Kako je kralj pariških ilustratora proslavio Vogue: Georges Lepap

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

U osvit 20. stoljeća umjetnost fotografije još nije dosegla svoje trenutne visine. Remek -djela pariških couturiera sačuvali su za potomke moderni ilustratori - umjetnici koji su nacrtanoj slici mogli dati šarm stvarnog. Kralj pariških ilustratora bio je Georges Lepap …

Priča Georgesa Lepapa počinje na isti način kao i mnogi francuski ilustratori tih godina. Rođen je 1887. u običnoj pariškoj obitelji, od djetinjstva je volio umjetnost, s osamnaest je godina upisao Školu likovnih umjetnosti … I tu je vrlo brzo stekao široki krug poznanika - što mu je kasnije poslužilo dobro.

Godine 1909. Georges Lepap upoznao je svoju ljubav - Gabriel Lausanne. Godinu dana kasnije, tijekom umjetničke izložbe, dogodio se još jedan sudbonosni susret. Ovaj put - profesionalno, ali u kreativnom smislu i to je bila ljubav na prvi pogled. Zvao se Paul Poiret i bio je couturier. Počevši kao umjetnički eksperiment, njihova će suradnja trajati desetljeće. Zvijezda Paula Poireta izdići će se na pariškom modnom horizontu i brzo izaći - ali njegovi egzotični istočnjački kostimi uzbuđivat će maštu mladih dizajnera gotovo stotinu godina. Georges Lepap postat će legenda u modnoj ilustraciji i grafičkom dizajnu.

Njihov prvi zajednički rad bio je ilustrirani album Les Choses de Paul Poiret. Lepap je predstavio najbolju odjeću iz Poireta iz nekoliko kutova i u složenim pričama. On je prvi donio zaplet i pokret u modnu ilustraciju. Ljupke dame u dugim perlicama i uskim ravnim haljinama - inovativna silueta! - koketiranje, okretanje pred ogledalom, čavrljanje s prijateljima … pa čak i klizanje izvan formata. Najčešće su se ove slatke scene igrale u secesijskim interijerima. Luksuzni ukrasi i prekrasna odjeća "ljupkih žena Pariza" stvorili su koherentnu cjelinu. Lepap je koristio poznate motive popularne među francuskim graverima - svakodnevni život bogate Parižanke, ali ih je prvi koristio u reklamnoj odjeći. S vremenom će scene u Lepapovim ilustracijama postati složenije i još dramatičnije.

1981. godine ovo izdanje vidjeli su i sovjetski građani - izložio ga je Državni muzej likovnih umjetnosti po imenu A. S. Puškina.

Slijedeći Poireta, Lepapov talent cijenili su i drugi pariški dizajneri - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap je svoju kreativnu potragu uspio prilagoditi stilu i ideologiji određene modne kuće - a kupci su to osjetili da su dobili upravo ono što su htjeli.

Smislio je da bude prijatelj sa svima, od mahnitih Fauvesa do neosvojivih vladara svijeta nakita. I u prvom desetljeću 20. stoljeća Lepap, koji nije propustio niti jednu boemsku zabavu, upoznao je slavnog ruskog poduzetnika Sergeja Diaghileva. Ova stranica u životu modnog ilustratora nije toliko poznata, ali je puno radio za Russian Seasons. Dizajnirao je plakate i kazališne programe. Ovdje je Lepap bio izuzetno dekorativan, pretjerivao je slomljene, a ponekad i agresivne, pa za razliku od klasičnog baleta, pokrete plesača. Lepap će se 1923. vratiti kazališnoj temi, kada će stvoriti scenografiju za produkciju Maeterlinckove Plave ptice.

1912. proširuje krug svojih kupaca - tu je veliki pariški izdavač Lucien Vogel, a Lepap počinje ilustrirati poznate novine Bon Thon. Četiri godine kasnije naslikao je svoju prvu naslovnicu za britanski Vogue - i to je bila sudbina.

1920 -ih godina Lepap je pozvan u Sjedinjene Države kao glavni ilustrator naslovnice američkog Voguea.

Tijekom Lepapove umjetničke "vladavine" Vogue je značajno povećao utjecaj u svijetu mode. Najstarija publikacija na svom području, Vogue je izgubio mjesto od mlađih konkurenata, ali prodaja je skočila u 1920 -ih zahvaljujući Lepapovom divnom radu. Napisao je preko stotinu naslovnica za svoj voljeni časopis. O Lepapovim crtežima za Vogue su pisali: "od samog početka bili su modeli sofisticiranosti, jednostavnosti i vizualne duhovitosti."

Tih godina Lepap je samo ugrabljen. Radio je u gotovo svim područjima oglašavanja i grafičkog dizajna, slikao naslovnice za Vanity Fair i Harpers Bazaar, plakate za modnu kuću Hermes i robnu kuću Wanamaker. Ilustrirano i trideset knjiga - Ilustrira tridesetak knjiga: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset pa čak i Platon.

Tijekom godina, odvažni, ali elegantni stil Lepapa razvio se pod utjecajem orijentalizma, perzijskih minijatura i ruskih baleta. Iz francuske verzije secesije, od "lijepe dame", nastavio je prikazivati flapere, ljubitelje jazza i snažne žene koje su do ramena i pronalaze divlju svinju i osedlavaju "željeznog konja". Njegove ilustracije pretvorile su se u cijele priče, a gledatelj je želio razotkriti tajne svojih junakinja, pogledati u njihov svijet, profinjen, nedostižan … Georges Lepap znao je biti liričan, znao je prenijeti šifon koji drhti na vjetru i nježnost latica - a u isto vrijeme bio je podložan kromiranom čeliku tvrdog sjaja i oštrim kutovima modernih frizura. Za razliku od svojih kolega, koji su bolno proživljavali kraj lijepe ere, Lepap je postao vatreni štovatelj stila Art Deco i značajno je utjecao na oblikovanje njegove estetike.

Lepap je bio vlasnik prekrasne vile u planinama, koju je tada naslijedio njegov sin, Claude Lepap. Krenuo je očevim stopama i postao izvanredan graver, ilustrator knjiga i simbolist slikar, poznat po svojim metafizičkim portretima.

Georges Lepap živio je dugo i do posljednjeg daha ostao je, ako ne i najveći, onda jedan od najznačajnijih modnih ilustratora 20. stoljeća. Položio je temelje za grafički jezik modne ilustracije, njegov stil se razvijao i prilagođavao trendovima, njegove inovacije postale su klasici grafičkog dizajna. I danas crteži Georgesa Lepapa idu na nevjerojatne iznose na aukcijama, kolekcionari su spremni učiniti sve za njegove akvarele, a muzeji pažljivo čuvaju izvornike i prva izdanja umjetnikovih djela.

Svojevremeno su azijski motivi bili popularni u časopisu Vogue. I za naše čitatelje niz sofisticiranih fotografija iz modnog izdanja Voguea.