Sadržaj:

Odakle popularna priča "s djetetom pod rukom" i druge inovacije umjetnika u umjetnosti?
Odakle popularna priča "s djetetom pod rukom" i druge inovacije umjetnika u umjetnosti?

Video: Odakle popularna priča "s djetetom pod rukom" i druge inovacije umjetnika u umjetnosti?

Video: Odakle popularna priča
Video: Battle of Stamford Bridge 1066 AD | Last Vikings Invasion | Total War Saga: Thrones of Britannia - YouTube 2024, Ožujak
Anonim
Odakle popularna radnja?
Odakle popularna radnja?

Kao što znate, svaki genij stoji na stotinu tuđih pleća - a što se slikarstva tiče, ne shvaćaju svi da su neka od tih ramena ženskog spola, a nekad su mnogi umjetnici umjetnost okrenuli na jedan od njenih novih puteva. Evo nekih ikoničnih imena koja bi obrazovana osoba trebala znati.

Umjetnost autoportreta

Dvije su žene koje su radikalno ušle u povijest takvog žanra kao što je autoportret. Prvo, dvorska umjetnica Marije Austrijske - sestra i namjesnica španjolskog kralja - Katharina van Hemessen. Ovaj nizozemski umjetnik iz šesnaestog stoljeća dao je svijetu "autoportret na štafelaju" kao fenomen. Da, a prije toga umjetnici su se prikazivali na platnima - ali obično su bili potajno upisani u gomilu. Nakon Katarine vjerojatno nije bilo niti jednog slikara koji se nije uhvatio na platnu s kistom u ruci.

Neki vjeruju da je Frida Kahlo doslovno stvorila psihoanalitički portret kao umjetnički žanr, a ne kao dijagnostičku metodu. Njezina šarena, istovremeno tmurna i prepuna žeđi za životom platna vrlo su često koncentrirana na samu umjetnicu, ali je predstavljaju u fantastičnim slikama ili spekulativnim situacijama, otkrivajući tako unutarnji svijet i proces mijenjanja psihe prateći promjene u tijelo (kao što znate, Frida je jako patila od posljedica teške ozljede i neuspješne operacije). Prije Fride, ako je umjetnik pogledao sebe u autoportret, vjerojatnije je razmišljao o svom liku ili pokušavao prenijeti svoj način razmišljanja. Općenito, klizio je gotovo do površine.

Slika Frida Kahlo
Slika Frida Kahlo

Obiteljski portret

Svi znaju kako izgledaju idealni obiteljski portreti - kada ljudi ne stoje u nizu, već su raspoređeni u prekrasnoj kompoziciji, a ako to učini umjetnik fotografije, a ne običan volonter, gledajući portret, svatko može pogoditi lik članova obitelji i odnos među njima. Dakle, tako očiti prikaz obiteljskog portreta umjetnicima nije padao na pamet jako dugo. Nije postojao zasebni žanr obiteljskog portreta - ako je bilo potrebno prikazati nekoliko rođaka zajedno, bili su poredani u niz, kao na svakom službenom masovnom portretu, ili su upisani u radnju koja nije vezana uz povijest obitelji s likovima.

Žanr je izmislio drugi umjetnik na španjolskom dvoru, Talijanka Sofonisba Anguissola, i to u vrlo ranoj dobi - još tinejdžerka, koja prikazuje njenu rodbinu. Krajem devetnaestog stoljeća Britanka Laura Knight dala je svoj doprinos portretirajući Lamornu Birch sa svojim kćerima na takav način da je u doba ležernih obiteljskih fotografija svaki roditelj, čini se, trebao imati portret s djetetom ispod njegova ruka - klasičan zaplet!

Portret Lamorne breze Laure Knight, najpoznatije britanske umjetnice
Portret Lamorne breze Laure Knight, najpoznatije britanske umjetnice

Tvorci "nacionalnih" stilova

U doba secesije mnogi su razmišljali o tome kako spojiti slikarska dostignuća i gotovo zaboravljene ili izgubljene narodne stilove, pa je sam način crtanja na platnu ili papiru odmah odao nacionalni karakter prikazanog. Svaka je zemlja imala svoje domoljube kistom i olovkom. U Škotskoj je stil koji sada prema zadanim postavkama smatramo keltskim stvorila Margaret MacDonald i grupa njezinih suradnica, sada poznatih kao Glasgow Girls, veliki krug škotskih umjetnika. U Rusiji su to bile Elena Polenova i Tatyana Mavrina - gotovo svaki ilustrator narodnih pjesmica, pjesama i basni dugo ih je oponašao kao standard ruskog stila.

Usput, tvorci nacionalnih stilova utjecali su ne samo na ilustracije knjiga. Poznato je da je MacDonald inspirirao Gustava Klimta i radikalno je promijenio svoj slikarski stil.

Ilustracija Mavrina
Ilustracija Mavrina

Gledaj, ne kalkuliraj

Koncept desnog poluloptastog crteža je kada je važnije moći pratiti krivulje okom. obrisi, mrlje sjene i boje, nego moći izgraditi ljudsku anatomiju ili strukturu objekta - temelji se na iskustvu brojnih samoukih umjetnika, uključujući povijest i slike Ekaterine Bilokur, ukrajinske briljantne crtačice ranog dvadesetog stoljeća, čije su većine slike slike cvijeća iz prirode sa svim njihovim ćudljivim obrisima, zarezima, nijansama boje.

Catherine je bila samouka i, iako je u odrasloj dobi, na vlastitu inicijativu, proučavala povijest i teoriju slikarstva, nikada nije pokušala izgraditi slike i njihove detalje, vjerujući izravnoj, osjetilnoj vizualnoj percepciji, a ne svojim sposobnostima (ili nesposobnostima) analizirati najjednostavnije komponente složenog oblika.

Slika Katerine Bilokur
Slika Katerine Bilokur

Inače, još jedna žena postala je legendarna upravo zbog svojih stotina biljnih crteža iz prirode - Marianne North. Iako je botanički crtež postojao prije nje, razvila ga je do krajnjih visina, postavši uzor sljedećim predstavnicima žanra, a osim toga, pomogla je u otkrivanju mnogih novih biljaka - ne samo zbog promatranja i točnosti crteža, već također zato što je sama došla do mjesta, gdje se znanstvenici još nisu usudili slati ekspedicije.

Apstrakcionizam

U apstraktnom slikarstvu postoji mnogo podžanrova, a jedan od njih, orfizam (kada se zvuk i tempo kretanja prenose bojom i oblikom), izumio je bračni par u kojem je vodila žena - Sonia Delaunay. Postala je i prva umjetnica koja je uspjela kombinirati visoku umjetnost, a nimalo visoku - ugodnu u svakodnevnom životu - modu. Umjetnici koji su, radi koncepta, apstrakcionizam prenijeli u proizvodnju odjeće, doživjeli su poraz u svakodnevnom životu - njihova se odjeća nije mogla nositi, jer nisu razumjeli principe organiziranja kostima. Sonya se odlikovala praktičnom oštroumnošću i sposobnošću da ne izgubi svoj umjetnički stil radi pojednostavljenja, pa se njezine modne kolekcije izdvajaju od mnogih drugih primjera sinteze slikarstva i krojenja.

Modna skica Sonie Delaunay
Modna skica Sonie Delaunay

Osim orfizma, iz kubizma je nastao i jedinstveni stil Tamare de Lempicke, zloglasne poljske umjetnice dvadesetog stoljeća: njezine se slike ne raspadaju toliko na složene, koliko da su sastavljene od raznobojnih, hladno pjenušava metalne strugotine. Kasnije su se pojavili mnogi njezini imitatori (čudno, često u SSSR -u), ali učinak metalnog kipa na platnu i dalje je čvrsto povezan s Tamarom.

Umjetnici su ušli u povijest ne samo zbog svojih inovacija. Goli Krist, leš u naručju, čudni kutovi za kćerkicu. Kako su poznati umjetnici šokirali.

Preporučeni: