Zašto je slika "Zagrobnica" jedino Caravaggiovo djelo, kojemu su se kritičari i crkva divili

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Entombment je jedina Caravaggiova slika koja je dobila jednoglasnu kritiku. Osim toga, ovo je prvo djelo koje je crkva prihvatila bez odlaganja i prilagodbi. Umjetnici tog vremena mnogo su puta kopirali Caravaggiovo djelo. Postoji najmanje 44 poznate kopije, od kojih jedna pripada Paulu Cezanneu.

Procjena društva

Čak su se i najzagriženiji kritičari (Ballione i Bellori) divili Caravaggiovu "položaju u grobu". S dijagonalnom kaskadom oplakivača i tijelom mrtvog Krista, ova kontrareformacijska slika odražava i revoluciju u slikarstvu i pravu žalost. Caravaggio je jedan od najboljih umjetnika svih vremena zbog svog ultra-naturalističkog pristupa baroknoj umjetnosti.

"Entombment" je tragičan koliko i Michelangelova "Pieta", kojom je Caravaggio očito bio inspiriran i na temelju kojeg je stvorio vlastito remek -djelo. Tako se razvio život baroknog umjetnika da su kritičari umjetnosti saznali za njegovu biografiju iz izvora policijskih zapisa. Iz tih je dokumenata svijet saznao da je Caravaggio imao brz karakter, da je mogao biti okrutan prema drugima, često je uhićen i zatvaran zbog napada. Caravaggio se nalazi u policijskim evidencijama za manje prekršaje, poput nošenja pištolja bez dopuštenja, te za teže prekršaje kada je sudjelovao u nasilnim tučnjavama. Jednom su ga čak i ispitivali zbog vrijeđanja žene i njezine kćeri! Nezamislivo je da bi tako talentirani slikar mogao ubiti čovjeka zbog oklade i posljednjih nekoliko godina svog života provesti bježeći od policije. Jesu li sve ove priče istinite? Tako da će to ostati misterij.

Heroji

Slika je čvrsto kompaktna figurativna skupina od šest likova, uključujući tijelo mrtvog Krista. Gornju polovicu Kristova tijela podržava Ivan Evanđelist (u crvenom ogrtaču). Njegova desna ruka dodiruje Kristovu ranu. Donju polovicu podupire sveti Nikodem, koji je tradicionalno uklonio nokte s Kristovih nogu na križu. Nikodem je dominantni lik na slici, a njegovo tijelo je kompozicijsko i duhovno sidro platna. Neprestano gleda gledatelja s ravnine slike, gotovo ga tjerajući da se umiješa u ritual. Dvojica heroja ožalošćene skupine pažljivo nose Kristovo tijelo u grobnu špilju, jedva vidljivo u tami s lijeve strane.

Iza dvojice muškaraca - Kristove majke, Marije, Marije Magdalene, brišući suze bijelim rupcem, i Marije Kleofske, koja diže ruke prema nebu u gesti beznadne tuge. Zajedno, tri žene predstavljaju različite, komplementarne izraze patnje. Tim je djelom Caravaggio stvorio upečatljivo monumentalnu i dramatičnu sliku, koju naglašava izražen chiaroscuro.

Geste junaka

Umjetnik je gestama junaka vješto prenio tragediju radnje. Nemoguće je ne obratiti pozornost na gest Nikodema koji grli Isusove noge. Ili sveti Ivan prstima dodiruje Kristovu ranu. I evo Marije Magdalene koja blagoslivlja Krista i ispružila je ruke da zagrli cijelu skupinu. Važno je napomenuti: u radu Caravaggia uvijek morate obratiti pažnju na ruke. Skrivaju umjetnikovu poruku do najklimatiziranijih trenutaka. Daleko najvažniji detalj radnje je Kristova obješena beživotna desna ruka. Od velikog su značaja bili smjer ruku u "Obraćenju svetog Pavla na putu za Damask" (u nebo), u "Pozivu svetog Mateja" (u Levija). U istom djelu padajuća ruka Sina Čovječjega dodiruje kamen. A ruka ožalošćene Marije gestikulira prema nebu (vapi za milosrđem). U određenom smislu, ovo je bila Kristova poruka: Bog je sišao na zemlju i čovječanstvo se pomirilo s nebom. Podignute ruke Marije Kleofe nalikuju sličnoj gesti pristanka svetog Pavla. Njezino lice, jedino nakon Kristovog lica, potpuno je osvijetljeno i podiže pogled. I čini se da joj oči traže božanski odgovor na trenutnu situaciju.

Kompozicija i tehnika zasjenjivanja

Ako u visokoj renesansi kompozicija ima stabilan piramidalni oblik, onda je to u baroknoj umjetnosti dijagonale, a ponekad i presječene dijagonale u obliku slova X. Dijagonalna kompozicija vrlo je uobičajena značajka barokne umjetnosti. U The Entombment, Caravaggio je kompoziciju organizirao tako da se činilo kao da se Kristovo tijelo spušta izravno gledatelju. Jedan od najvažnijih zadataka barokne umjetnosti je privući gledatelja. Umjetnik daje gledatelju priliku da se osjeća u samom epicentru vjerske radnje. Kristovo tijelo izgleda uistinu mrtvo, figure se bore da izdrže težinu njegova tijela i nježno ga potope u grob.

Još jedna od glavnih karakteristika barokne umjetnosti je uništavanje barijere između prostora gledatelja i prostora slike, pa se gledatelj često osjeća kao suučesnik u radnji. Barokni slikari često se služe rakom. I ovdje se u "Mjestu u lijesu" sve nalazi vrlo blizu gledatelja. Ovo je Kristovo tijelo - toliko blizu da ga možete osjetiti, pa čak i dodirnuti. A vrlo blizu gledatelju je i izbočina grobnice koja je izbrisala sve granice i prešla u gledateljev prostor.

Jedan od ikoničnih trenutaka u djelu Caravaggia je mrak. Majstor je pokazao potpuno ovladavanje svjetlom i tamom, koristeći tehniku chiaroscura kako bi svojim figurama dodao volumen, a tenebrizam da bi svojim slikama dao pravu dramu. Kasnije će ovaj stil "karavagizma" kopirati neki od velikih starih majstora poput Rubensa, Rembrandta i Vermeera. Caravaggio je ovaj prizor naslikao kao da se odvijao u apsolutnom mraku s upaljenim svjetlima na figurama. Nema pozadine - samo mrak. Dojam je vrlo dramatičan. Nema arhitekture, nema krajolika, pa se gledatelj uspijeva usredotočiti na same likove u prvom planu slike. Na svom je mjestu grupa kompaktna i monumentalna, poput skulpture. Blago dijagonalna recesija ulijevo ukazuje na smjer njihovog kretanja i sprječava da parcela postane statična, kao i oštar rub kamene obloge grobnice na kojoj stoje. Ova kamena ploča ikonografski se odnosi na Krista kao temelj Crkve.

Entombment je Caravaggiova najmonumentalnija i najdivnija oltarna slika, naslikana za crkvu Santa Maria u Vallichella u Rimu. Umjetnik je dobio narudžbu od Alessandra Vittrice 1601. godine. Izvornik je trenutno dio zbirke Vatikanskog muzeja, a kopija visi u kapeli della Pieta. Unatoč zasluženoj slavi "zlog genija", Caravaggio je nesumnjivo bio najveći od svih talijanskih baroknih umjetnika s početka 17. stoljeća.