10 slika poznatih slikara realista koje su preokrenule ideju ljepote

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Odbacivši pretjerani naglasak na emocionalnosti, koja je toliko svojstvena romantizmu, i oduševljeno veličanjem prošlosti, realisti su predvođeni Gustaveom Courbetom i Jean-Françoisom Milletom počeli privlačiti ne samo obične ljude, već i razne trenutke s nevjerojatno pouzdanom točnošću. I unatoč činjenici da je većina trenutno poznatih realističkih slika često kritizirana, izazivajući kontroverze zbog činjenice da su navodno prikazivali takve situacije koje su mnogi umjetnici pokušavali izbjeći u svojim djelima, smatrajući ih neprikladnima, ipak su mnogi uspjeli osvojiti svijet, čvrsto ukorijenjen u povijest svijeta umjetnosti.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur nazivana je jednom od najpopularnijih umjetnica 19. stoljeća, koja je postala poznata u cijelom svijetu zahvaljujući svojim djelima koja prikazuju životinje. No, njezin ogroman uspjeh postigao je tek kada je svijet vidio njezin nevjerojatan rad pod nazivom "Sajam konja", koji osvaja konjičko tržište, koji se odvija na bulevaru L'Hôpital u Parizu. I koliko god to smiješno zvučalo, kako bi što točnije prenijela sve što je vidjela, žena je gotovo svaki dan na sat i pol odlazila na trg kako bi napravila nekoliko skica, koje su kasnije bile osnova njenog slikarstva.

1853. u Parizu je održana prva izložba njenog slikarstva, nakon čega je djelo obišlo cijeli svijet, osvojivši ne samo stanovnike Europe, već i Amerike. I uopće ne čudi što je čak i engleska kraljica svojedobno vrlo visoko i po cijeni cijenila ovo djelo, a Metropolitanski muzej čak je i „Sajam konja“nazvao najpoznatijom i najupečatljivijom kreacijom.

2. Ilja Repin

Ilya Repin poznat je po djelu poput "Tegljača na Volgi", koje je napisao pod dojmom opuštanja na rijeci 1870. godine. Ovo je djelo čudna mješavina ljudske snage, društvene raslojenosti i svih poteškoća s kojima se obični ljudi moraju suočiti. Majstorski je zarobio jedanaest radnika koji neumorno vuku teglenicu uz Volgu, predstavljajući jedinstvenu cjelinu, što se sa sigurnošću može nazvati neprekinutim trenutkom. I uopće ne čudi što je upravo ta slika dobila međunarodno priznanje za najtočnije i najpouzdanije prenoseći peripetije s kojima su se morali suočiti obični ljudi, potomci radničke klase.

Takav veliki i kolosalni uspjeh postao je svojevrsni, vrlo ugodan i ne neuspješan poticaj početku umjetničke karijere, učinivši ga pravim majstorom, sposobnim dokumentirati notornu društvenu nejednakost. U konačnici, princ Vladimir Alexandrovich postao je vlasnik slike, uz čiju je pomoć bila izložena na području tadašnje Europe, postavši simbol istinskog, ruskog realizma tog doba.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins glavni je američki realist koji se izdvojio iz gomile drugih majstora po tome što je u svojim djelima vješto prikazao ljudsku bit i individualnost svakog modela, čineći to glavnim naglaskom. Možda najpopularnija slika majstora je djelo pod nazivom "The Gross Clinic", koje prikazuje izvanrednog kirurga iz Sjedinjenih Država - Samuela D. Grossa. Na slici izvodi složenu operaciju tijekom koje je uklonio oštećenu kost u predjelu bedara. Hvaljeni zbog beskompromisnog realizma, mnogi kritičari smatraju da je klinika Gross najbolja realistična slika u povijesti američke umjetnosti. Hvaljen je kao velika povijest medicine 19. stoljeća i smatra se nevjerojatno realističnim i detaljnim američkim portretom.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet jedna je od najistaknutijih osoba na području francuskog realizma. I također je voljno stavljen u ravan s Gustaveom Courbetom, budući da je, poput ovog slikarskog diva, u cijelom svijetu postao poznat po slikama sa slikama običnih seljana. Njegovo djelo, naslovljeno "Angelus", bilo je posljednje, ali najpoznatije autorovo djelo, koje utjelovljuje predanost katoličanstvu i molitvi. Ona prikazuje sliku dva seljaka koji se na kraju dana klanjaju Angelusu kako bi mu se zahvalili.

Vrijedi napomenuti da je u području horizonta crkva jasno vidljiva, a najvjerojatnije je upravo zvonjava crkvenog zvona upozorila muškarca i ženu na kraj radnog dana, tako da su nakon završetka posla, rekli bi molitvu. U početku je slika nosila vrlo originalan naziv "Molitva za polje krumpira", jer prikazana skica pokazuje da se sve što se događa događa u Barbizonu u Francuskoj, na jednom od polja krumpira.

5. Gustave Courbet

Što reći, a Gustava Courbeta i dalje nazivaju izvanrednim majstorom francuskog realizma, svojim glavnim inspiratorom i aktivistom. U vrijeme kada je odlučio stvoriti svoju najkontroverzniju sliku "Podrijetlo svijeta", erotski motivi i ljudsko, golo tijelo bili su dopušteni samo u djelima koja su nosila mitološke ili bajkovite motive. Stoga uopće ne čudi što je Courbetov realistički pristup svijet umjetnosti jednostavno okrenuo naglavačke, promijenivši ideju o tome što je ispravno i prezentirano.

Umjetnica detaljno i točno prikazuje golu ženu i njezin spolni organ, što je jasno vidljivo, budući da joj položaj s raširenim nogama omogućuje da sve vidite vlastitim očima. Ova slika još uvijek ima mogućnost šokirati čak i modernog gledatelja svojom iskrenošću, međutim, ovo je djelo ipak uspjelo stvoriti kontroverze, što je dovelo do njegove cenzure i zabrane u mnogim slučajevima.

6. Andrew Wyeth

"Christinin svijet" slika je vodećeg američkog umjetnika tog doba, jedno od najistaknutijih i najpoznatijih američkih djela prošlog stoljeća. Ona prikazuje ženu kako leži na polju. Žena gleda sivu kuću na horizontu. Glavni lik ovog djela daleko je od izmišljenog lika, već stvarne osobe koja je inspirirala umjetnika da ga napiše. Anna Christina Olson bila je susjeda umjetnika koji je patio od degenerativnog poremećaja mišića koji joj je onemogućavao normalno hodanje. Jednog dana, stojeći kraj prozora, Andrew ju je vidio kako iz sve snage puzi po polju. Upravo ga je taj trenutak potaknuo da stvori "Christinin svijet". Čak i unatoč činjenici da je na prvoj izložbi slika ostala bez odgovarajuće pažnje, postupno je s vremenom počela dobivati sve veću popularnost, postajući pravi simbol američkog stila.

7. Jean-Francois Millet

Osim legendarnog "Angelusa", Millet je imao još tri izvanredne slike koje prikazuju skromne, obične ljude. "Klasje kukuruza" najpoznatije je od svih djela ovog genija. To je djelo utjecalo na djela drugih umjetnika koji su živjeli i radili nakon Milleta, na primjer, poput Van Gogha, Renoira, Seura, Pissarra. Ona prikazuje tri seljanke koje lutaju po polju i beru uši preostale nakon žetve.

U svom je radu Millet prikazao niži rang seoskog društva u mračnom, simpatičnom stilu, izazivajući tako oštre kritike francuskih aristokrata i pripadnika visokog društva tijekom prve demonstracije slike. Osim toga, bijes javnosti izazvali su daleko nestandardne dimenzije platna 33 x 44 inča, koje su se često koristile za slike s mitološkim i vjerskim motivima.

8. Gustave Courbet

Slika "Pokop u Ornansu" izazvala je veliki odjek, izazivajući veliki val emocija i tračeva u široj javnosti 1850-51. Prikazuje sahranu umjetnikova pra strica, održanu u malom naselju Ornand u Francuskoj. Gustave je s nevjerojatnim realizmom prikazao one građane koji su došli i prisustvovali ceremoniji ukopa. No gledatelj nije izazvao to nezadovoljstvo, već činjenicu da je platno bilo nevjerojatno veliko (10 do 22 stope) za sliku ove vrste, jer je takav format bio rezerviran isključivo za herojske i vjerske scene u povijesnom slikarstvu.

Uz sve to, ogorčenje se vrtilo oko činjenice da je povorka prikazana bez ikakvog sentimentalnog i emocionalnog motiva, čime je uzdrmao svijet likovne umjetnosti. Unatoč svemu, nakon što je prošao kroz kritike i tračeve, ovo je djelo postalo glavno, zahvaljujući čemu je publika prestala cijeniti romantični pravac, zainteresirajući se za novi, realniji i vitalniji pristup kreativnosti, koji je postao prekretnica u Francuskoj u 19. stoljeća.

9. Edward Hopper

Osoba poput Edwarda Hoppera postala je poznata zbog činjenice da je u svojim djelima uspio otkriti samoću života, prisilivši sve koji pogledaju sliku da uključe maštu kako bi upotpunili umjetničko pripovijedanje. Ova je slika inspirirana sjećanjima na restoran na Greenwich Avenue. U njoj umjetnik prikazuje ljude koji sjede u zalogajnici smještenoj u centru grada kasno u noć. Na njihovo veliko čuđenje, ovu su radnju mnogi protumačili kao ilustraciju strašnih posljedica Drugoga svjetskog rata, kao i prikaz potpune izolacije pojedinca usred vreve New York.

10. Edouard Manet

Edouard Manet čovjek je koji se u društvu umjetnika nazivao samo impresionistom, ali i sam je sebe nazivao pravim realistom. O tome svjedoči jedno od njegovih najpoznatijih djela, a to je slika "Olimpija", koja prikazuje golu ženu kako leži u luksuznom krevetu, u pratnji sluškinje. 1865. ovo je djelo izloženo javnosti, izazivajući zgražanje ne samo javnosti, već i kritike. Ne, ne zato što je na njoj zarobljena gola djevojka, već zbog niza detalja koji su jasno ukazivali na to da je zbunjena, naime: orhideja koja joj je krasila kosu, narukvica na ruci, biserne naušnice i tanki istočnjački šal na kojem ona leži.

Uz sve to, na slici je i crna mačka, koja se u to vrijeme također smatrala tradicionalnim simbolom prostitucije. Glavna značajka ove slike, prema svjetskim kritičarima, uopće nije u tome što je inspirirana slikom "Tizianove Venere" Urbina, već upravo u činjenici da ovo platno ne prikazuje veličanstvenu ženu, niti božicu, već čak ni aristokratkinja, ali najviše što nije niti elitna prostitutka. Ključni aspekt slike je sukobljeni izgled ove žene, koji mnogi tumače kao ništa drugo do vrhunac neposlušnosti prema patrijarhu.

Pročitajte i o tome što je to uistinu, čemu se stoljećima divio i divio.