Ono što svaka kulturna osoba treba znati o 5 ikoničnih slika iz romantičnog doba 19. stoljeća

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Nekoliko je razdoblja u europskoj povijesti donijelo tako značajne društvene i kulturne promjene kao jedna i jedina godina 1848. (kasnije nazvana Proljeće naroda), koja je uvela nacionalističke revolucije na cijelom kontinentu. Bio je to vrhunac romantizma koji je definirao europsku umjetnost i politiku 19. stoljeća.

Osvrćući se na zamišljenu prošlost, romantizam je istaknuo prethodno zanemareno naslijeđe. Ako je klasicizam nastojao ponovno stvoriti i oponašati grubu ljepotu Rimskog Carstva i Stare Grčke, onda je romantizam inspiraciju crpio iz zaboravljenih europskih legendi i narodnih tradicija. Ljudi su kroz romantične slike otkrili svoju slavnu prošlost i vidjeli tračke svjetlije budućnosti.

Ideja "nacije" relativno je nova: to je romantični koncept koji su smislili njemački filozofi u 19. stoljeću, a ne naslijeđe prošlosti. Dok se politički romantizam usredotočio na nacionalnu emancipaciju, umjetnost 19. stoljeća odražavala je istu ideju u glazbi, književnosti i slikarstvu. Od svih medija dostupnih umjetnicima, slikarstvo je nudilo najbolji medij za rješavanje tako fluidnih koncepata kao što su nacionalni duh i povijest. U vrijeme kada su mnogi Europljani bili nepismeni i jedva da su se zanimali za nacionalnu prošlost, povijesne su slike gradile mostove između nacionalizma i ravnodušnosti.

Umjetnost XIX stoljeća polako je i postojano slijedila put nacionalne emancipacije. Mali narodi, stisnuti između moćnih carstava, bili su posebno osjetljivi na te nove trendove. Romantične slike su tako zamijenile povijest idealiziranim prikazom političkih snova. Umjetnici su prikazivali nacionalne pretke u svojim verzijama narodnih nošnji, ističući njihovo junaštvo i ne obazirući se na autentičnost. Povijesne slike (često monumentalne veličine) bile su inačice modernih filmskih plakata iz 19. stoljeća: živahne, bogate, privlačne i često slične. Sljedećih pet remek -djela govore istu priču o europskom romantičarskom nacionalizmu pet različitih naroda, čiji se pogledi na povijest i budućnost nisu poklapali. Međutim, činilo se da se njihovi zajednički romantični portreti dobro nadopunjuju.

1. Mihai Munkachi

Kad je Mihai Munkachi (1844.-1900.) Umro, samo je njegov sprovod iznio pola Budimpešte na ulice. Ironično, posljednji mađarski romantični slikar umro je na prijelazu u 20. stoljeće, ostavljajući iza sebe niz remek -djela. Među njegovim brojnim djelima posvećenim povijesnim temama, jedno se ističe kao naj repliciranija od njegovih romantičnih slika - "Osvajanje domovine".

Mihaijevo pozivanje na ključnu epizodu u povijesti mađarskog naroda nije slučajno. Što bi za romantičarskog umjetnika moglo biti dramatičnije i značajnije od dolaska Mađara u srednju Europu početkom 10. stoljeća? Smjestivši se u nizini Karpatskog bazena, mađarska su plemena navodno sklopila posao sa Svatoplukom I. Zavaravanjem slavenskog vladara da svom vođi Arpadu daje zemlju, travu i vodu, Mađari su "kupili" zemlju od Slavena.

Na anakronistički način, romantična slika Munkacsija ispunjena je likovima okupljenim na rubu šume, njihova odjeća nimalo ne podsjeća na pravu povijesnu odjeću koju su nosili domaći Slaveni ili mađarski pridošlice u 10. stoljeću. Slično, Arpadov veličanstveni bijeli konj umjetnički je izraz njegove energije, snage i važnosti. Povijesno gledano, u istočnoj Europi tada su prevladavale mnogo manje i jače pasmine konja. Mihajeve jarke boje, kao i njegova pozornost prema detaljima, sliku prožimaju modernim duhom. Frizure i odjeća odražavaju romantičnu mađarsku modu, uključujući i prekrasne brkove koje su nosili svi muškarci u okolici Arpada. Dok je stvarao sliku za zgradu mađarskog parlamenta, Munkácsi je završio svoj rad 1893. godine, zauvijek bilježeći legendu koja govori više o ideji nacije nego o prošlosti.

2. Oton Iveković

U nastojanju da prikažu nacionalno definirajuće trenutke, mađarski umjetnici romantičari nisu se udaljili od Slavena, koje je Arpad navodno prevario. Sablasno slična radnja zarobila je još jedan romantični um. Ovaj put umjetnik nije bio nitko drugi do hrvatski ljubitelj folklora Oton Iveković (1869.-1939.).

Školovan u akademskom realizmu, svoje je vještine razvijao u Beču i Zagrebu. Opsjednut slavenskom poviješću svoje domovine, Otho je dolazak Hrvata zamislio kao svoje razmišljanje o ovoj temi. Zanemario je svaku od hrvatskih "migracijskih teorija", usredotočujući se na nacionalnu zastupljenost.

Zbog toga njegova romantična slika oživljava blijedu sliku hrvatskog srednjovjekovnog kraljevstva, bilježeći legendarni dolazak sedmorice braće i sestara na more. Ogrtači likova, kao i neprirodno svijetli krajolici, ne uzalud podsjećaju na kazališne kulise. Otho je ipak bio kostimograf čije su se povijesne slike često prodavale kao razglednice svim slojevima stanovništva.

Za razliku od drugih kolega, Iveković se alegorijama služio štedljivo, koncentrirajući se na grube emocije i prenoseći izravnu poruku: na razuđenim stijenama koje se nadvijaju nad plavom vrpcom mora, budući hrvatski narod napravio je prve korake prema državnosti - politički san utjelovljen u slika. Umjetnikova povijesna platna i danas zauzimaju istaknuto mjesto u udžbenicima povijesti i popularnoj kulturi.

3. František Ženisek

Godine 1891. Frantisek Zhenisek (1849.-1916.), Češki nacionalistički i romantični umjetnik, stvorio je značajno djelo posvećeno polu-mitskim susretima i nacionalnim legendama. On se, kao i mnogi njegovi kolege romantičari, okrenuo svojoj nacionalnoj povijesti ili, točnije, svom romantičnom pogledu na tajanstvenu prošlost češkog naroda.

Prema staroj legendi, Libuše je bila najmlađa kći mitskog vladara koji je kontrolirao češku regiju. Iako ju je otac izabrao za svoju nasljednicu, Libuše se suočila s protivljenjem muškaraca iz njezinog plemena, koji su zahtijevali da se uda. Umjesto da odabere plemića iz svog plemena, zaljubila se u jednostavnog seljaka Přemysla.

Posjedujući jedinstveni dar vidioca, Libuche je naredio plemićima da pronađu seljaka kojeg je vidjela u svojoj viziji i odvedu ga u palaču. Přemysl je postao vođa i utemeljitelj češke kraljevske dinastije koja će vladati zemljom stoljećima. Libuše je predvidio osnivanje Praga, uspon češke nacije i patnje koje će na kraju podnijeti.

Priča o kraljici vidjelici zarobila je čitavu generaciju mladih čeških nacionalista. Kad je Bedřich Smetana komponirao glazbu za prvu nacionalnu operu Libuše, slijedili su je i drugi umjetnici. Zhenishek se pak okrenuo ovoj priči o ljubavi, proroštvu i nacionalizmu u svojoj romantičnoj slici Nasljeđe Libuše i orača Přemysla.

Lik nalik Kristu s raširenim rukama i skromnim držanjem, legendarni utemeljitelj prve češke dinastije kraljeva, na rubu polja susreće Libuše koji se saginje do orača tražeći mu ruku. Upravo je ta odlučujuća epizoda u povijesti češke nacije u konačnici dovela do češkog nacionalnog preporoda.

4. Jan Matejko

Na istoku, u Poljskoj, romantični nacionalizam je tragično preokrenuo. Dok su se drugi Slaveni usredotočili na slavne događaje iz svojih legendi, mnogi poljski slikari romantičari oplakivali su gubitak svoje nekada moćne države.

Podijeljena na tri europske sile, ujedinjena Poljska postala je san izražen u mnogim remek -djelima umjetnosti 19. stoljeća. Reitan. Pad Poljske”(Pad Poljske) Jan Matejko (1838.-1893.) Priča ovu priču o prošloj tragediji u misteriju slike.

Nastala 1866., kad je Jan imao samo dvadeset osam godina, romantična slika prikazuje očajnički prosvjed Tadeusza Reitana, člana Sejma (donji dom parlamenta) koji je svjedočio prvoj podjeli Poljske 1773. godine. Za razliku od raskošno odjevene gomile s njegove lijeve strane, Tadeusz leži raširen na podu, lakta naslonjen na grimiznu draperiju, a košulja mu je razderana kako bi mu otkrila prsa. Iznad njega uzdiže se veličanstven portret koji prikazuje rusku caricu Katarinu Veliku.

Dok Reitan blokira put i sprječava ostale članove Dijete da odu, oni ga gledaju s mješavinom tjeskobe, krivnje i srama. Tragedija ovog prizora pojačana je spoznajom da je ovo bilo samo prvo od tri poglavlja koja su izbrisala Poljsku s karte Europe prije kraja Prvog svjetskog rata.

Yang je naslikao stvarne povijesne ličnosti, a ne polu-mitske heroje legendi. Međutim, čak je i u ovoj naizgled povijesnoj slici nacionalistički romantizam prisutan u pojačanim emocijama ličnosti, u dramatičnoj pozi samog Tadeusza i u neobično kazališnoj prezentaciji događaja koji je odredio tragičnu sudbinu Poljske. Suvremenici koji se smatraju kontroverznim i kritizirani jer ne predstavljaju jesen nego prodaju Poljske, Reitan Jana Matejka danas se smatra jednim od najpoznatijih poljskih umjetnina.

5. Gheorghe Tattarescu

Na jugoistoku Poljske, jedan drugi narod proslavio je ponovno rođenje usred oživljavanja nacionalističke umjetnosti. Formirana 1859., Rumunjska je proslavila neovisnost od Osmanlija i svoju nacionalnu umjetničku zajednicu djelom koje prikazuje dugo očekivano nacionalno buđenje. Rumunjski umjetnik revolucionar izrazio je nadu u budućnost svoje države na romantičnoj slici pod naslovom "11. veljače 1866.-Moderna Rumunjska".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), jedan od najsvestranijih rumunjskih intelektualaca sredine 19. stoljeća, slijedio je primjer Jacquesa Louisa Davida i njegovog prikaza Francuske revolucije. Gheorghe, obrazovan u Italiji, odrastao u Moldaviji, a stric ga je školovao za slikanje ikona, jedinstven je primjer romantičnog umjetnika iz postbizantskog pravoslavnog kulturnog kruga. Kombinirajući neoklasicizam i romantizam, uspio je prenijeti poruku oživljavanja s nadom.

Žena koja predstavlja Rumunjsku drži novu državnu zastavu koja se vijori iza nje. Slomljeni lanci vise joj s gležnjeva i zapešća dok se penje prema nebu. U pozadini, sunce izlazi nad crkvicama i kamenjarima.

Slika se nalazi između emocionalnih oluja Delacroixa i Davidovog neoklasicističkog zatišja. Međutim, to je ipak kazališna predstava nacionalne drame nadređena viziji budućnosti. Poput Delacroixove “Grčke na ruševinama Missolonghija”, ovo je još jedna izmišljena priča o narodu koji je ustao iz ozloglašenog pepela.

No, do kraja 19. stoljeća povijesne slike izgubile su svoju popularnost. Prvi svjetski rat, raspad europskih carstava i nastanak novih neovisnih država doveli su do izražaja druge umjetničke pravce. Međutim, romantične slike ostale su u sjećanju ljudi. Djela Munkaccija, Ivekovića, Jeniseka, Matejka, Tattarescua i mnogih drugih sličnih umjetnika 19. stoljeća nastavljaju oblikovati kolektivnu maštu do danas. Reprodukcije ovih djela, koje se često nalaze u udžbenicima, oblikovale su generacije ljudi na bolje ili na gore.

Romantična umjetnost uvijek se fokusira na vizije, a ne na stvarnost, projekte umjesto na prihvaćene činjenice. U nizu romantičnih slika mogu se pratiti visoke težnje nacionalista, koji su se često udaljavali jedni od drugih i međusobnih povijesnih narativa.

Romantizam je romantizam, ali uvijek želite jesti. Barem tako misle umjetnici koji rado prikazuju hranu, gledajući koji, apetit se može odigrati.