Estetika "niskog stila", kubizam i druge inovacije s kojima su francuski umjetnici dvadesetog stoljeća osvojili svijet: Matisse, Chagall itd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

O Francuskoj, a posebno o Parizu, možete pričati u nedogled, opisujući sve prednosti i nedostatke grada i zemlje u cjelini. No, francuska se prijestolnica od pamtivijeka isticala svojim posebnim karakterom, ne želeći se uklopiti u općeprihvaćene okvire i stereotipe. Ovo nevjerojatno mjesto "podiglo" je i "školovalo" najbolje dizajnere, parfumere, stiliste, arhitekte i, naravno, umjetnike dvadesetog stoljeća, čija su djela, uživajući ogromnu popularnost, ušla u povijest umjetnosti, čvrsto se naselivši tamo stoljećima.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy bio je slikar fovista koji je uspješno usvojio šareni, dekorativni stil pokreta. Obično je slikao scene na otvorenom s društvenim događajima uživo. Raoul je studirao umjetnost na istoj akademiji kao i kubistički slikar Georges Braque. Na Dufyja su osobito utjecali impresionistički slikari krajolika poput Claudea Moneta i Camille Pissarro.

Nažalost, u starosti je umjetnik razvio reumatoidni artritis. To je otežalo crtanje, ali umjesto da odustane i odustane od svog životnog djela, pričvrstio je kistove na ruke, nastavljajući u svojim djelima govoriti o ogromnoj i neumitnoj ljubavi prema umjetnosti.

2. Fernand Leger

Fernand Léger bio je poznati francuski slikar, kipar i filmaš. Pohađao je i Školu dekorativne umjetnosti i Julijansku akademiju, ali je odbijen iz Škole likovnih umjetnosti. Dopušteno mu je da pohađa tečajeve samo kao neupisan student. Unatoč tom zastoju, postao je jedan od renomiranih umjetnika u suvremenoj umjetnosti.

Fernand je karijeru započeo kao slikar impresionist. Nakon što je 1907. vidio izložbu Paula Cézannea, prešao je na geometrijskiji stil. Tijekom njegove karijere njegove su slike postajale sve apstraktnije i grublje, s mrljama primarnih boja. Légerov rad prikazan je na Salonu d'Autumn zajedno s drugim kubistima, poput Picabije i Duchampa. Ovaj stil i grupiranje kubista postali su poznati kao Section d'Or (Zlatni omjer).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp poticao je iz umjetničke obitelji. Njegova braća također su bili umjetnici, ali Marseille je ostavio najživlji i najupečatljiviji trag u umjetnosti. Obično ga se pamti kao izumitelja gotove umjetničke forme. Prekršio je definiciju umjetnosti, učinivši je gotovo neodredivom. Marseille je pronašao razne predmete te ih je, postavivši na postolje, nazvao velikom umjetnošću. Međutim, njegova umjetnička karijera započela je slikanjem. Duchamp je realnije slikao u svojim ranim studijama, a kasnije je postao uspješan kubistički slikar. Njegove slike bile su izložene u Salonu nezavisnih i Jesenskom salonu.

4. Henri Matisse

Henri Matisse izvorno je bio student prava, ali je zbog upale slijepog crijeva nakratko odustao. Tijekom oporavka majka mu je kupila umjetničke potrepštine kako bi bio zauzet, a to mu je zauvijek promijenilo život. Nikad se nije vratio na pravni fakultet, već je umjesto toga odlučio pohađati Julijansku akademiju. Bio je student Gustava Moreaua i Wilhelma-Aldolphea Bouguereaua.

Nakon čitanja eseja Paula Signaca o neoimpresionizmu, Matisseovo je djelo postalo čvršće. To ga je dovelo do ozloglašenosti kao slikara -fovista. Njegov naglasak na ravnim slikama i ukrasnim, živim bojama učinio ga je definitivnim umjetnikom ovog pokreta.

5. Franjo Picabia

Francis Picabia poznati je slikar, pjesnik i tipograf. Ozbiljniju umjetničku karijeru započeo je na zanimljiv način. Picabia je imala zbirku maraka i trebala su joj veća sredstva za povećanje. Primijetio je da njegov otac posjeduje mnoge vrijedne španjolske slike i smislio je plan da ih proda, a da njegov otac ništa ne zna. Napisao je točne kopije i napunio ih u očevoj kući kako bi prodao originale. To mu je dalo praksu koja mu je bila potrebna za početak umjetničke karijere.

Franjo je započeo u tada poznatim stilovima - impresionizmu i pointilizmu, a zatim prešao na kubizam. Jedan je od najvećih umjetnika povezanih sa Orkestrom d'Or, kao i s grupom Puteaux 1911. Nakon kubizma, umjetnik je postao dadaist koji je sudjelovao u nadrealističkom pokretu prije nego što je konačno napustio umjetnički establišment.

6. Georges Braque

Georges Braque je obučen za rad u obiteljskom poslu. Bio je dekorater i slikar, ali je našao vremena za učenje na Školi likovnih umjetnosti u večernjim satima. Kao i mnogi drugi francuski kubistički slikari, Georges je započeo svoju karijeru kao slikar impresionist. Nakon što je 1905. posjetio izložbu grupe Fauves, promijenio je stil. Braque je počeo slikati koristeći živopisnu emocionalnu komponentu novog pokreta. Kako je njegova karijera odmicala, krenuo je prema kubističkom stilu, postavši jedan od umjetnika sekcije d'Or. Njegov kubistički stil usporediv je s Picassovim kubističkim razdobljem, stoga je većinu njihovih slika ponekad teško razlikovati.

7. Marc Chagall

Marc Chagall bio je umjetnik koji je također radio u mnogim umjetničkim formatima. Bavio se vitražom, keramikom, tapiserijama i reprodukcijama slika. Mark je često crpio po sjećanju, a to je često zamućivalo stvarnost i maštu, stvarajući posebno kreativne zaplete. Boja je bila središnji fokus njegovih slika. Chagall je uspio stvoriti vizualno upečatljive prizore koristeći samo nekoliko boja, dok je nastavio eksperimentirati s obiljem boja i nijansi u drugim djelima koja su također ostavila malo ljudi ravnodušnima.

8. André Derain

André Derain sam je započeo svoje umjetničko bavljenje, eksperimentirajući s pejzažnim slikarstvom dok je studirao inženjerstvo. Kako je njegovo zanimanje za slikarstvo raslo, pohađao je tečajeve na Akademiji Camillo, gdje je upoznao Matissea. Matisse je u Andréu vidio neobuzdani talent i uvjerio Derainove roditelje da mu dopuste da napusti inženjering i posveti se umjetnosti. Njegovi su se roditelji složili i oba su umjetnika ljeto 1905. godine provela pripremajući radove za Salon d'Automne. Na ovoj izložbi Matisse i Derain postali su očevi fovističke umjetnosti. Njegova kasnija djela razvijala su se u smjeru nove vrste klasicizma. Odražavao je teme i stilove starih majstora, ali s modernim zaokretom.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet usvojio je estetiku "niske umjetnosti". Njegove slike ističu autentičnost i humanost nad konvencionalnom umjetničkom ljepotom. Kao samouki umjetnik nije bio vezan za umjetničke ideale akademije. To mu je omogućilo stvaranje prirodnije, naivne umjetnosti. Osnovao je pokret Art Brut (Art Brut) koji se usredotočio na ovaj stil.

Pritom je doista pohađao Julianovu umjetničku akademiju, ali samo šest mjeseci. Tamo je uspostavio veze s poznatim umjetnicima poput Juana Grisa, Andréa Massona i Fernanda Légera. Ova je komunikacija u konačnici pomogla njegovoj karijeri. Njegovo se djelo sastojalo uglavnom od slika snažnih, kontinuiranih boja, koje su imale korijene u fovizmu i pokretu Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton bila je istaknuta pijanistica i nadrealistička slikarica. Bila je treća supruga književnika i umjetnika Andréa Bretona i oslonac pariške nadrealističke grupe do 1969. godine. Nakon smrti svog supruga, nastojala je potaknuti istinsku nadrealnu aktivnost u svojim djelima. Iako među nadrealistima nije bila dovoljno asertivna, i dalje su je smatrali izuzetnom nadrealističkom slikaricom, iako je rijetko izlagala. Poznata je po svojim slikama, ali i nadrealnim kovčezima.

Nastavljajući temu umjetnosti, pročitajte i o zašto su djela mnogih poznatih španjolskih umjetnika XVII u suvremenom svijetu cijene se mnogo više nego u to vrijeme.