grčkim kazališnim maskama. Maske su bile namijenjene i glumcima i zboru. Budući da je zbor predstavljao isti lik, svi su nosili istu masku.

6. Ženama je bilo zabranjeno igrati u starogrčkom kazalištu

U prvim godinama, grčke tragedije imale su samo jednog glumca. Ovaj glumac nosio je kostim i masku za predstavljanje bogova. Ovo je možda najbliža veza između drama i religijskih rituala iz kojih su proizašle. Tespis 520. pr NS. stvorio koncept zbora, gdje je glumac razgovarao s voditeljem zbora, a zbor je samo pjevao i plesao bez riječi. Tada je glumac počeo mijenjati kostime u skenetu, što je omogućilo podjelu predstave u različite epizode. Nekoliko godina kasnije, broj glumaca koji su primljeni u predstavu povećan je na tri. Tek u 5. stoljeću prije Krista u predstavu je primljeno još više glumaca. Sve uloge u grčkim kazališnim predstavama izvodili su muškarci. Žene nisu igrale u starogrčkim predstavama, a još uvijek se vodi rasprava o tome jesu li uopće došle pogledati predstave.

7. Zbor je bio sastavni dio starogrčkog kazališta

Zbor je bio jedinstvena značajka grčkih kazališnih predstava, a u prvim godinama bio je sastavni dio predstave. Članovi zbora nosili su razmetljive kostime osmišljene da privuku pozornost. Zbor je mogao predstavljati gotovo sve, od divovskih pčela do vitezova i kuhinjskog pribora. Međutim, često je glumio grupnog lika. Također je mogao dati komentare, sažetke i informacije koje nisu dio dijaloga. U nekim slučajevima članovi zbora čak su izrazili tajne misli i strahove likova. Zbor je ili govorio uglas ili pjevao. Ovo je bila važna tehnika koja se koristila kada je na pozornici grčkog kazališta bilo samo jedan do tri glumca. Međutim, do 5. stoljeća pr. NS. važnost zbora počela je opadati i više nije bila sastavni dio glavne drame.

8. Bez smrti i nasilja na pozornici

Grčke tragedije često su se bavile moralnim pitanjima i tragičnim dilemama bez dobitka. Njihove su radnje gotovo uvijek bile inspirirane grčkom mitologijom, koja je bila dio religije. Bilo je nekih posebnosti u grčkoj tragediji. Na primjer, postojala su određena ograničenja u prikazivanju smrti i nasilja. Scensko nasilje bilo je potpuno zabranjeno. Štoviše, lik je uvijek iza scene umro u skenetu, a mogao se čuti samo njegov glas. A sve zato što se ubijanje pred publikom smatralo neprikladnim. Osim toga, u prvim godinama pjesnicima je bilo zabranjeno koristiti svoje drame da govore o tadašnjoj politici. Međutim, s vremenom se kazalište počelo koristiti za izražavanje ideja i problema demokratskog, političkog i kulturnog života stare Grčke. Dramatičari su često koristili mitove kao metaforu za stvaranje tjeskobe o sadašnjosti.

9. Grčka komedija sastoji se od 4 dijela

Starogrčka komedija bila je podijeljena na četiri dijela. Prvi dio nazvao se "parados", u kojem je pjevao i plesao zbor od dvadeset i četiri pjevača. Drugi dio bio je poznat kao "agon". Obično je to bio verbalni dvoboj između glavnih likova. Scene su se brzo mijenjale, radnja je često imala fantastične elemente i bilo je dosta prostora za improvizaciju. U trećem stavku, u parabazi, zbor je nastupio pred publikom. Završni dio izvedbe bio je "egzodus", gdje je zbor obično davao zapaljivu izvedbu pjesama i plesova. Manje formalne prirode, komične igre u staroj Grčkoj dopuštale su pjesnicima da na satiričan način komentiraju aktualna zbivanja.

10. Oci grčke tragedije i komedije

Eshil, Sofokle i Euripid tri su najpoznatija starogrčka tragičara, čiji je značajan broj opstao do danas. Eshil je danas poznat kao "otac tragedije". Njegovim je djelima započelo poznavanje žanra tragedije. Štoviše, on je prvi poznati dramatičar koji je predstavio drame u obliku trilogije. Sofoklo se smatra najpoznatijim dramatičarem svog vremena, a njegovu dramu Edip kralj mnogi znanstvenici smatraju remek -djelom starogrčke tragedije. Euripid, koji se smatra "najtragičnijim pjesnikom", postao je najpopularniji od njih trojice, zahvaljujući čemu je preživjelo više njegovih drama nego djela Eshila i Sofokla zajedno. Komedija u staroj Grčkoj podijeljena je u tri razdoblja: stara komedija, srednja komedija i nova komedija. Dok se prosječna komedija uglavnom gubi, Aristofan i Menander najpoznatiji su predstavnici stare, odnosno nove komedije. Očuvano jedanaest Aristofanovih drama, zbog čega ga često nazivaju "ocem komedije".

Pročitajte i o tome da ste za posjetitelje iz cijelog svijeta.