Što kulturna osoba treba znati o 10 najpoznatijih Raphaelovih slika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Rafael Santi smatran je jednim od najvećih umjetnika renesanse, u rangu s divovima poput Michelangela i Leonarda Da Vincija. Svojim je slikama vješto davao realizam, operirao svijetlim i tamnim bojama i nekoliko slikarskih stilova. Danas njegove slike do danas izazivaju strahopoštovanje i oduševljenje te vas stoga pozivamo da se upoznate s deset najpoznatijih djela ovog talentiranog Talijana.

1. Zaruke Djevice Marije

Ova je slika nastala 1504. godine. Raphaela je inspirirao najveći umjetnik umbrijske škole, kojeg je mogao nazvati svojim učiteljem, naime - Pietro Perugino, koji je godinu dana prije stvorio potpuno isti crtež. Slika prikazuje proces vjenčanja, gdje Josip pruža prsten svojoj zaručnici Mariji. Usporedite li ove dvije slike, lako ćete vidjeti kako je učenik superiorniji od svog učitelja. Svjetski likovni kritičari slažu se da je Raphaelova verzija mnogo dublja, šarenija i također izgrađena na pravilima linearne perspektive. Na svojoj slici Raphael je izazvao svoje suvremenike, počevši stvarati realnije slike ljudi koji ne samo da stoje na istoj liniji, već se i osjećaju kao cjelina.

2. Sveti Juraj i zmaj

Ovu je sliku naslikao Raphael 1506. godine i jasno pokazuje utjecaj stvaralaca poput Da Vincija i Boscha, koji su nadahnuli umjetnika da stvori još jedno remek -djelo vojnog slikarstva. Dakle, kompleks Rafaelovih slika na temu bitke sa zmajem, gdje su glavni likovi George i Mihail, ujedinjeni su zajedničkom idejom, pa čak i stilistikom. Na istom platnu Raphael prikazuje slavnu legendu o tome kako je sveti Juraj pobijedio zmaja, a njegovo se djelo smatra najpoznatijim na tu temu, koje spaja utjecaj umbrijske i firentinske škole. Svojevremeno je bila izložena u Ermitažu u Rusiji, gdje je izazvala oluju uzbuđenja prije nego što je ušla u Nacionalnu umjetničku galeriju u Washingtonu.

3. Portreti Agnola Donija i Maddalene Strozzi

1506. Raphael stvara još dva svoja remek -djela u žanru portretnog slikarstva. Kao lagodan i vrlo šarmantan mladić s besprijekornim manirama, lako ulazi u visoko društvo, gdje upoznaje mnoge poznate ličnosti, bogate predstavnike moći i pronalazi svoje pokrovitelje. Istodobno je stekao blisko poznanstvo s Agnolom Donijem, bogatim trgovcem tkaninama koji je planirao vjenčanje s djevojkom po imenu Maddalena Strozzi, pa mu je u čast odlučio naručiti dvostruki portret od Raphaela. Takva velikodušna ponuda potaknula je umjetnika da s posebnom pažnjom pristupi ovim portretima. Tako se na prvi pogled čini da prikazuju najobičnije ljude koji su odjeveni u jednostavnu odjeću. Međutim, upravo nas ta jednostavnost tjera da uočimo pojedinosti: mekoću i istodobno strogost Donijeva izraza, kao i moć i osjetljivost mlade mladenke Maddalene, što se vrlo precizno prenosi kroz male detalje u oblik nakita.

4. Sveta Katarina Aleksandrijska

Godine 1508. Raphael slika ovu sliku, vjerojatno prije odlaska u Rim. Vjeruje se da nije stvorena za izložbu, već za osobnu uporabu samog umjetnika. Na ovom platnu ne može se vidjeti toliko utjecaj njegova učitelja Perugina koliko nasljeđe Da Vincijeve tehnike. To je posebno uočljivo u pozi koju Catherine zauzima, kao i u glatkim oblinama njezina tijela. To je Raphaelu omogućilo da prenese pokret i milost, iako se djevojka nepomično ukočila. Također, umjetnica ju je namjerno prikazala kako gleda u nebo, gdje se kroz oblake pojavljuju zlatne zrake. Umjetnički kritičari ovu sliku nazivaju idealnim prikazom mučeništva, budući da sama Katarina počiva na kotaču s oštrim rubovima, no lice joj je okrenuto prema Bogu. Danas je slika izložena u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

5. Atenska škola

Tijekom 1508. -1510. Raphael se bavio stvaranjem svojih najvećih kreacija - Stanza (freske). Tako 1508. stiže u Rim na poseban poziv pape Julija II., Koji mu, čuvši za golemi talent mladog umjetnika, nudi suradnju. Dakle, Raphael je upućen da naslika jednu od freski u Papinoj sobi. Talentirani umjetnik snašao se u svom poslu tako majstorski da je Julije II., Impresioniran time, odvezao ostale stvaratelje, uključujući i učitelja Raphaela, uputivši ga da sam prouči strofe. Najpoznatija freska ovog razdoblja je "Atenska škola" koja se nalazi u zbirci knjiga o filozofiji. Ona je skupna slika svih velikih umova, filozofa i mudraca na jednom platnu, gdje možete pronaći Platona i Arhimeda, Sokrata, Pitagoru, Heraklita i druge izuzetne ličnosti. A ako bolje pogledate, na fresci možete vidjeti Raphaela, Da Vincija, pa čak i Michelangela.

6. Osporavanje

Ova freska, nastala 1510. godine, smatra se najpoznatijim djelom renesansne umjetnosti u cijelom Rimu. Dakle, Rafaelove freske, koje piše za Apostolsku palaču, ni na koji način nisu inferiorne u odnosu na kreacije Michelangela za Sikstinsku kapelu. Naslikana je u takozvanoj "Signature Room" i uključena je u popis postaja koje je stvorio Raphael. U gornjem dijelu prikazano je nebo gdje možete vidjeti glavne vjerske likove - Krista, Djevicu Mariju, kao i Mojsija, pa čak i Adama. Nešto niže, u središnjem dijelu freske, prikazani su biskupi i drugi sveti ljudi, svećenici, kao i obični vjernici koji raspravljaju o nekoj temi. A ako pažljivo pogledate, onda s desne strane možete vidjeti samog Dantea Alighierija.

7. Sikstinska Madona

Ova slika, naslikana između 1513. i 1514. godine, smatra se vrhuncem Rafaelovog djela. Ona prikazuje Djevicu Mariju, koja silazi k ljudima, držeći u naručju dijete Isusa. Njezino lice izražava i nježnost i određenu dozu tjeskobe. Pokraj nje je sveti Sikst, kao i sveta Barbara, koja se naklonila u poštivoj i pomalo skromnoj gesti. Osim toga, u dnu slike mogu se vidjeti dva kerubina koji se smatraju najpoznatijim anđeoskim likovima u čitavoj povijesti slikarstva. Poniznost ostalih likova na slici, kao i teški zastor na vrhu, izvrsna je umjetnička tehnika kojom je Raphael skrenuo pažnju publike na Madonnu. Zanimljivo je da je u Njemačkoj ova slika prepoznata kao doista božanska i smatra se najnevjerojatnijom u povijesti umjetnosti.

8. Donna Velata

1515. godine, na vrhuncu svog stvaralaštva, Raphael slika portret, koji je također poznat kao "Dama s velom". Na njoj je prikazao Margaritu Luti - pekarovu kćer, u koju je, prema legendi, bio strastveno zaljubljen. I izbacio je tu ljubav u svom djelu, prikazujući je u najdelikatnijim, prozračnim i svijetlim bojama koje se jedino mogu pronaći. Ubrzo su se Raphael i Margarita vjenčali, a on je svoju voljenu počeo nazivati "fornarina", što znači "punđa". Na portretu je prikazana pokrivene glave, što znači udana žena. Njeno držanje i lice prenose smirenost, gracioznost i gracioznost, a njezino nježno, breskvasto lice i duboke oči doslovno sjaje od sreće. A posebna pozornost na odjeći omogućuje vam da osjetite maksimalni realizam ovog platna.

9. Portret Baldassare Castiglione

U razdoblju od 1514. do 1515. Raphael se bavi slikanjem portreta svog prijatelja, zaštitnika Castiglionea. Baldassare je bio poznati filozof, pjesnik, pa čak i diplomat, smatrao se najobrazovanijom osobom svog vremena. Međutim, bio je poznat i kao nježna osoba, koju je umjetnik uspio prenijeti koristeći uredne, glatke linije i boje. Raphael oblači Castiglione u skromnu, jednostavnu odjeću, a također oslikava i muško lice dotaknuto starošću i zrelošću, što izražava smirenost i samopouzdanje. Kako će kasnije primijetiti likovni kritičari, ovaj je portret postao zbirna slika o tome kako je portretno slikarstvo trebalo izgledati tijekom renesanse, a inspirirao je i velike umjetnike poput Matissea, Rembrandta i Ticijana.

10. Transformacija

Ova slika, nastala u godinama 1516.-1520., Smatra se posljednjom koja je izašla iz Rafaelova pera. Stvorena je posebno za katedralu Narbonne po nalogu kardinala Giulio Medici. Međutim, Raphael nikada nije uspio dovršiti ovaj posao, jer je iznenada umro od nepoznate bolesti, a Giulio Romano uzeo je kist i njegov nastavak. Slika prikazuje vjerski trenutak kada Isus odluči otkriti svoju pravu prirodu svojim učenicima. Platno je podijeljeno na dva glavna dijela: gore, u božanskom svjetlu, prikazan je sam Krist, a ispod njegovi učenici neuspješno pokušavaju istjerati đavla iz dječačića. Kontrast između svjetla i tame vjerojatno podrazumijeva razdvajanje između božanskog i ljudskog. I, što je tipično, gornji dio je napisao sam Raphael, a donji Romano, što je vrlo upečatljivo.

Pročitajte i o tome po čemu se ta osoba proslavila.