Sadržaj:

Ono što je poznato po najskupljem Rembrandtovom autoportretu i zašto je umjetnik naslikao ogroman broj njegovih portreta
Ono što je poznato po najskupljem Rembrandtovom autoportretu i zašto je umjetnik naslikao ogroman broj njegovih portreta

Video: Ono što je poznato po najskupljem Rembrandtovom autoportretu i zašto je umjetnik naslikao ogroman broj njegovih portreta

Video: Ono što je poznato po najskupljem Rembrandtovom autoportretu i zašto je umjetnik naslikao ogroman broj njegovih portreta
Video: UFOs AND THE PARANORMAL - Dave Schrader - YouTube 2024, Travanj
Anonim
Image
Image

Da, Rembrandta se može nazvati umjetnikom kojem ne trebaju modeli. Majstor je naslikao ogroman broj portreta svoje supruge Saskije i još više autoportreta (preko 80!). Jedno od posljednjih proglašeno je najskupljim Rembrandtovim djelom. Autoportret je udario čekićem za rekordnih 18,7 milijuna dolara. Postoji zanimljiva teorija zašto je umjetnik zapravo stvorio toliko osobnih portreta.

O umjetniku

Rembrandtova djela ostaju neka od najvrjednijih svjetskih djela svih vremena. Nizozemski umjetnik koji je dominirao zlatnim dobom ostavio je trag koji njegovi lučni suparnici do sada nisu mogli izbrisati. Njegovo je djelo postalo dio stalnih postavki najpoznatijih svjetskih muzeja. Rembrandt je naslikao toliko autoportreta (80!) Da nas promjene u izgledu tjeraju da cijenimo njegovo raspoloženje i razdoblje života. Uspoređujući njegove autoportrete, čini se da čitamo te slike. Ovo je grafička autobiografija Rembrandta. Napisati toliko vlastitih slika (10% od ukupnog broja djela) bilo je izuzetno za svakog umjetnika tog vremena. Za usporedbu, vrlo vrijedan umjetnik i plodan Rubens naslikao je samo sedam autoportreta.

Nagrizanje
Nagrizanje

Rembrandtova djela su bakropisi, gravure i platna. Autoportreti-bakropisi uglavnom su neformalni, često razigrani, skice izražavaju izražajne izraze umjetnikova lica, a na portretima se Rembrandt prikazuje u raznim kostimima, u nekim djelima odjeća je iznimno moderna za to doba. U drugima pravi grimasu. Njegove uljane slike odražavaju napredak od nesigurnog mladića i vrlo uspješnog slikara portreta 1630 -ih do uznemirujućih, ali izuzetno moćnih portreta njegove starosti. Zajedno daju iznenađujuće jasnu predodžbu o osobi, njenom izgledu i psihološkom sastavu. Rembrandt je jedini umjetnik koji je autoportret učinio jednim od glavnih sredstava umjetničkog izražavanja. On je taj koji je autoportret pretvorio u autobiografiju. Drugi nakon njega bio je Van Gogh.

Autoportret 1636-1638

U svom "Autoportretu 1636.-1638." Iz Muzeja Norton Simon (u Pasadeni, jednom od predgrađa Los Angelesa), Rembrandt se prikazao u profilu u ¾, zamišljeno gledajući u gledateljeve oči. Majstorove obrve su blago namrštene, lice mu je napeto. Slika je gledatelju poznata, ali, recimo, poza je jako iskrivljena. Lijeva mu je ruka pritisnuta na prsa koja je ukrašena skupocjenom jaknom. Trendovi u ovom odjevnom predmetu sežu u kostime prošlog stoljeća, što je Rembrandtov namjerni način usklađivanja slikarstva s renesansnim portretima namijenjenim podizanju statusa umjetnika koji su dugo vremena smatrani samo obrtnicima, a ne pravim zanatlijama. Njegov bogati i aristokratski izgled također je impresivan sa stajališta njegovih ekonomskih sposobnosti: u to vrijeme Rembrandt je bio pred bankrotom (što znači da se slika i stvarnost ne poklapaju ponovno). Dramatično osvjetljenje naglašava ovu umjetnost slike.

Autoportret 1636-1638
Autoportret 1636-1638

Autoportret iz 1659

Primjerice, evo jednog od autoportreta s životnom tragedijom, napisanog 20 godina nakon prethodnog. Rembrandt je ovo djelo napisao 1659. godine kada je nakon godina uspjeha doživio financijski neuspjeh. Njegova prostrana kuća u Amsterdamu i druge nekretnine prodane su na dražbi radi isplate vjerovnika.

Autoportret iz 1659
Autoportret iz 1659

A što vidimo na platnu? Kutovi obrva su spušteni (ovo je tuga), usne napete (osoba nije mirna i nije opuštena, nešto ga očito ometa). Očaj i tjeskoba oko budućnosti mogu se pročitati u očima. Duboko usađene oči, gledajući izravno u gledatelja, izražavaju mudrost stečenu gorkim životnim iskustvom. Usput, umjetnik je koristio sličnu perspektivu, inspiriranu poznatim Raphaelovim portretom Balthasara Castiglionea, koji je Rembrandt svojim očima vidio na aukciji u Amsterdamu 1639. godine.

Raphaelov portret Balthazara Castiglionea
Raphaelov portret Balthazara Castiglionea

Najskuplji autoportret

Vijesti su izvijestile da je jedan od mnogih Rembrandtovih autoportreta prodan na virtualnoj aukciji u srpnju ove godine za 14,5 milijuna funti (18,7 milijuna dolara)-što je rekordna cijena za autoportret nizozemskog majstora. Ovo umjetničko djelo iz 1632. godine izvedeno je na hrastovoj ploči i prikazuje mladog umjetnika u istom razdoblju kada se nedavno nastanio u Amsterdamu. U dotičnom djelu umjetnik nosi crnu odjeću s bijelim ovratnikom i crni šešir sa zlatnim ukrasima. Ovo djelo jedno je od dva u kojima se umjetnik prikazao kao imućan mladić.

Autoportret iz 1632
Autoportret iz 1632

Zašto je Rembrandt stvorio toliko autoportreta?

Rembrandt je bio jedan od prvih pionira autoportreta, koji je stvorio oko 80 slika, grafika i crteža svoje slike u dobi od 22 do 63 godine, bilježeći različite stilove i raspoloženja. Prema brojnim umjetničkim kritičarima, Rembrandt je stvorio autoportrete kako bi:

Studije karaktera 2. vježbe za prikazivanje raspoloženja i svjetla, 3. isprobali različite složene kostime, 4. kao i da klijentu demonstriraju prikladan stil, a zatim izrade djelo po mjeri.

Vjerojatno je umjetnik naslikao svoje autoportrete kako bi potencijalnim kupcima dao ideju o tome kako bi ih prikazao ako naruče portret od njega. Vrlo napredna marketinška smicalica, zar ne? Postoji još jedan zanimljiv detalj: jeste li primijetili da je Rembrandt vrlo rijetko prikazivao svoje ruke? Činjenica je da je autoportrete stvorio umjetnik gledajući se u ogledalu. Stoga su ruke obično spuštene ili "tečno opisane". Oni ostaju na "pogrešnoj strani", u sjeni.

Svi ti radovi pokazuju Rembrandtovo briljantno umijeće slikara, psihološkog umjetnika, kao i njegovo duboko poznavanje povijesnih tema i povijesti umjetnosti. Njegove tehnike i kostimi ne samo da veličaju povijesni žanr, već i predviđaju budućnost u kojoj umjetnik stvara originalnost, a ljudskost izražava osobnim slikama.

Preporučeni: