Zašto su umjetnici Lucreziju Borgiju prikazali ili kao sveticu ili kao kurtizanu: 5 verzija - jedna žena

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Slika Lucrezie Borgia i dalje ostaje jedna od najkontroverznijih slika u povijesti umjetnosti i ne samo. Većina njezinih portreta reproducirana je desetljećima nakon njezine smrti, prikazujući je kao senzualnu i podmuklu osobu. No, koliko su točne te slike Lukrecije, još je misterija. Doista, do danas postoje mnogi sporovi i neslaganja oko toga što je ona zapravo bila i zašto ju je svaki umjetnik prikazao na svoj način, videći u njoj ili svetu Katarinu ili idealiziranu kurtizanu.

1. Lucrezia Borgia na slici svete Katarine Aleksandrijske

Jedan od najranijih renesansnih portreta Lucrezije Borgie nalazi se u Vatikanu. Lucrezijin otac, papa Aleksandar VI., Naručio je Bernardina di Betta (Pinturicchio) da izradi niz fresaka u apartmanima Borgia. Napisani su u nizu od šest apartmana koji se nalaze u Vatikanskoj apostolskoj palači, koja je danas dio Vatikanske knjižnice. Freske su dovršene između 1492. i 1494. godine, pa je Lukrecija imala oko dvanaest do četrnaest godina. Ovdje je prikazana kao sveta Katarina Aleksandrijska.

Povezanost žene s pobožnošću i čistoćom bila je ključna u načinu na koji ju se doživljavalo. Lukrecijin prikaz svete Katarine nije slučajnost. Veze između nje i nebeskih religijskih ličnosti namjerno jačaju njezin status dobro odgojene žene. To će odrediti karakter Lukrecije tijekom njezina života. Bila je poznata po svojoj predanosti Crkvi i provodila je vrijeme u samostanima kad je bila pod stresom / bolesna i trebala joj je sklonište. Njezina je pobožnost bila poznata čak i kroz stalne glasine o njezinoj obitelji.

Ostali murali sadrže portrete različitih likova iz obitelji, uključujući njezinog oca Rodriga Borgia, njezina brata Cesare Borgia i očevu ljubavnicu Juliju Farnese. Gore je izvadak iz Uskrsnuća koji prikazuje papu Aleksandra VI u molitvi. Budući da su na freskama prikazani drugi članovi njezine obitelji, ne čudi što je i ona ovdje prikazana. Papa Aleksandar VI nije bio prvi Papa koji je postavljen na vjerske freske, ali je prvi stavio svoju obitelj u njih. Kao Papa, ozakonio je svoju djecu kao svoju i iskoristio je njihov novootvoreni položaj kako bi svojoj obitelji stvorio dinastiju. Za Lukreciju je to značilo isplativ brak. Takav renesansni portret vidjeli bi Papini posjetitelji. To je pridonijelo imidžu koji je papa Aleksandar VI uspostavio za svoju kćer i obitelj.

2. Prigodne medalje Lucrezie Borgia

Dvije zasebne medalje, obje na kojima je Lucrezia Borgia, pripisuju se kiparu i osvajaču medalja Gianu Cristoforu Romanu. Medalje tijekom renesanse često su se izrađivale u čast vjenčanja, godišnjica, smrti ili slavlja neke osobe. Renesansa je oživjela klasičnu rimsku tradiciju, a prigodne medalje bile su jedna takva tradicija. Omogućili su prepoznavanje važnih ljudi i ovjekovječenje njihovih slika na ovim medaljonima. Natpis se prevodi kao "Lucrezia Borgia d'Este vojvotkinja" i potječe iz oko 1502.-2005., Ovisno o izvoru.

Tijekom povorke u Ferraru, svoj novi dom, bilo je važno pokazati bogatstvo koje je njezina obitelj donijela u brak. Privlačenje pažnje i stvaranje imena bilo je bitno za ostavljanje trajnog prvog dojma. Ova medalja zasigurno prikazuje bogatstvo i osjećaj za stil koji je Lucrezia donijela sa sobom iz Rima.

Čini se da je medalja s lijeve strane napravljena u čast vjenčanja Lucrezije i Alfonsa I d'Estea, vojvode od Ferrare, početkom 1502. godine. Isabella d'Este, markiza od Mantove, snaha Lucrezije, detaljno je opisala što je nosila prigodom udaje i dolaska u Ferraru. Jedna od njezinih priča bilježi da je njezino pokrivalo za glavu "bilo ispunjeno spinelima, dijamantima, safirima i drugim dragim kamenjem, uključujući vrlo velike bisere." …

Ovaj opis je isti kao i onaj prikazan na lijevom medaljonu. Kosa joj je skupljena u popularnu žensku frizuru coazzoni. Djevojka na portretu ima glatku kosu s razdjeljkom u sredini i dugu pletenu pletenicu. Nosi trinzale (modernu mrežicu za kosu, obično s biserima ili perlicama) zajedno s vezicom koja se nosi poput trake za glavu. Iznad je portret Bianca Maria Sforza koji također prikazuje ovu frizuru.

1505. i Lucrezia i njezin suprug naslijedili su titulu vojvotkinje i vojvode od Ferrare, pa je prikladna medalja mogla biti uspomena na ovaj događaj. Druga slika se jako razlikuje od prve. Ovdje joj je kosa labavo zalizana i talasano joj teče niz leđa. Oko vrata nosi jednostavnu ogrlicu od užeta. Haljina joj je ogrnuta i pričvršćena na ramenu malom kopčom zvanom brochetta di spalla. Ovaj se izgled može pripisati rimskom stilu. Često su je povezivali s rimskom heroinom Lukrecijom, koja igra veliku ulogu u njezinoj identifikaciji na drugim portretima.

3. Portret mlade dame

"Portret mlade dame" je još jedna slika koja predstavlja mogući portret Lucrezie Borgia. Ova se slika koristi na biografskim stranicama ili u mrežnim člancima o Lukreciji, pa je vrijedna spomena. Prema Londonskoj nacionalnoj galeriji, ovo je renesansni portret nepoznate žene iz oko 1500.-10. Poznato je samo da je prikazana žena očito bogata, o čemu se može suditi na temelju njezine odjeće. Nagađa se da bi ovo mogao biti Lukrecijin portret, jer ga je naslikao Bartolomeo Veneto, isti umjetnik koji je stvorio idealizirani portret kurtizane poput Flore. Vento je postao poznat po svojim vrlo detaljnim portretima koji naglašavaju odjeću bogatih.

Ponekad umjetnici ne daju nikakve naznake o identitetu osobe prikazane na renesansnom portretu. Stoga može biti izazov pronaći pravog umjetnika, vlasnika i dadilju. Umjetnici su obično dodavali simbole ili heraldičke slike koje su pripadale određenoj obitelji. Grb obitelji Borgia sadrži crvenog bika, a obitelj d'Este orla. Dekorativna svojstva kopči u obliku latica mogu biti još jedan ključ za identifikaciju sjedećeg lica. Vjerski nakit bio je popularan tijekom renesanse. Gornja ogrlica sadrži šesterokutne perle s vjerskim simbolima iz muke Kristove. Neki od nakita čak su sadržavali inicijale vlasnika ili voljene osobe; nije poznato je li to slika Lucrezije ili drugog člana obitelji d'Este.

Međutim, poznato je da je Bartolomeo Veneto radio na dvoru d'Este u Ferrari oko 1505. i 1508. godine. Do tada se Lucrezia trebala ponovno udati za svog trećeg supruga i još je bila u Ferrari. Ako ništa drugo, slika pokazuje kakav je stil odjeće bio moderan za žene u visokom društvu u to vrijeme. I Lucrezia i njezina snaha Isabella d'Este bile su poznate po osjećaju za modu i postavljale su trendove na svojim dvorovima. Među njima je čak postojalo i rivalstvo, koje se temelji ne samo na izgledu, već i na modnim trendovima.

4. Idealizirani portret kurtizane kao Flore

Ova je slika jedan od najpopularnijih portreta Lucrezie Borgia od Bartolomea Veneta. Upravo zbog ženske izražene i stilizirane zlatne kose ljudi ovaj renesansni portret nazivaju Lukrecija. Izgled ove žene sasvim je u skladu s onih nekoliko opisa koji su dostupni među modernim znanstvenicima. Blijeda koža, plava kosa i gracioznost ovog portreta podsjećaju na ono što je bila u životu. Vjeruje se da je slika nastala oko 1520. godine, pa se čini da je nastala posthumno. Znanstvenici tvrde da to možda nije Lucrezia zbog prirode portreta. Nijedna ugledna dama ne bi nosila ovu odjeću u javnosti sa opušteno ogrtačem, lovorovom krunom i golim grudima.

Tvrdi se da Veneto nije namjeravao stvoriti portret prave žene. Stoga je ovdje Lukrecija personifikacija Flore, rimske božice proljeća. Ova se slika smatra idealnim oblikom ljepote i senzualnosti. Nije važan njezin fizički izgled, već ono što sama slika predstavlja - vječna ljepota kakvu vidimo kao oblik umjetnosti. Umjetnici su slikali portrete žena romantiziranih kao nimfe, božice ili svetice, čineći ih tako više od žena. Ovakve slike ovjekovječuju ljepotu ovih žena u nešto što nadilazi smrtne granice.

5. Lucrezia Borgia, vojvotkinja od Ferrare

Jedno od najnovijih otkrića u identifikaciji Lucrezie Borgia je ova slika, u vlasništvu Nacionalne galerije Victoria u Melbourneu. Nakon višegodišnjeg proučavanja od kada ga je muzej kupio 1965., naslovnice su dospjele 2008. kada je muzej tvrdio da ima prvi portret Lukrecije.

Ipak, još uvijek postoje kontroverze oko ove slike među znanstvenicima i likovnim kritičarima. Umjetnik koji je naslikao renesansni portret, Dosso Dossi, poznato je da je živio u Ferrari između 1515.-20., Što se poklapa s vremenom kada je Lukrecija bila vojvotkinja. Datum dovršetka se kreće od 1519. do 30. godine, pa da je to bila ona, onda bi bila napisana pred kraj njezina života ili čak posthumno. Nakon teškog rođenja desetog djeteta, Lucretia se razboljela i ubrzo umrla u trideset devetoj godini života. Nepoznati umjetnik izvorno ga je nazvao "Portret mladića", a dugi niz godina smatran je portretom mladića. Androgina priroda slike dovela je do zabune oko identiteta slike.

Tragovi o tome je li to Lucrezia prikazani su kroz objekte portreta. Stručnjaci vjeruju da je bodež koji je držala u rukama referenca na Rimljanku Lukreciju. Bila je Rimljanka koja je počinila samoubojstvo nakon što ju je silovao sin rimskog kralja, Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia često se uspoređuje s rimskom Lukrecijom ne samo po imenu, već i po vrlini. Usporedba sa ženom koja je umrla radi zaštite časti svoje obitelji pomaže vratiti ugled žene ukaljane postupcima / glasinama vlastite obitelji.

Tu je i grm mirte koji predstavlja Veneru, božicu ljubavi. Grm mirte korišten je kao simbol Venere i koristi se gotovo isključivo s ženskim portretima. Natpis u prvom planu glasi "svjetlija (od ljepote) je vrlina koja vlada u ovom prekrasnom tijelu", što je adaptacija stiha iz Eneide rimskog pjesnika Vergilija. Ovi simbolični i doslovni prijepisi ljepote čine da se istraživači uvjere da govore o ženi, a ne o mladiću.

Tijekom svog mandata kao vojvotkinja od Ferrere, Lucrezia je doživjela mnoge događaje koji su joj promijenili život. U Ferreru je preživjela smrt svog oca, brata i prvog sina zajedno sa svojim drugim mužem. Tijekom svog braka imala je pobačaje, postajala sve pobožnija i sve više vremena posvećivala Crkvi. Zbog toga su se, kaže, promijenili stil i izgled haljine. Ovo nije ista četrnaestogodišnja djevojka koju s nadom i naivnošću doživljavaju kao svetu Katarinu. Ovdje je žena, majka, supruga i vojvotkinja s brigama i odgovornostima. Nedostatak ukrasa, tanke tkanine i pojednostavljena priroda portreta mogli bi svjedočiti o drugačijoj svetosti. Zato je se sjećaju kao veliku ženu koja je postala i naslijeđe koje će ostaviti iza sebe.

Nije tajna da je obitelj Borgia bila poznata po raskalašenom načinu života i žarkom raspoloženju, ali malo ljudi zna da ovo nije jedina obitelj oko koje su harale strasti. Međutim, Habsburgovci sa svojim dinastičkim brakovima nije otišao daleko od notorne i skandalozne Borgie, ostavivši neizbrisiv i vrlo tužan trag u povijesti Europe.