Sadržaj:
- 1. Aliza Nisenbaum
- 2. Michael Armitage
- 3. Jordan Kastilja
- 4. Pjevaj Samsone
- 5. Jonas Wood
- 6. Lynette Yadom-Boakye
- p.s
Video: Zašto je došlo do komešanja oko figurativnog slikarstva: 6 suvremenih umjetnika čiji rad izaziva oduševljenje i zbunjenost
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Figurativno slikarstvo stoljećima je obilježje povijesti umjetnosti. Djela suvremenih umjetnika koji su preferirali ovaj smjer nisu bili iznimka. Koje su slike suvremenika i zašto se oko njih stvara takva buka - dalje u članku.
Ako je figurativno slikarstvo dominiralo većinom rane povijesti umjetnosti, onda je do početka dvadesetog stoljeća ovaj žanr postao simbol zastarjele tradicije protiv koje su se pobunili progresivni stilovi avangardne apstrakcije. Pop art i fotorealizam sedamdesetih donijeli su novi oblik prikaza. Neoekspresionisti osamdesetih godina ponovno su učinili figurativno slikarstvo modernim. Mnogi su umjetnici radili s grubim, eksperimentalnim stilovima koji su bili bliski apstrakciji, a etos se pak ogledao u anarhičnim, buntovnim i namjerno lošim slikama njemačkih konceptualnih umjetnika poput Alberta Oehlena i Martina Kippenbergera.
No, početkom 2000 -ih došlo je do zaista eksplozivnog naleta u figurativnom slikarstvu, predvođenog međunarodnim timom umjetnika. Unatoč stilskoj raznolikosti i rasprostranjenosti diljem svijeta, ti suvremeni umjetnici dijele želju za stvaranjem slika koje okupljaju reference pop kulture. Od tada se pojavio drugi val figurativnog slikarstva, sličnog stila, ali s većim naglaskom na politici današnjeg identiteta i još intenzivnijom, bogatijom paletom boja koja se, čini se, odnosi na digitalno slikarstvo.
1. Aliza Nisenbaum
Alisa Nisenbaum je njujorška umjetnica u usponu s nadolazećom samostalnom izložbom u Tate Liverpoolu koja bi trebala biti održana u lipnju 2021. Iako su njezine teme bile iznimno raznolike tijekom godina, najpoznatija je po svojim šarenim platnima velikog formata koji prikazuju različite grupe zajednice: djelatnike galerije Antona Kerna, zaposlenike NHS-a ili članove tima londonskog podzemlja. Ove složene skupine figura odražavaju živu, multikulturalnu mješavinu ljudi koja čini toliko modernih zajednica. Aliza posebno voli slikati ljudsku kožu, napominjući:. Oslikana u kiselim svijetlim bojama s privlačnim uzorkom, njezino djelo podsjeća na interijer Henrija Matissea kao i portreti Davida Hockneya u pop umjetnosti.
2. Michael Armitage
Umjetnik rođen u Keniji Michael Armitage svojim je sanjivim, složenim i živopisno živopisnim slikama napravio veliki odjek u međunarodnom svijetu umjetnosti. Sada se smatra jednim od najuzbudljivijih i avanturističkih umjetnika u suvremenoj umjetnosti. Veći dio njegove umjetnosti nastaje kao odgovor na turbulencije u istočnoj Africi, uzimajući u obzir utjecaj povijesnih događaja, osobnih sjećanja i najnovijih vijesti, koje sastavlja u različite, slojevite slike.
Scene u gradovima ili džungli koje stvara ispunjene su figurama uhvaćenima usred radnje, kao da se kolebaju na rubu nasilja ili kolapsa, stanje koje odražava stalnu neizvjesnost u afričkom društvu. Ali također nastoji skrivati sve političke reference, dopuštajući romantičnim kvalitetama umjetnosti da preuzmu vlast. Umjetnik također nagovještava da svoju inspiraciju crpi iz povijesti europske umjetnosti, navodeći mnoge prethodnike, uključujući Paula Gauguina, Ticijana, Francisca de Goye, Édouarda Maneta i Vincenta van Gogha, čije su snažne boje i kompozicijski motivi dobili novi život u njegovoj umjetnosti.
3. Jordan Kastilja
Američki umjetnik Jordan Castile obično je stvarao portrete svojih poznanika, prijatelja, ljubavnika i roditelja. Njihove su boje poboljšane, izglađene i zasićene za maksimalni vizualni učinak. Zbog toga donekle podsjećaju na nedavne umjetno slikane portrete Davida Hockneya. Kao i Hockney, Castile privlači ljude iz svog najužeg kruga prijatelja u New Yorku. Snima ih u opuštenim pozama i neformalnoj atmosferi kod kuće ili na poslu, okružena naizgled banalnom efemerom svakodnevice. Promatranje običnih aspekata života ovih ljudi omogućuje joj da istakne njihove hirove i karakteristike, kao i njihovu krhku i pristupačnu ljudskost.
4. Pjevaj Samsone
Djela južnoafričke umjetnice Singe Samson naslikana su u dubokim, očaravajućim nijansama zlatne, crne i zelene, dajući im mirnu, luksuznu atmosferu misterije. Njegovo posljednje djelo istraživanje je autoportreta, ali njegova je slika samo polazna točka s koje se proširuje razmišljanje o tome što danas znači biti mladi crnac.
Kao i tradicionalni portreti koje je Rembrandt van Rijn stvorio prije više od tristo godina, Singovi autoportreti su proces samootkrivanja koji se stalno mijenja dok eksperimentira s različitim scenografijama, odjećom i pozama. Postavlja luksuzne predmete uključujući zlatne lance, moderne tenisice i svjetlucavo donje rublje, zajedno s općenitijim i banalnijim rekvizitima poput dukserica, šalica za kavu i paste za zube. Često postavljajući svoje figure u bujne i tropske krajolike, umjetnik se oslanja na botaničku floru i faunu svog djetinjstva u Africi. Međutim, te scene također udaljavaju njegove likove od stvarnog svijeta i približavaju ih snovima i maštanjima.
5. Jonas Wood
Umjetnik iz Los Angelesa, Jonas Wood, iz stripova promatra svakodnevni život, slikajući ljude, mjesta i predmete koji ga okružuju u ravnom dekorativnom stilu koji vas doslovno izluđuje sukobljenim biljkama, uzorcima i otiscima. Njegov razigrani neo-pop stil suvremene umjetnosti uspoređen je s raznim prethodnicima, od Henrija Matissea do Davida Hockneya i Alexa Katza, dijeleći ljubav prema živopisnoj teksturi, površini i bojama. Veći dio njegova rada motiviran je željom da na temelju osobnog iskustva nacrta ono što naziva "vizualni dnevnik".
6. Lynette Yadom-Boakye
Britanska umjetnica i spisateljica Lynette Yadom-Boakye danas je poznata po svojim zadivljujućim prikazima izmišljenih crnih likova izvučenih iz pronađenih slika, sjećanja i mašte. Okruženi zamišljenim svjetlom u aktivnim pozama i neobičnim kostimima ili odjećom, oni nude priče bez iznevjerivanja igre, ostavljajući njihovo značenje diskreciji osobne interpretacije. Nejasni nazivi njezinih djela samo potiču gledatelja na dublje kopanje kako bi pronašao sam smisao i povijest skrivenu duboko u sebi. Jedna od najpopularnijih i najtraženijih umjetnica koja se pojavila posljednjih godina, nominirana je za Turnerovu nagradu 2013. godine, a njene slike izložene su na velikoj izložbi u britanskom muzeju Tate do svibnja 2021. godine.
p.s
Figurativna umjetnost i dalje je jedan od najpopularnijih žanrova u suvremenoj umjetničkoj praksi, zauzimajući sve više prostora u studijima, umjetničkim prostorima i prodaji na aukcijama diljem svijeta.
O. razlike između modernizma i postmodernizmaa također i zašto je ova umjetnost kritizirana - pročitajte u sljedećem članku.
Preporučeni:
Test slavom Reda iz "Ivanushki": Zašto budućnost pjevača izaziva zabrinutost njegovih prijatelja
Crvenokosa iz Ivanushkog, neformalni vođa grupe, pjevač Andrei Grigoriev-Appolonov, 26. srpnja navršila je 51 godinu. Teško je vjerovati u to, jer on je i dalje isti kao prije 25 godina, nastavlja nastupati u jednoj od "dugo svirajućih" i najuspješnijih glazbenih skupina, izvodeći sve iste super hitove devedesetih. i još uvijek osvaja djevojačka srca. U njegovom rodnom gradu Sočiju postavljena je skulptura "Lucky" čiji je prototip bio pjevač, ali ni sebi, ni onima koji su dobri
Odakle je došlo slovo "e", zašto se stalno zaboravlja i zašto je bolje ne odustati od njega?
Ovo je pismo možda najkontroverznije u ruskoj abecedi. Nekoliko stoljeća svog postojanja imala je i vjerne pristaše i gorljive protivnike, međutim, zauzimajući svoje pravo mjesto između "e" i "g", i dalje ima vrlo neizvjestan položaj: neki ga ignoriraju, drugi ga koriste samo u posebnim slučajevima , a samo rijetki to vjerno pišu u svim svojim tekstovima
10 najskupljih suvremenih umjetnika čiji je rad doveden u stupor
Popularnost suvremene umjetnosti raste svakim danom, osobito kada je u pitanju neobična, živa i nezaboravna kreativnost koja može pomicati uobičajene granice ljudskog razumijevanja i istraživati nove teme. Osim toga, upravo je suvremena umjetnost danas najprodavanija, o čemu svjedoče i podaci o prodaji na aukcijama, gdje se često mogu pronaći najnevjerojatnija djela koja se ocjenjuju kao pravo nacionalno blago. I ne radi se samo o tome
Zašto su se rasprave vodile oko pjevača -kastrata Moreschija - jedinog eunuha čiji je glas snimljen za potomstvo
Povijest je ostavila mnoga sjećanja na poznate kastrirane pjevače i njihove divne glasove. Nažalost, ne možemo se vratiti u ta daleka vremena i čuti pjevanje, na primjer, Farinellija ili Senesina, ali zvučni zapisi glasa još jednog takvog pjevača, Alessandra Moreschija, preživjeli su do danas. Čak i ako mu je pjevanje nesavršeno, ali postao je poznat već po tome što je postao posljednji profesionalni pjevač kastrata, pa čak i ostavio sljedeće generacije sa snimkom svog glasa uživo
Sjajno srednjovjekovno kraljevstvo na slikama umjetnika iz Rusije, čiji je rad cijenio i sam Papa
Kreativnost suvremenih umjetnika ne prestaje zadiviti, oduševiti, a ponekad jednostavno srušiti modernog gledatelja imaginacijom i originalnošću. Danas upoznavanje s nevjerojatnim djelima umjetnika Sergeja Ivčenka, koji je u svojim kreacijama spojio drevnu tehniku slikanja ikona, stil fantazije, određeni odjek nadrealizma i njegov moderni svjetonazor