Sadržaj:
- O umjetniku
- Autoportret 1636-1638
- Autoportret iz 1659
- Najskuplji autoportret
- Zašto je Rembrandt stvorio toliko autoportreta?
Video: Ono što je poznato po najskupljem Rembrandtovom autoportretu i zašto je umjetnik naslikao ogroman broj njegovih portreta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Da, Rembrandta se može nazvati umjetnikom kojem ne trebaju modeli. Majstor je naslikao ogroman broj portreta svoje supruge Saskije i još više autoportreta (preko 80!). Jedno od posljednjih proglašeno je najskupljim Rembrandtovim djelom. Autoportret je udario čekićem za rekordnih 18,7 milijuna dolara. Postoji zanimljiva teorija zašto je umjetnik zapravo stvorio toliko osobnih portreta.
O umjetniku
Rembrandtova djela ostaju neka od najvrjednijih svjetskih djela svih vremena. Nizozemski umjetnik koji je dominirao zlatnim dobom ostavio je trag koji njegovi lučni suparnici do sada nisu mogli izbrisati. Njegovo je djelo postalo dio stalnih postavki najpoznatijih svjetskih muzeja. Rembrandt je naslikao toliko autoportreta (80!) Da nas promjene u izgledu tjeraju da cijenimo njegovo raspoloženje i razdoblje života. Uspoređujući njegove autoportrete, čini se da čitamo te slike. Ovo je grafička autobiografija Rembrandta. Napisati toliko vlastitih slika (10% od ukupnog broja djela) bilo je izuzetno za svakog umjetnika tog vremena. Za usporedbu, vrlo vrijedan umjetnik i plodan Rubens naslikao je samo sedam autoportreta.
Rembrandtova djela su bakropisi, gravure i platna. Autoportreti-bakropisi uglavnom su neformalni, često razigrani, skice izražavaju izražajne izraze umjetnikova lica, a na portretima se Rembrandt prikazuje u raznim kostimima, u nekim djelima odjeća je iznimno moderna za to doba. U drugima pravi grimasu. Njegove uljane slike odražavaju napredak od nesigurnog mladića i vrlo uspješnog slikara portreta 1630 -ih do uznemirujućih, ali izuzetno moćnih portreta njegove starosti. Zajedno daju iznenađujuće jasnu predodžbu o osobi, njenom izgledu i psihološkom sastavu. Rembrandt je jedini umjetnik koji je autoportret učinio jednim od glavnih sredstava umjetničkog izražavanja. On je taj koji je autoportret pretvorio u autobiografiju. Drugi nakon njega bio je Van Gogh.
Autoportret 1636-1638
U svom "Autoportretu 1636.-1638." Iz Muzeja Norton Simon (u Pasadeni, jednom od predgrađa Los Angelesa), Rembrandt se prikazao u profilu u ¾, zamišljeno gledajući u gledateljeve oči. Majstorove obrve su blago namrštene, lice mu je napeto. Slika je gledatelju poznata, ali, recimo, poza je jako iskrivljena. Lijeva mu je ruka pritisnuta na prsa koja je ukrašena skupocjenom jaknom. Trendovi u ovom odjevnom predmetu sežu u kostime prošlog stoljeća, što je Rembrandtov namjerni način usklađivanja slikarstva s renesansnim portretima namijenjenim podizanju statusa umjetnika koji su dugo vremena smatrani samo obrtnicima, a ne pravim zanatlijama. Njegov bogati i aristokratski izgled također je impresivan sa stajališta njegovih ekonomskih sposobnosti: u to vrijeme Rembrandt je bio pred bankrotom (što znači da se slika i stvarnost ne poklapaju ponovno). Dramatično osvjetljenje naglašava ovu umjetnost slike.
Autoportret iz 1659
Primjerice, evo jednog od autoportreta s životnom tragedijom, napisanog 20 godina nakon prethodnog. Rembrandt je ovo djelo napisao 1659. godine kada je nakon godina uspjeha doživio financijski neuspjeh. Njegova prostrana kuća u Amsterdamu i druge nekretnine prodane su na dražbi radi isplate vjerovnika.
A što vidimo na platnu? Kutovi obrva su spušteni (ovo je tuga), usne napete (osoba nije mirna i nije opuštena, nešto ga očito ometa). Očaj i tjeskoba oko budućnosti mogu se pročitati u očima. Duboko usađene oči, gledajući izravno u gledatelja, izražavaju mudrost stečenu gorkim životnim iskustvom. Usput, umjetnik je koristio sličnu perspektivu, inspiriranu poznatim Raphaelovim portretom Balthasara Castiglionea, koji je Rembrandt svojim očima vidio na aukciji u Amsterdamu 1639. godine.
Najskuplji autoportret
Vijesti su izvijestile da je jedan od mnogih Rembrandtovih autoportreta prodan na virtualnoj aukciji u srpnju ove godine za 14,5 milijuna funti (18,7 milijuna dolara)-što je rekordna cijena za autoportret nizozemskog majstora. Ovo umjetničko djelo iz 1632. godine izvedeno je na hrastovoj ploči i prikazuje mladog umjetnika u istom razdoblju kada se nedavno nastanio u Amsterdamu. U dotičnom djelu umjetnik nosi crnu odjeću s bijelim ovratnikom i crni šešir sa zlatnim ukrasima. Ovo djelo jedno je od dva u kojima se umjetnik prikazao kao imućan mladić.
Zašto je Rembrandt stvorio toliko autoportreta?
Rembrandt je bio jedan od prvih pionira autoportreta, koji je stvorio oko 80 slika, grafika i crteža svoje slike u dobi od 22 do 63 godine, bilježeći različite stilove i raspoloženja. Prema brojnim umjetničkim kritičarima, Rembrandt je stvorio autoportrete kako bi:
Studije karaktera 2. vježbe za prikazivanje raspoloženja i svjetla, 3. isprobali različite složene kostime, 4. kao i da klijentu demonstriraju prikladan stil, a zatim izrade djelo po mjeri.
Vjerojatno je umjetnik naslikao svoje autoportrete kako bi potencijalnim kupcima dao ideju o tome kako bi ih prikazao ako naruče portret od njega. Vrlo napredna marketinška smicalica, zar ne? Postoji još jedan zanimljiv detalj: jeste li primijetili da je Rembrandt vrlo rijetko prikazivao svoje ruke? Činjenica je da je autoportrete stvorio umjetnik gledajući se u ogledalu. Stoga su ruke obično spuštene ili "tečno opisane". Oni ostaju na "pogrešnoj strani", u sjeni.
Svi ti radovi pokazuju Rembrandtovo briljantno umijeće slikara, psihološkog umjetnika, kao i njegovo duboko poznavanje povijesnih tema i povijesti umjetnosti. Njegove tehnike i kostimi ne samo da veličaju povijesni žanr, već i predviđaju budućnost u kojoj umjetnik stvara originalnost, a ljudskost izražava osobnim slikama.
Preporučeni:
Ono što je naslikao gluhonijemi umjetnik iz doba Puškina, kojemu je pokrovitelj bio sam car: Karl Gampeln
Koliko je prilika život dao osobi koja je rođena gluha, pa čak i krajem 18. stoljeća? Puno - i moram priznati da je Karl Gampeln iskoristio svakoga od njih. I što je najvažnije, gotovo cijelo vrijeme posvetio je onome što ga je fasciniralo od djetinjstva: crtanju i slikanju. Talent, ustrajnost, rad, malo sreće - a sada umjetnik ima pokrovitelja - samog cara
Zagonetka dvostrukog portreta Edgara Degasa: Ono što su istraživači pronašli ispod portreta žene
Edgar Degas danas je poznat prvenstveno po svojim baletnim scenama. Kao suptilni slikar portreta - impresionist, jedna od najsrdačnijih ženskih slika pripada njegovoj četki. U umjetnikovom djelu postoji jedna slika koja je nedavno postala senzacionalna. Na prvi pogled ovo je običan ženski portret, no ono što smo uspjeli prepoznati pod slojem boje šokiralo je mnoge. Koja misterija krije "Portret žene" Edgara Degasa?
Kako je talentirani umjetnik uništio svoju muzu s kojom je naslikao 28 portreta: Anselm von Feuerbach i Anna Risi
Ljepota žene je krhak i kratkotrajan dar. Sudbina jedne od najupečatljivijih žena 19. stoljeća savršen je primjer za to. Međutim, umjetnica koja joj je nanijela nedaće ipak je ovjekovječila sliku ove klasične Rimljanke i dala joj ljepotu vječnost. Na drevnim slikama od prije gotovo 200 godina goruća ljepota i dalje je dobra, kao da je životne poteškoće još nisu dotakle
Zašto je francuski umjetnik Moreau naslikao androgene anđele i zašto nije želio prodati svoje slike
Gustave Moreau francuski je simbolistički slikar poznat po svojim djelima s mitološkim i vjerskim temama. Čuvši danas ime ovog majstora, vjerojatno mu padaju na pamet njegove mistične i tajanstvene slike u luksuznim odijelima. Moreauove slike bile su spremne za kupnju utjecajnih gospodara i muzeja, ali nije želio prodati svoja djela. Koje su najzanimljivije činjenice skrivene u biografiji Gustava Moreaua?
Ono što je umjetnik, kojeg su svi sovjetski školarci znali sa slike u udžbeniku "Zavičajni govor", naslikao: Post u spomen na Kseniju Uspensku
Prije nekoliko dana po cijeloj se zemlji proširila vijest o smrti poznate ruske umjetnice Ksenije Nikolajevne Uspenskeje - 13. travnja u 97. godini srce joj je prestalo kucati. Otišao je još jedan umjetnik koji je stvorio ne samo nevjerojatne slike, već i povijest ruske umjetnosti u prošlom stoljeću. Mnogi se sjećaju njezinih slika iz škole, kada su slučajno pisali eseje o reprodukcijama slika. Jedan od njih "Nije se bavio ribolovom", tiskan u udžbeniku "Rodnaya Rech"