Ono što se može vidjeti u muzeju Penza jedne slike, koja nema analoga u svijetu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Stručnjaci već danas s punim povjerenjem tvrde da će u vezi s posljedicama pandemije koronavirusa svaki osmi muzej na svijetu biti zauvijek zatvoren … A o turizmu još ne treba govoriti. Stoga će biti vrlo razumno dotaknuti se teme u našoj publikaciji. o Penzanskom muzeju jedne slike, koji je jedinstven, jedini u Rusiji i svijetu. Saznajte više o galeriji bez premca.

Ovaj jedinstveni muzej otvoren je u gradu Penza 1983. godine. Autor ideje i inicijator njezina stvaranja bio je Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), drugi tajnik regionalnog odbora CPSU-a u Penzi. Tih godina to je bila prava senzacija. Iz sjećanja muzejskih radnika:

Oblici rada ovog muzeja do danas nemaju analoga ni u domaćim muzejima ni u inozemstvu. 2011. magazin Forbes objavio je popis 6 jedinstvenih muzeja u svijetu, gdje je muzej Penza na trećem mjestu, među takvim svjetskim muzejskim biserima kao što su Muzej Torinskog pokrova u Milanu, Muzej zvona Liberty u Philadelphiji, Muzej Mjesec na satelitu Zemlje i Muzej brodova u Švedskoj.

Muzej Penza, koji se bitno razlikuje od uobičajenih umjetničkih galerija i muzeja, nema stalni postav i izložbeni prostor. U svojoj dvorani, predviđenoj za 37 mjesta, posjetiteljima se predstavlja jedna jedina slika. I prethodi mu dijaprojekcija s detaljnom pričom o životu i radu umjetnika, o kulturi doba kada je živio i radio. Sesija traje 45 minuta. Na kraju filma zastor se otvara i publika vidi sliku. Njeno prikazivanje popraćeno je zadivljujućom pričom i glazbom.

Vrijedi napomenuti da su sve književne i glazbene skladbe koje prate emisiju nastale prema scenarijima moskovskog književnika V. I. Porudominskog i u režiji L. B. Velednitske. Još prije otvaranja muzeja 1983. došli su do opcije koja se uspješno koristi do danas. Umjetničko vijeće odlučilo je da će slajdovi, koji su montirani u Moskvi u središnjoj kući snimanja zvuka, biti uvod u projekciju slika. Njihovu tekstualnu pratnju mogu čuti vodeći glumci moskovskih kazališta: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Poznati glumci pozvani su zahvaljujući pomoći istog Georga Myasnikova.

Slike izložene u muzeju donesene su iz raznih galerija u Rusiji. Zamjenjivali su se u redovitim intervalima, neki čak i dva puta. Stoga su tijekom 36 godina postojanja muzeja stanovnici Penze i gosti grada imali sreću upoznati se s 22 remek -djela slikarstva ne samo domaćih klasičnih umjetnika, već i stranih majstora sa svjetskom reputacijom.

Najpoznatiji eksponati izloženi u muzeju od njegova osnutka

1. "Zauzimanje snježnog grada"

Prvi eksponat muzeja bila je slika Vasilija Surikova "Taking the Snow Town" iz zbirke Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. Slika prikazuje vrhunac drevne sibirske narodne zabave - igre popularne među kozačkom zajednicom u nedjelju oprosta u tjednu palačinki. Prema stoljetnoj tradiciji, takve igre organizirane su posljednjeg dana Maslenice. Umjetnik, koji je rođen i odrastao na Krasnojarskom području, u svom je djetinjstvu više puta promatrao ovu fascinantnu radnju. Vrativši se u Krasnojarsk, već zreli 40-godišnji majstor, stvorio je jedno od svojih najboljih platna.

U ožujku 1891. u Sankt Peterburgu na 19. izložbi putujućih, publici je prvi put predstavljena slika "Uzimanje snježnog grada". 1899. godine poznati kolekcionar i filantrop Vladimir von Meck kupio je platno od Vasilija Surikova za 10 tisuća rubalja. Godine 1900. vlasnik slike predstavio ju je na Svjetskoj izložbi u Parizu, gdje je nagrađena brončanom medaljom. A 1908. godine nekoliko je slika iz von Meckove zbirke, uključujući The Taking of the Snow Town, kupljeno za zbirku Ruskog muzeja.

Više o djelu poznatog slikara možete saznati iz naše publikacije: Majstor povijesnih platna: zašto su Vasilija Surikova nazvali "skladateljem", a njegova djela - matematikom slikarstva.

2. "Petar I ispituje carevića Alekseja u Peterhofu"

Slika "Petar I ispituje carevića Alekseja u Peterhofu" iz zbirke Državnog ruskog muzeja također je bila izložena 1983. godine. Umjetnik je na platnu pokazao protivljenje reformama Petra I. u obitelji samog cara. Njegov sin iz prvog braka, Carević Aleksej (1690.-1718.), Protivio se očevoj volji. Međutim, zavjera je otkrivena, a princ je pobjegao u inozemstvo. No ubrzo je, po nalogu Petra I, vraćen u Rusiju, a Senat je, uz pristanak cara, carevića osudio na mučenje i smrt.

Kako bi pouzdano obnovio ovu povijesnu epizodu, koja je uzeta kao osnova za radnju slike, umjetnik je pomno proučavao dokumente, portrete Petra I. i carevića i kostime s početka 18. stoljeća. Također je vjerno reproducirao carev ured u palači Monplaisir u Peterhofu. Inače, ovo djelo je autorova istoimena kopija originalne slike u Tretjakovskoj galeriji.

Za više informacija o zanimljivim činjenicama o umjetnikovu životu i radu pročitajte: Fascinantne priče iz života poznatog slikara i nevjerojatne osobe Nikolaja Gea.

3. "Proljeće". (1954.)

Slika Arkadija Aleksandroviča Plastova (1893.-1972.) "Proljeće" iz zbirke Državne Tretjakovske galerije prikazano je u muzeju 1984. godine. Mnogi stručnjaci dalekih 50 -ih vjerovali su da je slika jedna od visina umjetnikova rada, gdje je umjetnik u okvirima žanrovske scene stvorio pjesničku sliku s "božanskom ljepotom". Poznati likovni kritičar A. S. Zhukova u to je vrijeme dao sliku slici. No bilo je i onih koji su slikara optužili da pokušava prikazati golu žensku narav, a na pozadini siromaštva seljačkog života modernog sela. Unatoč takvim polarnim mišljenjima, Plastovova je slika s velikim uspjehom bila izložena u mnogim zemljama svijeta, a 1960. je nabavljena u Tretjakovskoj galeriji.

Platno prikazuje umjetnikovo vlastito kupalište u selu Prislonikha, koje je bilo njegova mala domovina. Kao mali model, Plastov je uzeo Ninu Sharymovu, kćer prijatelja. Umjetnik joj je za to poklonio komad elegantne svile za haljinu. Dok je djevojčica trčala kući sa zavežljajem, na putu ga je izgubila i u suzama se vratila svom ujaku-umjetniku. I nije preostalo ništa drugo nego obećati da će joj kasnije dati isti rez.

No, slika mlade žene koja oblači djevojku, prema biografu Arkadiju Plastovu, kolektivna je. No, tu je činjenicu svojedobno osporila istraživačica u Tretyakovskoj galeriji E. A. Polishchuk inzistirajući na tome da i ovaj lik ima specifičan prototip-petnaestogodišnja djevojka iz Prislonikhe, koja je od malih nogu više puta pozirala Plastovi.

Više informacija o umjetniku sovjetskog doba može se pronaći u pregledu: Kao propali svećenik, Plastov je postao slavni umjetnik koji je proslavio vječnu seljačku Rusiju.

4. Portret mlade žene u šeširu s perom. (Oko 1536.)

Tizianova slika "Portret mlade žene" iz zbirke Državnog Ermitaža izložena je u muzeju 1987. godine. Mlada preslatka djevojka gleda gledatelja s portreta. Čini se da joj je lice isprano jutarnjom rosom, snježnobijela koža diše svježinom i mladenačkim entuzijazmom, živahne znatiželjne oči svjetlucaju od nestašluka. A dlačice nojevog pera na šeširu, koketno pomaknute u stranu, čini se da će se uskoro njihati od slučajnog mlaza zraka. Umjetnica je također majstorski stvorila na platnu i biserima na profinjenom vratu i tamnozelenom baršunu ogrtača i bestežinskoj svili tanke haljine te toplu kožu nježnih ženskih ruku.

Više o majstoru nevjerojatne renesanse pročitajte: Stoljetni život: Kako je briljantni slikar Tizian Vecellio radio, volio i umro.

5. "Nakon bitke" (1923)

Slika KS Petrov-Vodkin "Nakon bitke" iz zbirke Muzeja oružanih snaga izložena je u muzeju 1987. godine. Ovo platno svojevrsni je nastavak slike "Na vatrenoj liniji" (1916.) i tematski prethodnik djela "Smrt komesara" (1928.). Tako su sva tri djela Kuzme Sergejeviča činila svojevrsni triptih. Prema većini kritičara umjetnosti, slika je također ispunjena motivima staroruskog slikarstva i odjekuje poznatim "Trojstvom" Andreja Rubljova.

O umjetniku pročitajte: Izumitelj, pustolov, prorok i "talent" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 najzanimljivijih činjenica iz života umjetnika.

6. "Leteći tepih" (1880)

Djelo V. M. Vasnetsova "Leteći tepih" iz zbirke Nižnjenovgorodskog umjetničkog muzeja izloženo je 1991. godine. Ovo djelo jedno je od prvih u kojima se Vasnetsov okrenuo bajkovitim temama koje su mu donijele nacionalnu ljubav i svjetsko priznanje. Sliku "Leteći tepih" naručio je poznati zaštitnik S. I. Mamontov za ukrašavanje ureda ploče koja se bavila izgradnjom željeznice. Prema umjetnikovoj zamisli, platno je trebalo izraziti pobjedu i pokret, kao i veličinu ruske tradicije. Međutim, predstavnici uprave odbili su ga prihvatiti zbog pretjerane bajkovitosti motiva.

Pročitajte o drugim slikama Viktora Vasnecova prema bajkovitim motivima: "Bez sna, ništa se u životu ne može učiniti": kako se pojavio najčarobniji ciklus slika Vasnecova, "Pjesma sedam priča".

7. "Portret F. I. Shalyapina" (1922)

Autorova smanjena kopija slike "Portret F. I. Shalyapina" B. M. Kustodieva iz zbirke Državnog ruskog muzeja izložena je 1994. godine.

Izvorni portret slavnog pjevača sporadično je nastajao u razdoblju od 1920. do 1922. u vrlo teškim uvjetima za Kustodjeva. Za prihvaćanje cijelog platna od dva metra kistom, umjetnik ga je morao naslikati u dijelovima, zavaljen, koristeći posebno dizajniran uređaj koji omogućuje naginjanje platna u željeni položaj. Gledatelj na platnu vidi Fjodora Chaliapina prikazanog u bundi bogatog gospodina i šeširu na pozadini zimskog pejzaža i pučke proslave Poklade. Pod nogama pjevačice je favorit, buldog Royka, a iza su kćeri Martha i Marina.

Kustodiev nikada nije mogao vidjeti portret iz daljine (zbog vrlo malog studijskog stana u kojem je živio paralizirani umjetnik). Osim toga, Chaliapin ga je odmah otkupio i 1922. odnio u inozemstvo, kako bi emigrirao u Francusku. Iste godine Kustodiev je za sebe stvorio smanjeno kopiranje portreta, koji je kasnije aktivno izložen diljem svijeta, dok se izvornik čuvao u Chaliapinovom osobnom stanu u Parizu.

Autorska se kopija neko vrijeme čuvala u Tretjakovskoj galeriji, a kasnije je prenesena u Ruski muzej, gdje se i danas nalazi. Do 1968. original je bio u posjedu Chaliapinovih nasljednika. Darovan je Lenjingradskom kazališnom muzeju, a od 1985. bio je ukras Velike dnevne sobe u Kući-muzeju F. I. Shalyapina u Sankt Peterburgu.

O umjetniku koji je u ime ljubavi prema životu, ženama i umjetnosti, unatoč paklenim bolovima, radio do posljednjeg dana svog života, pročitajte: Tuga i radost Borisa Kustodjeva - umjetnika koji je napisao životno potvrđujuća platna prikovana za invalidska kolica.

8. "Portret Varvare Dmitrievne Rimskaya-Korsakove". (1864)

Zapanjujući "Portret Varvare Dmitrievne Rimskaya-Korsakove" u izvedbi njemačkog slikara Franza Winterhaltera iz zbirke Umjetničke galerije Penza bio je izložen u muzeju 2015.-2016. Ovo je zadivljujući rad koji bilježi sliku lijepe mlade žene u ružičastom odijelu s cvijećem i tamnom kovrčavom kosom.

Zanimljiva priča povezana je s ovim portretom, junakinjom i njezinim autorom: Kako je ruska ljepotica zasjenila francusku caricu i osvojila Pariz: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Međutim, postoji još jedno djelo Franza Xavera. Ovo je portret Varvare Dmitrievne Rimskaya -Korsakove - najpoznatiji portret ruske ljepotice, koji se danas čuva u Parizu, u muzeju Orsay. Upravo je u glavnom gradu Francuske Varvara Dmitrievna provela veći dio svog života zasjajući i šokirajući aristokratsko društvo. Tamo je pronašla vječni mir. O sudbini samih veličanstvenih portreta može se samo nagađati. Možda je sin Rimskeya-Korsakove nakon njezine smrti jedno od njih prodao u Francuskoj zajedno s imanjem, a drugo doveo u Rusiju. Potom se pokazao kao biser Galerije slika Penza.

O umjetniku pročitajte: Zašto su se dame redale kako bi vidjele najpopularnijeg slikara portreta 19. stoljeća: Franza Veličanstvenog.

8. "Princeza Tarakanova". (1864)

Autorska kopija slike KD Flavitskog "Princeza Tarakanova" iz zbirke Galerije slika Penza bila je izložena 2016.-2017. Ovo je najpoznatija slika umjetnika Konstantina Flavitskog, za koju je dobio titulu profesora povijesnog slikarstva. Platno je nabavio Pavel Tretyakov za svoju kolekciju nakon umjetnikove smrti.

Muzejski postav 2018. godine bila je slika K. Makarova "Sestre djevojke (Portret Lize i Nataše Arapovs)" (1879.) iz zbirke Galerije slika Penza, na kojoj su prikazane unuke Puškinove supruge, Natalije Gončarove i njezina druga muž, Pyotr Lansky. A od studenog 2019. u muzeju je izložena slika I. K. Aivazovsky “Primorski grad. Pogled na Jaltu ".

I na kraju, rezimirajući gore navedeno, želio bih napomenuti da je u prosjeku bilo koja od ovih i drugih slika bila izložena u muzeju 12 do 14 mjeseci, a zatim su promijenjene. Ako pogledate povijest muzeja, možete vidjeti da su tijekom prve 22 godine eksponati doneseni iz različitih gradova i iz različitih muzeja. Sada je to, nažalost, gotovo nemoguće učiniti. Da biste donijeli sliku, morate platiti vrlo visok iznos osiguranja, plus prijevoz, najam košta nekoliko milijuna rubalja. Stoga se uprava odlučila koristiti sredstvima lokalne umjetničke galerije. No, posjećenost muzeja do danas je prilično stabilna - više od 15 tisuća ljudi godišnje. Također bih želio vjerovati da će vrata ovog jedinstvenog muzeja biti otvorena za posjetitelje još mnogo godina.

Nastavljajući temu jedinstvenih remek -djela, priču o tajne "Genskog oltara" - slika koja se smatra najvažnijom u povijesti slikarstva.