5 dirljivih japanskih filmova koji će malo koga ostaviti ravnodušnim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Japanska kultura je široka i višestruka, pa stoga uopće ne čudi što talentirani umjetnici, scenaristi i redatelji daju svijetu ne samo nevjerojatne anime, već i dirljive drame, fascinantne bajke. Danas ćemo vam reći o pet najsjajnijih predstavnika japanske kinematografije, pored kojih je nemoguće proći.

1. Paprika (2006.)

Temeljen na istoimenom romanu, Paprika je japanski klasik animacije koji je čak preskočio Tihi ocean i stekao ogromnu popularnost u Sjedinjenim Državama, gdje je široko objavljen. Ovaj znanstveno-fantastični psihološki triler vrtoglav je san koji se u nekoliko sekundi pretvara u budnu moru.

Višeslojni, nevjerojatno živ i tajanstven film priča priču o dr. Atsuko Chiba, koja, ušavši u snove svoje pacijentice, preuzima ulogu detektivskog alter ega: Paprike. Zaplet je kompliciran kada se ukradu uređaji koji se koriste za infiltriranje u snove njezinih pacijenata, pa se stoga koriste u mnogo podmuklije svrhe. Paprika istražuje najdublje kutke podsvijesti svojih pacijenata u bizarnim i zastrašujućim snovima kako bi spriječio građane Japana da potpuno izgube razum i samopoštovanje.

Ovaj zadivljujući animirani film nastao je s namjerom da zamagli granicu između činjenica i fikcije. Za razliku od Disneyjevih crtića i drugih oblika animacije, Paprika je više od bijega od stvarnosti skrivajući se od zemaljskih problema. Nema ograničenja mašti kao takvoj, ali možda je najupečatljiviji element ovog animea njegova povezanost sa stvarnošću i nefunkcionalan svijet snova kojim još uvijek može manipulirati netko tko ima mogućnost prodiranja u njega iz stvarnog svijeta.

2. Priča o princezi Kaguyi, (2007.)

Izradio Isao Takahata, ovo je jedna od najiščekivanijih i najsjajnijih animacija Studija Ghibli, temeljena na japanskoj narodnoj priči iz 10. stoljeća o rezbaru od bambusa. Takahata je poznat po tome što si je odvojio osam godina da završi ovaj film koji priča o životu princeze i njenoj sudbini. Za razliku od drugih animacija, Priča o princezi Kaguyi u potpunosti je linijska umjetnost. Uzdržavajući se od grafičkih urednika i raznih računalnih programa, Takahata je sve naslikao ručno, a radnja ove slike nije samo slomljeno srce i gubitak, već i identitet.

Priča počinje kada rezbar od bambusa, Sanuki, u šumi otkrije malo dijete koje mu stane na dlan. Čudesno dijete dovodi kući svojoj ženi, a oni se zajedno brinu o njoj, gledajući kako se postupno s vremenom djevojka pretvara u lijepu djevojku, čiji izgled i šarm tjeraju Sanuki da se oženi njezinom "kćeri" za princezu i preseli se u glavni grad za ljepši, plemenitiji život. Princeza se teško prilagođava novom životu i žudi za svojim domom u šumi i prijateljima koje su ostavili za sobom.

3. Nitko ne zna (2004)

Hirokazu Koreeda jedan je od najpriznatijih japanskih redatelja našeg doba. Njegovo posljednje djelo, Mambiki no Kazoku, osvojilo je Zlatnu palmu na filmskom festivalu u Cannesu 2018. godine. Poznat po svojoj pozornosti prema detaljima u obiteljskoj drami, Koreeda već dugo snima igrane filmove kao da su stilizirani kao dokumentarni. Film pod naslovom Nitko ne zna (Dare mo Shiranai) izvrstan je primjer za to.

U društvu sklonom da ga mediji ne kritiziraju, Hirokazujevi se filmovi usredotočuju na obiteljske okolnosti, razotkrivajući japanske društvene dileme u mnogo većim razmjerima. U drami Nitko ne zna, redatelj majstorski prikazuje situaciju s djecom, gdje se stariji brat Akira, koji ima samo dvanaest godina, brine za svoje dvije mlađe sestre i brata u stanu u Tokiju. Ova slika govori o dirljivoj ljubavi jedno prema drugome četvero djece i o tome kako provode vrijeme sami. I uopće ne čudi što mi pri gledanju ovog filma suze naviru od naraslih osjećaja i iskustava.

4. Tokijska sonata, (2008)

Izgubivši posao u uglednoj tvrtki u Tokiju, japanski zaposlenik zadubljen je u svoju misteriju. Svojoj obitelji ne govori o svojoj nesreći, a sram nosi sa sobom kamo god krenuo, često napuštajući kuću pod izgovorom posla, već se umjesto toga odlazi u prenapučene agencije ili čak u skloništa za beskućnike koji poslužuju hranu. U međuvremenu, njegov sin Kenji, učenik šestog razreda, odlučuje potajno započeti satove klavira protivno nemilosrdnim željama svoje obitelji.

Sentimentalno do srži, posebno u svojoj posljednjoj sceni, ovaj film priča o tome koliko je snažan unutarnji pritisak japanskog društva u kojem je gubitak posla jednak gubitku vlastitog identiteta i životne svrhe.

5. Gladni lav, (2017.)

Hungry Lion premijerno je prikazan na Međunarodnom filmskom festivalu u Tokiju 2017., a gledatelji su bili u nedoumici kako reagirati. Glavni lik filma, Hitomi, popularna učenica svoje srednje škole, sumnjiči se da je to bila ista djevojka u erotskom videu koji učenicu snima s učiteljicom iz razredne nastave. Sumnje se pretvaraju u kontinuirane optužbe, čak i najbliži ljudi sumnjaju u njezino bijesno poricanje. Svakim danom pritisak rodbine, rodbine, prijatelja i poznanika postaje sve jači i na kraju djevojka donosi očajničku odluku - obratiti se medijima.

Ironično, film, posebno njegov završetak, bio je vrlo kontroverzan u raspravama koje su uslijedile nakon objavljivanja. Možda je to dokaz uspjeha vlastite kritike filma o kriminalizaciji žrtava, posebno mladih djevojaka i žena, koje imaju drugačiju priču od one o kojoj se priča.

Nastavljajući temu - čije se djelo cijeni u cijelom svijetu.