Najskuplje i najstrašnije slike: Zašto svijet toliko cijeni rad Francis Bacon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Godine 2013. slika "Tri skice za portret Luciana Freuda" Francisa Bacona oborila je rekord, postavši najskuplja ikad prodana na aukciji. Cijena mu je bila 142,4 milijuna dolara. Ostala umjetnička djela koja se traže među poznavateljima i kolekcionarima nešto su inferiorna u odnosu na ovu sliku, milijuni i deseci milijuna plaćaju se za pravo na kupnju Baconovih djela. Zbor skeptika, uobičajen za modernu umjetnost, koji sumnjaju u primjerenost takvih "cijena", kad govori o Bacon -u nekako slabi: svatko, vjerojatno, osoba razumije što je prikazano na ovim slikama i zašto je to toliko važno i vrijedno.

Vrištite na Baconovim slikama - kad "tijelo izađe kroz usta"

Budući da je umjetnost za Francisa Bacona postala način pomirenja umjetnika sa svijetom - vanjskim svijetom i unutarnjim svijetom, a isto je poučavao i one koji su gledali njegova djela, čudili se, ustuknuli i gledali ponovno. Bacon nije volio slikati iz života, radije je čak radio i na portretima posve sam - "model" su u ovom slučaju bile brojne fotografije, često zgužvane i razbacane po podu radionice, pa se Bacon osjećao kao u laboratoriju. Tako je i bilo, samo se laboratorij pokazao neobičnim, iz gorkog iskustva iz prošlosti, nerazumijevanja, neprijateljstva s voljenima, njihove smrti, kao posljedice intenzivnog i bolnog dijaloga između umjetnika i platna, nešto više rođena je nego slika - odraz ljudske duše. Baconove duše, prije svega, ali majstora ne treba pripisivati usredotočenosti isključivo na sebe: on je pisao o svakoj.

Njegove slike su zastrašujuće, ne prikazujući strahote u uobičajenom materijalnom obliku, već prikazujući bit, bit strašnog, onoga što dolazi čovjeku tijekom noćnih mora, ali istodobno ima neku vrstu unutarnjeg sklada.

Francis Bacon se u životu slabo razumio. Sve je počelo u djetinjstvu, kada je dječak u sebi otkrio netipične sklonosti. Njegov otac, potomak istog Francisa Bacona, koji je bio poznati filozof kasne renesanse, nije mnogo volio svog sina. Loše zdravlje, astmatičar, sa čudnim navikama - na primjer, tajno se odijeva u majčinu odjeću - sve je to odvratilo kapetana Edwarda Mortimera Bacona od njegova sina. Kad je mladiću bilo sedamnaest, otac ga je izbacio iz kuće.

Samouki umjetnik

Franjo je otišao u London, odatle - otišao je na dugo putovanje u Berlin, pa je tako odlučio njegov otac. Mladiću je dodijelio obiteljskog prijatelja koji će utjecati na mladog Bacona. No dogodilo se da je između putnika započela intimna veza, pa će odsad samo muškarci biti predmet Franjinih ljubavnih iskustava, a ženama, poput Jessejeve dadilje iz djetinjstva, bit će dodijeljena uloga bliskih prijatelja. U Berlinu je Franjo Bacon je zaronio u noćni život, upoznao se s lokalnim boemom, vidio filmove Sergeja Eisensteina i Fritza Langa, koji su na njega ostavili izniman dojam. Jednako važna prekretnica u formiranju Bacona kao umjetnika bio je posjet izložbi Pabla Picassa koja se održala nešto kasnije u Parizu. Tada je Franjo shvatio da će slikati.

Bacon nije imao ni praktično iskustvo ni obrazovanje - osim nekoliko školskih sati - morao je i sam zarađivati hranu, pa se stoga novoobraćeni umjetnik zaposlio kao restaurator namještaja, a također je pronašao sponzora -pokrovitelja Erica Halla i dobio mentori u slikarstvu. Slikao je u stilu kubizma i oponašao nadrealiste, nešto su kupili kolekcionari, nešto nije traženo; nadrealisti nisu prepoznali Bacona kao svog.

Prvi rad koji mu je donio pravi uspjeh bila je slika-triptih "Tri studije za figure u podnožju raspela", otvorila je niz Baconinih triptih. Umjetnik se kasnije više puta okrenuo temi raspeća, unatoč činjenici da je bio ateist.

Baconovo svjetsko priznanje i samokritika

Način na koji je Baconov stil formiran utjecale su knjige koje je čitao - o bolestima, na primjer, poznanstva i romane - a u njegovom je životu bilo dosta ljubavnih odnosa, ali i smrti rodbine i prijatelja. Na slikama je umjetnik "živio" patnju i gubitak. Puno je pio - koji je na kraju izgubio jedan bubreg, puno putovao - posjetio je, osim raznih europskih zemalja, Afriku, Sjedinjene Američke Države i Južnu Ameriku.

Bacon je svoja djela nazvao "skicama" ili "skicama" i općenito se prema rezultatima svog rada odnosio vrlo zahtjevno, pa nije ni čudo što većina Baconovih djela nije došla do današnjih dana - umjetnik je jednostavno uništio slike u kojima je pronašao nedostatke. Stalno je učio, a klasiku je uzeo za osnovu i smjernicu, počevši od Michelangela, pokušavajući usvojiti tehniku preklapanja poteza, metode rada sa svjetlom i sjenom. Jedan od majstora iz 17. stoljeća, Diego Velazquez, pružao je Baconu inspiraciju dugi niz godina nadahnjujući ga da stvori niz papinskih portreta, od kojih je ukupno stvorio četrdesetak. Pape, njihove glave i čitav niz emocija na njihovim licima umjetnika su doslovno "progonili".

Nakon tragične smrti svog dečka Georgea Dyera, koji je počinio samoubojstvo, Bacon se osjećao posebno depresivno. Sjećanju na svog preminulog prijatelja posvetio je tri "Crna triptiha", a zatim se počeo sve više okretati autoportretu. 1992. godine 82-godišnji Bacon otišao je, protivno savjetima liječnika, na put u Španjolsku i umro tamo. Svoje bogatstvo od više milijuna dolara ostavio je Johnu Edwardsu, prijatelju barmenu iz londonskog Sohoa.

"Tri skice za portret Luciana Freuda" slika je posvećena drugom prijatelju umjetnika i kolegi po zanimanju. Rekord u troškovima slikanja trajao je gotovo dvije godine, do 2015. godine, kada je palmu preuzeo rad Pabla Picassa, koji je tzv. Umjetnik koji nije znao voljeti, ali je volio umjetnički mučiti.