Kako su supružnici-umjetnici iz Rusije okrenuli mišljenje Nijemaca o ilustracijama

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Danas bih želio govoriti o grafiji knjiga kao umjetnosti, i to unatoč činjenici da se u mnogim zemljama ovaj žanr ne smatra čak ni trećerazrednim. Međutim, Rusi ilustratori Olga i Andrey Dugin uspio uvjeriti cijeli svijet da ilustracije mogu biti ne samo visoka umjetnost, već i remek -djelo. A gledajući njihova djela, u to ste 100% uvjereni. Nije uzalud poznatoj američkoj zvijezdi Madonni povjereno da svoju knjigu ilustrira samo za njih, a nije ni za što što su ruski ilustratori pozvani da ukrase slavne film "Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana".

Doista, u naše vrijeme u mnogim europskim zemljama, a prije svega u Njemačkoj, grafike knjiga se ne smatraju umjetnošću, one se nalaze na marginama industrije primijenjenih umjetnosti. A sam ilustrator uopće se niti ne smatra umjetnikom, jer ono što grafički stvara na papiru samo su tuđe misli, izražene riječima. Stoga se trenutno u izdavačkim krugovima i među samim ilustratorima vode beskrajne rasprave o tome treba li knjižna grafika temeljito pratiti tekst ili ima pravo odstupiti od radnje i izraziti vlastitu umjetničku ideju o tome što pročitao je. I dok se neki svađaju, drugi, poput Andreja i Olge Dugins, stvaraju doslovno remek -ilustracije za izdavačke kuće diljem svijeta.

Nepredvidljivi preokreti radnje, sklad boja i zasićenost slikovne ravnine s najmanjim detaljima, naglasak na tradiciji i tehničkom umijeću umjetnika prošlih stoljeća, pomnožen vlastitim maštarijama i sur - to je vrsta "mješavine" koju gledatelj može pronaći u zadivljujućim kreacijama Andreya i Olge Dugin.

Kako je sve počelo

Andrey Dugin (rođen 1955.) domaći je Moskovljanin, rođen u obitelji poznatih glumaca Ninel Ternovskaya i Vyacheslav Dugin. Sin nije krenuo stopama svojih roditelja, ali je, imajući izvanredan crtački dar, s velikim zanimanjem naučio osnove slikanja, najprije u umjetničkoj školi Krasnopresnenskaya, a kad je odrastao, počeo je uzimati privatne sate iz poznati moskovski umjetnik Rostislav Barto. Tada je bio student na Moskovskom umjetničkom institutu po imenu V. I. Surikov, nakon što je diplomirao i nekoliko godina predavao u dječjoj umjetničkoj školi,

Još dok je bio student, Andrej Dugin je puno pisao, uglavnom na ulju i najčešće portrete, a surađivao je i s dječjim časopisom "Pioneer" koji sam i sam proučavao. Inače, tamo je upoznao svoju ljubav, Olgu Kotikovu (rođena 1964.), koja mu je bila učenica, a kasnije će mu postati supruga.

Olga je diplomirala na Moskovskom umjetničkom fakultetu, radila kao dizajnerica za časopise i kino, kao i ilustratorica u izdavačkoj kući Ladoga.

1984. Andrey i Olga vjenčali su se. Umjetnik je, nakon što je postao glava obitelji, prestao s crtanom aktivnošću i usredotočio se na grafiku knjiga, koja će kasnije postati djelo cijelog njegova života. No, tih dalekih 80 -ih, iako je ovaj hobi davao određenu slobodu, općenito je to bio nezahvalan posao. Praktički nije bilo narudžbi od izdavača, slike također nisu bile u prodaji. Ne treba ni govoriti da te godine u životu mlade obitelji nisu bile najbolje.

Potrošila godinu dana na jednu ilustraciju

A onda se jednog dana Duginu osmjehnula sreća, dobio je nalog od izdavačke kuće da ilustrira Gogolove "Večeri na farmi kod Dikanke". Potaknuti idejom stvaranja jedinstvenih ilustracija, Andrey i njegova supruga uzeli su čamac na napuhavanje, šator i, silazeći iz Mirgoroda u Kremenchug uz rijeku Psel, u tri tjedna putovanja obišli su sva mjesta Poltavska regija, koju je klasik opisao u svojoj priči. Kako bi bili prožeti duhom i atmosferom tog vremena, svaki dan njihovih putovanja odvijao se u potrazi za pravom prirodom: fotografirali su slamnate krovove, lokalno stanovništvo, seoska imanja, stare kućanske potrepštine i još mnogo toga što bi im moglo biti od koristi u njihov posao.

Vrativši se u Moskvu, Dugin je s velikim entuzijazmom počeo raditi. Međutim, ubrzo je postalo jasno da posao napreduje vrlo sporo. Unatoč činjenici da je cijelo vrijeme bilo posvećeno poslu, umjetnik je uspio stvoriti samo jednu ilustraciju u godinu dana.

Predviđajući pitanje čitatelja, zašto je ilustratoru trebalo toliko vremena, želim napomenuti da je cijela stvar u jedinstvenoj tehnici koju je Andrey odabrao za svoj rad. Umjetnik podcrtava sliku običnim akvarelom glatko u lokalnim bojama. I tada počinje zabava, što je slično kineskom mučenju. Kako bi postigao glatki prijelaz iz tamnog u svijetlo i obrnuto, umjetnik radi s najtanjim četkama - u jednoj kosi i nanosi boju na površinu isprekidano, glatko mijenjajući njezine nijanse. I kako sam umjetnik primjećuje, nijedna jednostavnija metoda ne daje tako nevjerojatan rezultat poput ove. I općenito, među ilustratorima postoji vlastiti snobizam, vjeruje se da bi sve trebalo biti samo ručno izrađeno, stvarno, bez digitalne grafike.

Osvajanje Europe

Pa, naravno, ovakav razvoj događaja uredniku izdavačke kuće nije nimalo odgovarao. Stvar je išla do raskida ugovora, jer je objavljivanje knjige kasnilo. U to vrijeme, 1987., direktor njemačke izdavačke kuće "Schreiber" Gerhard Schreiber posjetio je Rusiju, koji je, vidjevši crteže mladog umjetnika, odmah pozvao Dugine u Njemačku na stvaranje ilustracija za bajku "Kolobok".

Schreiber je ilustratoru ponudio unosan ugovor na tri mjeseca i plaćeni stan u Stuttgartu, gdje je Dugin trebao dizajnirati njemačko izdanje Koloboka (engleska narodna priča Johnny Pie). U poslu mu je pomogla supruga Olga koja je nacrtala graciozne ukrasne okvire, što je ilustracijama dalo poseban šarm. Bila je nešto mlađa od umjetnice, a profesionalnom se ilustracijom bavila mnogo kasnije. Dok je ilustrirala prve knjige, sa svojim je suprugom bila pripravnica. Korak po korak, stjecala je samopouzdanje i vještinu i danas je postala dostojan nasljednik.

Svjetska slava

Andrey je svoje prvo djelo izveo u Njemačkoj kao ilustrator, a ne kao umjetnik, odnosno doslovno je reproducirao radnju. U izdanju njemačke izdavačke kuće 1991. ova je knjiga kasnije ponovno prevedena u prijevodu u SAD -u, Španjolskoj i Austriji.

Sljedeća Duginova ilustrirana knjiga bila je bajka "Zlatno zmajevo perje" (Njemačka, 1993.) koja je u dizajnu ruskih umjetnika izazvala buru u izdavačkom svijetu. Slijedeći Nijemce, "Zlatno zmajevo perje" s grafičkim ilustracijama Andreya i Olge odlučilo je objaviti odjednom deset stranih izdavačkih kuća.

Kao što su tada primijetili kritičari i povjesničari umjetnosti: "Andrey Dugin ima svojstva koja ga čine srodnim srednjovjekovnom minijaturistu: on ukrašava modernu knjigu istom ljubavlju kao i stari majstori …". Doista, Dugin je bio vrlo skrupulozan prema svakom svom djelu, potrošio je ogromnu količinu vremena na svaku ilustraciju. Tako je uz Olginu pomoć Andrej ilustrirao jednu malu knjigu u prosjeku oko dvije godine.

Njihov je rad oduvijek bio povezan s pretraživanjima, kao u onim dalekim vremenima kada su tek počinjali. Prije nego što su skicirali, Olga i Andrei tjednima su sjedili u knjižnicama, tražili i fotokopirali potrebne detalje odjeće, svakodnevnog života i doba.

Njihov mukotrpan rad bio je cijenjen ne samo u izdavačkim krugovima, već i kod samih čitatelja, koji su oduševljeni izvanrednim, promišljenim ilustracijama u stilu nadrealizma. Tako su 2007. Duginovi nagrađeni Zlatnom medaljom Društva ilustratora SAD -a za ilustracije bajke braće Grimm "Hrabri krojač", na kojoj su radili gotovo sedam godina. Zahvaljujući ovoj knjizi Duginsi su prepoznati u Hollywoodu.

Projekt Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana

U biografiji umjetnika bila je još jedna "zvjezdana" priča. Godine 2002. pozvani su … u Hollywood, kao producenti filma "Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana". Istina, snimanje se nije dogodilo u samom Hollywoodu, već u blizini Londona. Ruski umjetnici, koji su stigli u studio i zatekli se na setovima smještenim u ogromnim hangarima, bili su duboko šokirani scenografijom koju su vidjeli. Supružnici su dobili zadatak da smisle potrebne rekvizite za snimanje, naime vremeplov, čarobne štapiće, privjeske koji se kreću u vremenu. Zadatak pred njima bio je stvoriti što više apsolutno ludih, nadrealnih ideja, a oni su se s tim dostojno nosili. No, nažalost, u film nije uključeno sve što su umjetnici učinili, iako se puno može vidjeti na ekranu.

Tako je, na primjer, Andrej smislio kako grifon može učinkovito podnijeti ubrzanje: prednje noge su mu trebale biti orlove, a stražnje su trebale biti konjske. Također je maštao o tako spektakularnoj kralježnici svijeća. Tijekom rada, filmska ekipa morala se poprilično mučiti zbog imidža zle tete Marge, koja vrijeđa Harryja, a on je, pak, tjera na čarolije. A onda je u pomoć priskočila Duginova pamet koja se prisjetila kako su loši kvalitetni baloni proizvedeni u Sovjetskom Savezu napuhani ne u isto vrijeme, već s nekakvim humcima. Ova ideja je također ušla u film.

Knjiga Madone ilustrirala Dugins

No, to nisu sva čuda u karijeri Duginovih. Ušavši u stan u Stuttgartu, umjetnici su primili poziv i ponudili da ilustriraju knjigu Madonne. Andrej je ponudu odmah odbio, budući da se dobro sjeća iz vlastitog prošlog iskustva koliko je teško raditi sa poznatim osobama. Međutim, nakon razmišljanja, cjenkao se s honorarom s pjevačevim agentima i pristao. Istodobno, postavljajući uvjet da neće biti skica, već će odmah biti gotovih radova. Inače, sam materijal pokazao se izvrsnim za ilustraciju. Madonnina priča "Avanture Abdija" bila je puna događaja i slika, pa je umjetnike odmah očarala. A kad je posao završen nakon dvije i pol godine mukotrpnog rada, Madonna nije mogla pronaći riječi zahvalnosti pa je bila oduševljena ilustracijama ruskih majstora.

Umjetnici i danas plodno žive i rade u Njemačkoj, a knjige koje su ilustrirali prevedene su na mnoge jezike i objavljene u Europi, Americi i Japanu.

Međutim, posljednjih godina Olga je već samostalno ilustrirala Ljubav prema tri naranče za izdavačku kuću u Esslingenu, a Andrej je, nakon što je radio na Hamletu, odlučio "prestati" s grafikom knjiga iz zdravstvenih razloga. Sjedilački, mukotrpan i monoton rad na publikaciji 6-8 godina dao se osjetiti. Stoga je umjetnik sada rado pristao raditi na raznim oglasima za svjetski poznate tvrtke, koji umjetniku pružaju potpunu slobodu djelovanja.

Vraćajući se na Gogoljeve "Večeri na farmi kraj Dikanke", želio bih napomenuti da je ovo besmrtno remek-djelo u gotovo dvjestogodišnjoj povijesti objavljeno stotinjak puta. I svako izdanje ilustrirali su umjetnici, što mu je dalo jedinstven, čaroban okus, u što se možete i sami uvjeriti.