Video: Kako se umjetnica bacala između crkve i umjetnosti i slikala vile: Cecile Barker
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Djela Cecile Barker dobro su poznata ruskoj publici - obično bez spominjanja imena umjetnice. Predivne vile cvijeća, toliko slične pravoj djeci, nastanjuju se na stranicama knjiga i razglednicama, ilustrirane su objavama na internetu i čestitkama poslanim e-poštom … No iza ovih ljupkih kulisa teška je borba između kreativne slobode, zarade i … vjera.
U prvoj polovici 20. stoljeća umjetnost je bila ravnopravnija nego ikad. Povijest poznaje mnoge ruske i zapadne avangardne umjetnice, dizajnerice i arhitektice. Stječe se dojam da svaka priča o ženama u umjetnosti iz 1920 -ih i 1930 -ih govori o pobuni protiv društvenih temelja, o maloj osobnoj revoluciji. Međutim, jedna od sfera likovne umjetnosti - ilustracija knjige - nije zahtijevala bitke i bitke od umjetnika, sukob s društvom i čitavim muškim svijetom. Ilustracija knjiga omogućila je ženama da stvore vlastite svjetove iz bajke pune ljepote i poezije, svjetove u kojima se mogu sakriti i pronaći utjehu. U isto vrijeme, dizajn knjiga i stvaranje razglednica postali su izvrstan izvor prihoda, omogućujući ženama da vode financijski neovisan život.
Cecile Barker jedna je od najsjajnijih ilustratorica knjiga svog vremena. Karijeru je započela početkom 20. stoljeća kao mlada djevojka, a karijeru je završila 60 -ih godina, dizajnirajući vitraje za crkve. Cecile je bila pobožna anglikanka, a veliki dio njezina umjetničkog naslijeđa povezan je s aktivnostima kršćanskih organizacija. No slavu su joj donijele profinjene zbirke poezije, gdje je priča isprepletena sa znanošću - pričama o biljnim vilama. Bila je druga kći Waltera Barkera, umjetnika amatera koji je zarađivao za život prodajući sjemenke - otac joj je očito usadio ljubav prema umjetnosti i botanici. Barker je kao dijete patila od epileptičkih napadaja, bila joj je potrebna posebna njega i specijalizirana prehrana u skladu s tadašnjim medicinskim konceptima. Puno je vremena provodila kod kuće u krevetu, lišena običnih radosti iz djetinjstva. Cecile se morala zabaviti crtanjem i čitanjem knjiga - svakako slikama. Već tada odlučila je postati ilustratorica knjiga, a već tada usamljena razmišljanja usadila su joj u dušu sjeme visokog vjerskog osjećaja.
Cecilino likovno obrazovanje započelo je dopisnim tečajevima, zatim je uspjela ući u umjetničku školu, gdje je kasnije dobila mjesto učiteljice. Već sa šesnaest godina uspjela je prodati nekoliko svojih ilustracija izdavačkoj kući, a godinu dana kasnije dobila je prve pohvale kritičara. I tijekom ovih godina ostala je bez oca - glavnog hranitelja obitelji. Sestre - Dorothy Barker također je voljela umjetnost - počele su nuditi svoje radove časopisima i godišnjacima kao ilustracije. Cecile je pokušala objaviti i svoje pjesme. Međutim, glavna pomoć za njih bio je … vrtić.
Poduzetna Dorothy pronašla je izlaz iz teške financijske situacije koja se razvila nakon smrti njihova oca. Otvorila je privatni vrtić - odmah u kući. A Cecile je krišom privlačila djecu - njihove vesele oči, vesele osmijehe, podvale … Tih godina Europu je preplavila moda za vile nakon objavljivanja filma "Dolazak vila" Sir Arthura Conana Doylea i priče o JM -u. Barry o Petru Panu, pa čak ni britanska kraljevska obitelj nije mogla odoljeti šarmu sićušnih likova iz bajke. A 1918. Barker je izdavačkim kućama ponudio niz razglednica na kojima su se djeca iz Dorothynog vrtića u raskošnoj odjeći igrala skrivača među cvijećem. Godine 1923. objavljena je njezina prva knjiga - "Cvjetne vile proljeća", gdje su izvrsne svijetle ilustracije popraćene pjesmama. Za života Barkera objavljene su tri zbirke poezije o vilama i nekoliko bajki.
Barker je sama dizajnirala i napravila kostime za svoje male modele, svaku odjeću inspiriranu cvijećem i lišćem određene biljke. Kostimi su se u njezinoj radionici čuvali u škrinji zajedno s krilima od grančica i gaze, ali ne zadugo - nakon što je završila rad na nizu ilustracija, kostime je preradila za nove.
Cecile je originale crteža dala roditeljima. Općenito, često je jednostavno poklanjala svoja djela - na primjer, portrete župljana crkve sv. Andrije u Croydonu. Ova se crkva smatrala utočištem za siromašne - ljudi iz srednjeg sloja nisu tamo gledali, ali Cecile je uložila mnogo truda u crkveni život. Opat je rekao da bi bez nje župa davno bila zatvorena. Zajedno sa sestrom izradila je vitraje za crkvu, zajedno su napisali vjerske pjesme i priče za lokalnu djecu …
Cecile je stalno bila zabrinuta da ne čini dovoljno za crkvu, za Boga. Još 1920 -ih htjela je prestati raditi na razglednicama i ilustracijama kako bi se u potpunosti usredotočila na crkvene poslove - naravno, obitelj ju je odvratila. Vjerska djela Cecile Barker bila su manje popularna, sama ih nije htjela prodati, ali poznato je da je njezinu sliku s prikazom novorođenčeta Krista kupila kraljica Marija.
Barker je bio izvrstan majstor akvarela, pera i tuša, ulja i pastela. Usprkos očitom utjecaju predrafaelita, umjetnica je tvrdila da su intuicija i umjetnički instinkt igrali glavnu ulogu u njezinom radu. Nije podržavala nijedan moderan umjetnički pokret, a istodobno je odbacivala akademske teorije, oslanjajući se samo na vlastiti ukus, osjećaj za stil i maštu.
Na Zapadu je Barker poznat prvenstveno kao pjesnik i pisac. Svaka Barkerova pjesnička zbirka sastoji se od dvadeset crteža s vilama cvijeća i drugih biljaka, a svaki crtež ima odgovarajuću pjesmu. Sve su biljke izvučene iz prirode, a pjesme su posvećene svojstvima biljaka. Ovo je svojevrsni udžbenik botanike za djecu, ispričan pjesničkim figurativnim jezikom. U Rusiji prijevode njezinih tekstova - osam zbirki poezije - izvodi književna prevoditeljica, kandidatkinja filoloških znanosti Elena Feldman, koja je obranila svoj rad o djelu Barkera.
Preporučeni:
ARTKALLISTA je svijetli trend u suvremenoj umjetnosti koji je stvorila umjetnica Callista Ivanova
Callista Ivanova svježe je ime u suvremenoj umjetnosti. U doslovnom smislu riječi, njezina sjajna platna uspjela su vidjeti svijet u četiri godine, bolje rečeno, svijet je vidio djelo ove umjetnice. Callista ne pokušava privući pozornost gledatelja šokantnim, opscenim sadržajima ili igrom u anonimnosti. Umjetnost bi trebala zarobiti samu umjetnost, kaže ona
Ono što je vlasnik najpoznatije vile u Francuskoj učinio za svijet umjetnosti: Jean-Gabriel Domergue
Njegova se djela često kopiraju, umnožavaju u tiskanom obliku i distribuiraju na društvenim mrežama - bez poznavanja imena autora. Najbolji prijatelj Henrija de Toulouse-Lautreca, oca Pinupa, plakat prvog festivala u Cannesu i vlasnik najpoznatije vile u Francuskoj … Jean-Gabriel Domergue uspio je učiniti mnogo-ali je u povijesti ostao kao tvorac stotina slika sa šarmantnim ženskim slikama
Što je izazvalo sukob između Christiana Lomonosova i crkve
Ime Mihaila Lomonosova danas se povezuje s glasnom povijesnom ličnošću, ali njegove prave znanstvene zasluge nisu poznate svima. Četvrt stoljeća ovaj je čovjek radio kao dva znanstvena instituta - prirodni i humanitarni. Obim njegova znanstvenog razvoja je nevjerojatan. Smatrajući temelje svog zvanja kemijskom znanstvenom usavršavanjem, proslavio se u krugovima fizičara, astronoma, povjesničara i imao reputaciju talentiranog pjesnika. No poznata je i jedna druga strana Lomonosovove osobnosti - anticrkve
Je li umjetnica Valerie Hegarty "barbarina" u svijetu suvremene umjetnosti ili zli genij?
Američku umjetnicu Valerie Hegarty mnogi smatraju pravom barbarinom u svijetu suvremene umjetnosti. Ponekad se stvara osjećaj da joj je osjećaj ljepote stran; ona te emocije više nego kompenzira instalacijama koje šokiraju publiku. Nekoliko novih djela predstavljenih javnosti još su jedan dio "eksplozije". Umjesto uobičajenih slika - plodovi, lišće i korijenje biljaka probijaju se kroz betonski zid
10 poznatih umjetnica u japanskoj umjetnosti koje su nadmašile muškarce
Mnoge istaknute japanske umjetnice zaslužuju velike pohvale za izvrsnost japanskog slikarstva danas. Prečesto su njihovi doprinosi zanemareni jer se galerije i povjesničari umjetnosti usredotočuju na svoje muške kolege. No, nema uvjerljivog razloga zašto ne bismo svi trebali pomnije pogledati rad ovih izuzetnih umjetnica od razdoblja Edo do danas. Oni su inovatori, feministice i jednostavno najbolji u onome što rade