Sadržaj:
- "Najveći šou na svijetu", SAD, 1952
- "Rat svjetova", SAD, 1953
- "Godzilla, King of Monsters!", SAD, 1956
- "Tip po imenu Joe", SAD, 1943
- Lawrence od Arabije, Velika Britanija, 1962
- "Mandžurski kandidat", SAD, 1962
- 2001: Odiseja u svemiru, SAD, 1968
- "Kum", SAD, 1972
- Građanin Kane, SAD, 1941
- "To je divan život", SAD, 1947
- "Fantazija", SAD, 1940
- "Psiho", SAD, 1960
- "Američka noć", Francuska, Italija, 1973
- "Ruska arka", Rusija, Njemačka, Japan, Kanada, Finska, Danska, 2002
- "Ždralovi lete", SSSR, 1957
Video: 15 omiljenih filmova Stevena Spielberga koje je koristio kako bi naučio snimati filmove
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Slavni je redatelj kao dijete počeo sanjati o tome kako će stvarati vlastite filmove, a vježbao je i snimanje malih videa kamerom koju je donirao njegov otac. Njegovo prvo postignuće bila je pobjeda u konkurenciji mladih za 40-minutni film o ratu "Bijeg u nigdje". Steven Spielberg tada je imao samo 13 godina. Snima nevjerojatne filmove, ali ima i svoj popis filmskih preferencija, koji, između ostalih, uključuje dva domaća filma.
"Najveći šou na svijetu", SAD, 1952
Redatelj Cecil B. DeMille snimio je ogromnu putujuću cirkusku predstavu. Mali Steven Spielberg to je prvi put vidio s pet godina i sjetio se ne talentirane glume, već veličanstvenog spektakla. Budući redatelj bio je toliko impresioniran slonovima i olupinom vlaka da je nešto kasnije i sam počeo snimati olupinu vlakova s igračkama. I uspio je zaobići očevu zabranu guranja igračaka učeći kako rezati i lijepiti film. Već kao odrasla osoba Steven Spielberg mogao je cijeniti razmjere snimanja, razvoj odnosa među likovima i igru talentiranih glumaca.
"Rat svjetova", SAD, 1953
Film Byrona Haskina, gledan u djetinjstvu, natjerao je mladog Stevena Spielberga da doživi pravi užas. Nije podigao pogled prema ekranu, gotovo sat i pol bio je u zastrašujućoj napetosti. Godinama kasnije uvidio je koliko je slika progresivna i neobična za svoje vrijeme.
"Godzilla, King of Monsters!", SAD, 1956
Slika Isira Honde i Terryja O. Morsea čini se Stevenu Spielbergu jednim od najkvalitetnijih čudovišnih filmova. Radnja koja se odvija na ekranu snimljena je i postavljena doista majstorski, pa je stoga izgledala vrlo uvjerljivo za svoje vrijeme.
"Tip po imenu Joe", SAD, 1943
Vjerojatno je samo takav majstor kao što je Victor Fleming uspio snimiti fantastičan film o događajima u Drugom svjetskom ratu. Ta je slika postala jedna od rijetkih koja je natjerala Stevena Spielberga da pusti zlobnu mušku suzu. Prema riječima redatelja, "Momak po imenu Joe" nadahnjuje i daje snagu novim podvizima i postignućima.
Lawrence od Arabije, Velika Britanija, 1962
Priča Davida Leana o engleskom obavještajnom časniku, junaku Prvog svjetskog rata, postala je za Spielberga vrlo inspirativna sila koja je uvjerila redatelja da bi trebao snimati filmove. Iluzije stvorene uz pomoć optike zainteresirale su Stevena Spielberga te je počeo ozbiljno proučavati filmsko stvaralaštvo pokušavajući shvatiti kako je filmaš uspio postići intimnost u tako epskim razmjerima.
"Mandžurski kandidat", SAD, 1962
Film Johna Frankenheimera također je privukao Stevena Spielberga, prvenstveno zbog svojih mogućnosti montaže. Nakon što je pogledao priču o američkim vojnicima opkoljenim u Južnoj Koreji, sam Spielberg počeo je vježbati montažne trikove na filmu od 8 mm.
2001: Odiseja u svemiru, SAD, 1968
Prema Stevenu Spielbergu, Stanley Kubrick postao je mjerilo za trenutnu generaciju filmaša. A njegova "Svemirska odiseja" bila je prava eksplozija u kinu, inspirirajući mnoge na stvaranje impresivnih svemirskih filmova.
"Kum", SAD, 1972
Remek djelo Francisa Forda Coppole umalo je natjeralo Stevena Spielberga da se povuče iz režije. Nakon što je pogledao Kum, Spielberg je shvatio da nikada ne bi mogao snimiti ništa autentičnije od Coppole.
Građanin Kane, SAD, 1941
Film Orsona Wellesa postao je simbol hrabrosti za Stevena Spielberga, dok se u hrabrosti ne radi o radnji, već o pristupu filmskoj produkciji. Nakon Građanina Kanea, Spielberg je shvatio da uvijek možete postići svoj cilj, čak i ako se čini fantastičnim.
"To je divan život", SAD, 1947
Steven Spielberg sanja da će jednog dana snimiti svoj "It's a Wonderful Life". Prema riječima redatelja, Frank Capra snimio je sliku koja gledatelju omogućuje da se identificira s junakom na ekranu, stavi se na njegovo mjesto i nagađa o tome kako bi se sam mogao ponašati u datoj situaciji.
"Fantazija", SAD, 1940
Spielberg je ovaj crtić gledao kao dijete, a nakon toga je bio siguran da noć izgleda upravo onako kako je vidio na ekranu: nevjerojatna žena plave kose i ruku koje omogućuju cijelom svijetu da se zamota u mrak. Kad se pojavi iznad horizonta, čini se da je cijeli svijet prekriven crno -plavom kupolom, a nakon eksplozije odjednom se pojavljuju bezbroj zvijezda. Kad je redatelj kasnije snimio svog "Vanzemaljca", zamislio je početak sličan ovoj sceni.
"Psiho", SAD, 1960
Spielberg vjeruje da nitko još nije uspio postići tako visoku razinu vizualnog pripovijedanja kao Hitchcockovo. Nevjerojatno je teško napraviti sliku na takav način da ne zahtijeva objašnjenje riječima, bilo da se radi o dijalozima ili glasovima.
"Američka noć", Francuska, Italija, 1973
Sam Steven Spielberg smatra da je redatelj François Truffaut utjelovljenje filma. Zato se film o tome kako se film snima, sa svim zastojima, studijskim poteškoćama, beskrajnim sukobima na setu i redateljem koji sve to mora riješiti, uzdrmati i pomiriti, postao toliko blizak Spielbergu.
"Ruska arka", Rusija, Njemačka, Japan, Kanada, Finska, Danska, 2002
Američki redatelj film Aleksandra Sokurova naziva jednim od svojih najomiljenijih. Najviše ga se dojmila činjenica da je radnja, koja traje 95 minuta na ekranu, snimljena u Ermitažu u jednom kadru s tri snimke. Spielberg izražava suosjećanje s snimateljem koji je ovo morao snimiti, ali priznaje da je to doista jedinstveno iskustvo.
"Ždralovi lete", SSSR, 1957
Spielberg sliku Mihaila Kalatozova naziva jednim od najomiljenijih ruskih filmova. Najviše ga se dojmio zaplet koji prikazuje dirljivu ljubavnu priču u pozadini povijesnih događaja. Steven Spielberg iskreno je iznenađen redateljskom vještinom koja je uspjela postići ravnotežu između "intimnog i nadrealnog". I također napominje: samo Rusi mogu pucati velike poljupce u filmovima, mali partikular, okružen svemirom, vojskama, ždralovima na nebu.
Blagajna i filmovi visokog profila posuđeni su iz drugih kultnih djela. Na primjer, film "Čeljusti" temelji se na romanu "Čeljusti", nizu trenutaka "Pirati s Kariba" o ponašanju gitarista Keitha Richards i radu Terryja Gilliama o demenciji. Neka su kultna djela nastala na temelju, blago rečeno, čudnih izvora. Sigurno mnogi ne bi ni pomislili da bi se od takvog nečega mogao napraviti film.
Preporučeni:
Kako je Europa preživjela smak svijeta ili o čemu bi vrijedilo snimati apokaliptične filmove
Ruski internet dignuo je u zrak snimka koja je izazvala veliki smijeh: autor je izvijestio da želi pročitati nešto o apokalipsi, ali ne fikciju, već priče očevidaca koji će podijeliti tajne preživljavanja. Smijeh je smijeh, a ako uzmemo u obzir znakove apokalipse Glad (glad), kugu (epidemije), rat (dugotrajni vojni sukobi) i smrt (razvijena civilizacija, olupine iz kojih potomci jedva razumiju kako ih koristiti), tada u šestom stoljeću u Europi, primjerice, preživjela je apokalipsa
Koje su scene izrezane iz omiljenih sovjetskih filmova: Ljudmilina obiteljska sreća u "Moskva ne vjeruje u suze" itd
Proces snimanja filma je dug i kreativan. Često se događa da postoji neka razlika između scenarija i konačne verzije. Razlog može biti isti kao i kod redatelja - nije uvijek moguće odmah "pronaći" ono što je potrebno, ili utjecaj vanjskih sila, u Sovjetskom Savezu je cenzura često imala posljednju riječ. Na ovaj ili onaj način, ali mnogi od naših omiljenih filmova mogli bi imati potpuno različite završetke
10 omiljenih filmova Quentina Tarantina, za koje je osobno napisao recenzije
Svi znaju Quentina Tarantina kao talentiranog glumca i briljantnog redatelja, sposobnog stvoriti prava remek -djela. Svaki novi Tarantinov film postaje događaj u svijetu kinematografije. Sam redatelj također je vlasnik kina New Beverley u Los Angelesu na čije web stranice postavlja svoje kritike filmova. Quentin Tarantino pažljivo promatra slike, a zatim svoje dojmove o njima dijeli s publikom
Nevjerojatna sudbina prvog sovjetskog pripovjedača: Zašto Alexander Rowe nije mogao snimati dječje filmove 10 godina
Prije 44 godine preminuo je sovjetski redatelj, autor poznatih filmskih bajki Alexander Row. Više od jedne generacije djece odraslo je na njegovim čarobnim filmovima "Koschey besmrtni", "Marija obrtnica", "Kraljevstvo krivih zrcala", "Mraz", "Vatra, voda i bakrene cijevi", "Barbarska ljepota, duga" Pletenica "," Večeri na farmi kod Dikanke "i drugi. Nažalost, redatelj, koji je stvarao najbolje filmove za djecu, nije imao svoju djecu, a ni njegov život nije bio nimalo poput bajke, iako je bilo fantastičnih u njoj se uvija i okreće
Leni Riefenstahl - "Hitlerov omiljeni redatelj" koja je odbila snimati filmove o ratnim zlodjelima nacista
Zvali su je "Hitlerov omiljeni redatelj", no odbila je snimati filmove o strahotama rata. Ova inovativna žena snimila je genijalni dokumentarac Olympia, no to joj je bio posljednji put u filmskoj karijeri. Nakon što je pretrpjela ovaj fijasko, ponovno se rodila u fotografiji. Bit će riječ o jednoj od najpoznatijih Njemica 20. stoljeća, Leni Riefenstahl